Tonos de azul – Descubre todos los Colores del Azul

Más gente ama el color azul que cualquier otro color del mundo. También es fácil entender por qué. Nuestros océanos y cielos tienen distintos tonos de azul, las cosas que más nos gustan son azules. Independientemente de tus pasiones artísticas, tanto si te gusta hacer diseño gráfico como si eres pintor, sabes perfectamente lo importante que es el color azul. En este artículo, vamos a examinar el hermoso color azul. A continuación hablaremos de cómo hacer azul, cómo crear matices y tonos azules y la diferencia entre ellos, así como de qué colores hacen azul y del significado del azul. 

¿Cuál es el significado del azul?

El azul es un color muy importante. Transmite multitud de emociones, significados y asociaciones, y cada tono puede alterar drásticamente su efecto. Lo más habitual es que el azul se utilice para expresar sentimientos de calma y serenidad, significa confianza y estabilidad, y se emplea con frecuencia para mostrar expansividad en el arte. Sin embargo, cuando se utiliza con otros colores, el azul puede comunicar otros sentimientos y emociones, como tristeza o desdén. El azul puede ser lo que tú quieras que sea, ¡sólo hace falta un poco de creatividad!

Usos positivos y efectos secundarios del azul

Desde el principio de la creación del color, los humanos han correlacionado el azul con sentimientos de paz y calma. Aunque no debería sorprendernos demasiado, nuestro cuerpo está programado para disfrutar del color azul en todas sus maravillas. Cuando miramos determinados colores, podemos sentir cosas específicas. Nuestro cuerpo reacciona químicamente al color azul y, a su vez, nos sentimos más relajados. Es sorprendente cómo conectamos con los colores.

Probablemente estés familiarizado con algunos de los poderosos aspectos del azul que se ven habitualmente sin darte cuenta. Has oído hablar de la «sangre azul» real, y has visto uniformes de policía y trajes de empresa en tonos azules, que significan estabilidad e inteligencia. Por supuesto, hemos oído la expresión nupcial «algo prestado, algo azul», que se relaciona con las emociones de unión y paz. El azul también tiene un significado cultural especial en diversas partes del mundo. Algunos creen que el azul puede disuadir a los malos espíritus, y otros lugares utilizan el color azul para representar una época de luto. Dondequiera que estés en el mundo, el azul significa algo importante.

El Azul y su Relación con los Sentimientos de Melancolía

Como sabemos, el color azul nos aporta sentimientos de satisfacción y serenidad, pero también puede provocar sentimientos de tristeza y melancolía. ¿Has oído la frase «me siento un poco triste» o «tengo la melancolía»? ¿Y qué me dices de la «melancolía posparto» o de tener un «lunes azul»? Cuando oyes esas frases, ¿en qué tonos de azul piensas? Probablemente, azules más oscuros y azules mezclados con tonos grises. La gama de emociones que puede transmitir el color azul es muy amplia.

Entonces, ¿qué azul deberías usar?

Es difícil saber con qué azul deberías empezar, teniendo en cuenta la cantidad de tonos de azul que existen y las distintas sensaciones que pueden transmitir. Elegir el tono de azul perfecto para tu proyecto concreto puede ser complicado, pero saber qué quieres transmitir con tu arte es un buen punto de partida. Prueba a mirar unos cuantos azules diferentes, y examina tus pensamientos y sentimientos mientras los miras. ¿Son los mismos que quieres que sienta tu público con tu obra? Por regla general, los tonos más claros de azul invocarán sentimientos más felices, alegres y positivos, mientras que los más oscuros normalmente llevarán a alguien a sentir emociones más negativas como la tristeza y la soledad. También es importante saber qué dos colores forman el azul.

¿Qué dos colores forman el azul y cómo se hace?

¿Cómo se hace el azul? ¿Qué colores hacen el azul? Si crees que la respuesta es «sumando verde + amarillo», tienes razón a medias.Entonces, ¿qué dos colores forman el azul? Dado que el azul es uno de los colores fundamentales del espectro de la luz, en realidad no se puede «fabricar» el azul. Sir Isaac Newton ideó la rueda de colores, y en ella podemos ver que el amarillo y el rojo son los otros dos colores primarios, junto al azul.

