Kirschblüten zeichnen – Eine Anleitung zum Zeichnen

Eine Kirschblütenzeichnung ist eine großartige Ergänzung deines Zeichenrepertoires, da sie auf viele Arten verwendet werden kann. Einerseits kann eine Kirschblütenzeichnung wegen ihrer schönen Ästhetik ein Kunstwerk für sich sein. Sie kann aber auch in vielen Landschaften und Naturszenen als visuelles Element eingesetzt werden, um einen Raum zu kontextualisieren. Eine Kirschblütenzeichnung ist auch eine großartige Gelegenheit, Farbvariationen zu erforschen und herauszufinden, wie man mit Farbverläufen Dreidimensionalität in einer einzigartigen Struktur erzeugt. Mit einer schönen Kirschblütenzeichnung kannst du deine Fähigkeiten verbessern und dein Zeichenwerkzeug ergänzen.

Ein einfacher Leitfaden zum Zeichnen einer Kirschblüte

Kirschblütenzeichnungen sind wirklich schön und einfach zu erstellen. In dieser Anleitung zum Zeichnen einer Kirschblüte werden wir feststellen, dass der Prozess einfach und leicht zu befolgen ist. Wir werden die Zeichnung in verdauliche Schritte unterteilen, die zeigen, wie man eine einfache Sakura-Blumenzeichnung in eine realistische Kirschblütenzeichnung verfeinert.

Anleitung zum Zeichnen einer Kirschblüte

In dieser Anleitung zum Zeichnen eines Kirschbaums konzentrieren wir uns mehr auf einen Ausschnitt der Kirschbaumzeichnung. Wir werden uns die Blüte in Nahaufnahme ansehen und herausfinden, wie man die Blüte entlang eines Zweiges zeichnet. Wir werden zunächst die allgemeine Form und Struktur der Kirschbaumzeichnung erarbeiten, indem wir den Maßstab und die Form der verschiedenen Merkmale herausarbeiten.

Dann beginnen wir mit der Arbeit an den Farben, indem wir die spezifische Farbabfolge herausarbeiten. Danach werden wir die Zeichnung mit einigen Details und Schattierungen verfeinern.

Schritt 1: Den Kirschblütenbaum formen

Gehen wir ganz nah ran und beginnen mit dem Formen des Kirschblütenzweigs. Wir können ihn ganz einfach mit einer leichten Krümmung halten, um dem Zweig eine einzigartige Form zu geben.

Die Idee ist, dass die Blumen in einigen Bereichen blühen und in anderen sprießen. Die Form der Kirschblüte ist recht einfach, mit einer Reihe von speerartigen Blütenblättern, die die Narbe umkreisen.

Die Blütenblätter sind sehr dünn und können sich leicht kräuseln. Außerdem kommen sie zu fünft auf einer einzigen Blüte vor, da sie die Narbe in der Mitte umkreisen. Stell dir das wie ein Rad vor, dessen Speichen um den zentralen Verbindungspunkt kreisen.

Halte deine Skizze ganz locker und einfach. Danach kannst du die Zeichnung leicht ausradieren, um einige Geisterlinien zu hinterlassen, mit denen du die Struktur überzeichnen und verfeinern kannst.

Wir können nun damit beginnen, diese Geisterlinien zu überarbeiten und langsam verschiedene Merkmale hinzuzufügen. Am besten schaust du dir auch ein Beispiel für eine Kirschblüte an, um ein Gefühl für die Form der Blütenblätter zu bekommen.

Während wir uns durch den Zweig arbeiten, können wir uns auch zur Spitze des Zweigs vorarbeiten, wo die Blüten noch sprießen. Die Form einer austreibenden Blüte ist eher tropfenförmig.

Auch hier solltest du dir einige Referenzen ansehen, um die Form der blühenden und voll erblühten Blüten eines Sakura-Baums zu sehen. Das Ziel ist es, eine Vielfalt an Blüten entlang des Zweigs zu schaffen.

Schritt 2: Die Sakura-Blüten-Zeichnung mit Farbe versehen

Die Blütenblätter der Sakura-Kirschblüte sind meist rosa und weiß gefärbt, wobei die Farben sehr nahtlos ineinander übergehen. Wir wollen damit beginnen, sehr helle Schattierungen von pink innerhalb der gesamten Blütenform hinzuzufügen.

An dieser Stelle ist es eine gute Idee, die gesamte Seite mit einer kontrastierenden Farbe, wie z.B. Blau, zu versehen. Wenn du auf einem digitalen Gerät arbeitest, kannst du einfach die unterste Ebene in einer anderen Farbe gestalten. Auf diese Weise können wir mit Weiß arbeiten und sehen, wie es die Blume formt.

Wir fangen damit an