Así pues, lo que esto significa es que no puedes fabricar realmente ninguno de esos colores (rojo, amarillo, azul), sino que todos los demás colores fabricados son una combinación de esos tres. Aunque no puedes crear tu propio color azul auténtico, puedes crear distintos tonos y matices de azul mezclando otros colores con el azul. Antes de entrar en detalles sobre cómo crear ciertos azules, debemos explicar algunos aspectos de la teoría del color. También tenemos un post aparte sobre qué colores hacen el azul.

¿Qué es la Teoría del Color y la Rueda del Color?

La rueda de colores es una forma de comprender visualmente todos los colores que podemos ver, y su colocación, en relación con el espectro luminoso. La rueda de colores también nos ayudará a comprender qué colores forman el azul. Ahora bien, algunas ruedas son exhaustivas, mientras que otras sólo muestran los colores primarios, secundarios, complementarios, terciarios o una combinación de éstos. Si nos fijamos en la rueda terciaria, vemos que está compuesta por 12 colores. Entre ellos hay 3 tonos primarios, 3 secundarios y 6 terciarios. Los primarios son el rojo, el azul y el amarillo. Los secundarios son naranja, verde y morado, y se obtienen combinando cualquiera de los colores primarios. Para obtener las tonalidades terciarias, combinaríamos un color secundario con un color primario, creando el rojo-naranja, el amarillo-naranja, el amarillo-verde y luego diversos tipos de azul como el azul-verde, el azul-púrpura y el rojo-púrpura.

Los colores complementarios son los que se sitúan directamente uno frente al otro en la rueda. Por ejemplo, el amarillo y el morado se complementan, al igual que el rojo y el verde. Si fueras a utilizar un proyecto con rojo, añadir verde a un elemento hará que ambos colores parezcan más vivos. Lo mismo ocurre con el amarillo y el morado, o el naranja y el azul.

Otro aspecto fascinante de la teoría del color es cómo un sesgo de color cambia las tonalidades de cualquier color con el que estés trabajando. Por ejemplo, si quieres que un azul sea más oscuro, tendrá más púrpura. Por el contrario, un azul más claro tendrá más verde, dando lugar a distintos tipos de azul. Lo mismo ocurre con los tonos secundarios. Aclarar un morado implicará añadir más rojo, y oscurecerlo incluirá más azul. Es importante tener en cuenta estos aspectos porque los azules más cálidos evocan emociones de seguridad y comodidad (los azules con naranja, rojo o amarillo añadidos) y los tonos más fríos de azul (los que tienen morado o verde añadidos) pueden hacerte sentir todo lo contrario.

Cómo hacer que el azul tenga matices variados

Como ya sabemos que el azul es un tono primario, sabemos que no podemos hacerlo desde cero. Más bien, cuando aprendamos a hacer azul, partiremos de un azul base y le añadiremos otros colores para crear los tonos que deseemos. En este artículo utilizaremos 2 azules diferentes como base. En primer lugar, tenemos el llamado azul ultramar, que es esencialmente un azul real o azul marino de tonos más oscuros.

En segundo lugar, tenemos el azul cobalto, que es un azul más común y brillante utilizado en el arte. En la siguiente sección vamos a hablar de cómo mezclarlo correctamente y de cómo crear el tono de azul perfecto para tu proyecto. Si tienes un diario de arte, ve a por él ahora, para que puedas anotar las fórmulas de azul que vamos a compartir contigo. Un diario es un lugar estupendo para anotar las cantidades de cada color que utilizas para conseguir tonos y matices específicos.

Cómo hacer tonos cálidos de azul

Ahora que hemos explicado la terminología de la temperatura dentro de la teoría del color, estás preparado para empezar a crear tus azules más cálidos. El azul suele considerarse un color frío, pero puedes crear azules cálidos añadiendo otros tonos. Un azul cálido puede ser acogedor y hacerte sentir seguro, o si se hace con tonos más oscuros, puede hacerte sentir tristeza y melancolía.

Cómo utilizar el Ultramar para hacer azules más cálidos

Te habrás dado cuenta de que el azul ultramar ya es un tono bastante cálido. Pon un poco en el papel y extiéndelo bien; notarás que adquiere un tono más morado que azul. Por eso, es el tono de azul perfecto para empezar si quieres crear tonos más cálidos. Si quieres crear un bonito tono cálido con ultramar, puedes empezar mezclando uno de dos colores con él.

La primera opción es mezclar ultramar con carmesí de alizarina. Este color de carmesí está más cerca de un rojo púrpura que de un rojo anaranjado y es un rojo relativamente frío. Si mezclas el carmesí de alizarina con el ultramarino, obtendrás un precioso tono azul violáceo oscuro. Sin embargo, si utilizas un carmesí más anaranjado, o uno que se incline más hacia el amarillo que hacia el azul, obtendrás un tono apagado de azul, posiblemente en el naranja parduzco.

Siena quemado es tu segunda opción para crear un tono azul cálido. Este color también es un tono cálido y rojizo, pero si lo añades al ultramarino obtendrás un azul mucho más oscuro y cálido que si utilizas el carmesí de alizarina. Esto se debe a que el siena quemado es varios tonos más oscuro y cercano al marrón que al rojo. Por tanto, para un azul cálido más frío, utiliza un rojo más púrpura, como el carmesí de alizarina, y para un azul cálido más cálido, utiliza el siena quemado.

Cómo utilizar el azul cobalto para hacer tonos más cálidos

El azul cobalto es mucho más difícil de convertir en un tono cálido, simplemente porque ya es un tono de azul muy frío. Sin embargo, añadiendo los mismos colores que hicimos al ultramarino, te quedará una versión más cálida del azul cobalto. Para obtener un azul cálido más brillante utilizando el cobalto como base, prueba el carmesí de alizarina como opción recomendada. Debido a que el azul cobalto es un azul mucho más intensamente brillante que el ultramarino, los resultados utilizando cobalto y carmesí de alizarina serán realmente vibrantes. Para crear una sutil adición de calidez, utiliza sólo una cantidad muy pequeña de carmesí. Alternativamente, puedes crear un azul increíblemente cálido, al borde del morado, añadiendo muchos carmesíes.

Ahora digamos que quieres un tono azul más apagado y oscuro. Utilizarías azul cobalto y mezclarías un poco de siena quemado. Así obtendrás un tono mucho más oscuro de azul cálido.

Cómo hacer tonos fríos de azul

Los tonos fríos de azul, de uso más común, se ven en cuadros con majestuosos océanos azul turquesa o cielos azul brillante. La mejor forma de conseguir un tono azul frío es añadir un poco de verde. Hay innumerables tonos de verde para utilizar, lo que significa que puedes crear una variación casi infinita de colores azules fríos.  Dos tonos de verde que utilizaremos para crear nuestros azules fríos son el verde veronés y el verde cadmio.

Cómo utilizar el Verde Veronés para obtener tonos de azul más fríos

Si sabes qué aspecto tiene la malaquita, sabrás de qué color es el verde veronés. Es un tono de verde frío y brillante, lo que lo hace perfecto para crear un azul más frío. Como este tono de verde ya tiene algo de azul, es perfecto para crear un azul frío más claro y brillante. Para un tono azul oscuro y frío, utilizar verde veronés y ultramar es una gran combinación, y daría lugar a un excelente océano azul profundo. Al utilizar ultramar y verde veronés, la oscuridad del azul ultramarino se mantiene, pero se aclara casi mágicamente con la adición de un tono tan complementario como el verde veronés. Imagínate un mar tormentoso, y lo hermoso y poderoso que parece ser. Ésa es la emoción que transmite esta combinación de colores.

Alternativamente, podrías crear un azul frío más brillante y claro utilizando azul cobalto como base, con verde veronés. El resultado final de utilizar ambos tonos será un azul mucho más verdoso.

Cómo utilizar el Verde Cadmio para tonos azules más fríos

El verde veronés es un verde frío más frío, mientras que el verde cadmio es un tono verde frío más cálido. Como el verde cadmio se crea con más amarillo, afectará a cualquier azul que combinemos con él.  Utilizar verde cadmio creará un sutil efecto apagado al mezclarlo con la mayoría de los azules que contienen tonos de rojo.

Cuando combinas el verde cadmio con el azul ultramar, es cuando realmente notas los efectos apagados. El azul ultramar es un azul muy violáceo, lo que significa que también contiene rojos. Este efecto de apagado se produce porque estamos añadiendo un poco de todos los colores primarios a la vez, lo que da como resultado un tono un poco marrón. Más adelante profundizaremos más en los tonos apagados, pero por ahora éste es un azul apagado estupendo. Si quisieras crear un cielo nublado o tormentoso, este tono azul apagado creado mezclando azul ultramar y verde cadmio sería perfecto. La sensación resultante de este tono es un poco ominosa.

Usar azul cobalto con verde cadmio te dará un azul frío más brillante que el azul ultramar. Como el azul cobalto ya es un azul mucho más frío que el ultramarino, no nos encontramos con el mismo problema de utilizar los 3 colores primarios. Al mezclar estos dos colores, nos queda un tono brillante y frío de azul ligeramente apagado que sería estupendo para un cielo claro de verano o un océano tranquilo en un día soleado.

Modo de Matizar Diferentes Tonos de Azul

Supongamos que quieres pintar un océano y captar la esencia del movimiento que contiene. Tendrías que utilizar una miríada de azules para conseguirlo, pero si todos son de la misma viveza, puede haber resultados chillones. Ahora bien, los azules brillantes son preciosos y sin duda tienen su lugar, pero utilizarlos exclusivamente dará lugar a una sobreabundancia de brillo. El océano tiene profundidad y, como tal, necesitarás saber cómo crear tonos apagados de los azules que utilices.  Existe un truco muy fácil y bastante básico para silenciar cualquier color que desees: basta con añadir un poco de su color complementario. Por ejemplo, el azul tiene un color complementario, el naranja.

Cómo utilizar el Naranja Cadmio para crear azules apagados

Como en el caso anterior, seguimos utilizando el azul ultramar y azules cobalto para nuestros colores base.  Un naranja muy brillante con un tono cálido es el naranja cadmio, y silenciará fácilmente los dos azules con los que estamos trabajando. Combinando el naranja cadmio y el azul ultramar obtendremos un tono azul cálido apagado. Añadir un poco de naranja disminuye el brillo del azul ultramarino, lo que dará un efecto apagado y cálido. Te quedará un color bastante oscuro, pero te explicaremos cómo aclarar las cosas en la siguiente sección.

Al igual que ocurre con el azul ultramar, el naranja cadmio también apagará el azul cobalto. Como el azul cobalto es un azul mucho más brillante, necesitarás una cantidad muy pequeña de naranja para crear un tono apagado. Demasiado naranja y te quedará un tono marrón oscuro de verde, que probablemente no es lo que pretendes. Para resolver este dilema, simplemente añade un poco más de azul.

Cómo utilizar el ámbar quemado para crear azules apagados

Si no estás familiarizado con el ámbar quemado, es similar al naranja cadmio pero mucho más oscuro y cálido. Por eso, cualquier azul al que se lo añadas será también mucho más oscuro. Si mezclas ámbar quemado con azul cobalto o azul ultramar, obtendrás un resultado final mucho más marrón que azul. Recuerda, un poco da para mucho cuando se trata de crear colores apagados.

Cómo crear sombras y tintes azules claros y oscuros

Los tintes y las sombras son exactamente lo que necesitas para añadir a tu colección de tonos y matices azules. Para muchos artistas, los tintes y las sombras son una parte más esencial de la creación de colores que los tonos apagados. Afortunadamente, podemos crear fácilmente tintes y sombras azules claros y oscuros con unos pocos consejos.

Puedes utilizar el blanco para crear tintes azul claro

Si realmente quieres ser técnico con la teoría del color, se crean tintes añadiendo blanco, y sombras añadiendo negro. Sin embargo, en aras de la facilidad, hemos ampliado los matices para incluir la adición de cualquier color oscuro. Los tintes, en cambio, se crean únicamente añadiendo blanco a otro color. Si añades un poco de blanco a tu azul ultramarino o cobalto, obtendrás un matiz más brillante de azul, y también puedes aclarar los tonos apagados con blanco.

Si quisieras un azul más suave y apacible, podrías añadir un poco de blanco al ultramarino, lo que te daría algo parecido al azul aciano. Como con cualquier adición de color, empieza siempre con poco y añade más gradualmente. El blanco es un color que puede cambiar drásticamente el tono con el que estás trabajando, con sólo un poquito de color.

Usar blanco con ultramarino te dará un tono de azul más cálido y claro. Por otra parte, usar blanco con azul cobalto resaltará sus aspectos más fríos. Prueba también a mezclar tonos de verde y amarillo con tus blancos para «crear» distintos tipos de azul que se ajusten a tu proyecto. Recuerda anotar las combinaciones que utilices para poder recrearlas en caso necesario.

Puedes añadir verde, morado o rojo para crear tonos azul oscuro

Ahora que ya sabes cómo aclarar distintos tonos, hablemos de cómo oscurecerlos. Obviamente, podrías utilizar el negro, pero hoy queremos hablar de otras opciones. Para empezar, echemos un vistazo al púrpura dioxazinado. Este color es uno de los mejores añadidos a cualquier azul si quieres oscurecerlo un poco. Si lo añades al ultramarino o a cualquier azul cálido, obtendrás un tono azul oscuro intenso. Sin embargo, utilizar púrpura dioxazina con azul cobalto lo atenuará ligeramente debido a los pigmentos rojos que contiene.

Otra forma de oscurecer los tonos de azul es añadir ámbar quemado, que también atenuará ligeramente algunos tonos. Por último, recomendamos hacer una combinación de verde ftalo y carmesí de alizarina para crear un color azul más oscuro. Si añades esta combinación al azul cobalto o al azul ultramar, obtendrás un bonito tono más oscuro, aunque todavía ligeramente matizado.

Tabla Técnica de los Colores Azules

En este artículo hemos tratado las formas de crear diferentes colores azules, cómo silenciarlos y aclararlos u oscurecerlos. Ahora vamos a repasar los aspectos más técnicos de la creación de tonos azules. Veamos a continuación los códigos hexadecimales azules y los valores RBG de cada uno de estos colores azules:

Preguntas frecuentes

¿Se puede hacer azul mezclando verde y amarillo?

Si quieres una respuesta breve, sería «no». Como el azul es uno de los 3 colores primarios principales, no puedes crearlo realmente. Podrías crear un color secundario, como el verde, combinando el azul y el amarillo. Sin embargo, no podrías hacer más que alterar tu tono de azul añadiéndole amarillo o verde.

¿Cuál es el color complementario del azul?

Encontrar el color complementario de cualquier color es sencillo. Lo único que tienes que hacer es echar un vistazo a la rueda cromática y encontrar el color que se encuentra enfrente. Para el azul, el color complementario es el naranja. Puedes añadir un poco de naranja a los colores azules para silenciarlos, y lo mismo ocurre con todos los colores complementarios. Si añades su complementario, los silenciarás.

¿Cuál es la forma más fácil de hacer tonos azules oscuros?

La forma más fácil de oscurecer cualquier color es añadiendo negro, pero si añades negro al azul puedes perder la calidez o frialdad que hayas creado. Por ello, te recomendamos que utilices ámbar quemado, morados, verdes y una combinación de carmesí de alizarina y verde ftalo.

¿Cuál es la forma más fácil de hacer tonos azul claro?

Añadir un pequeño toque de blanco será la forma más fácil de aclarar cualquier tono de azul. Como alternativa, siempre puedes utilizar verde o amarillo.

Duncan van der Merwe( Color Theory Expert, Video Editor )

Duncan se licenció en Producción de Cine y Televisión en CityVarsity en 2018 y siguió dedicándose al cine después de eso, con un interés por la escritura en el camino. Desde que se licenció, ha trabajado como videógrafo autónomo, filmando una gran variedad de vídeos musicales, moda y cortometrajes, anuncios, bodas y mucho más. En el proceso, ha ganado varios premios en diversos festivales de cine, siendo reconocido tanto local como internacionalmente. Sin embargo, entre rodaje y rodaje, Duncan sigue disfrutando escribiendo artículos porque aprecia la paz y la claridad que encuentra al hacerlo.

Sus artículos se centran en ayudar a los aspirantes a artistas a explorar los fundamentos de determinados colores, cómo pueden combinarse con otros tonos y qué colores se crean al mezclar un color con otro. En el proceso, estos tonos se asocian con pinturas históricamente significativas que han incorporado a su paleta de colores. Como amante del arte, le interesa mucho la pintura renacentista, que ha inspirado directamente muchas de sus películas favoritas.

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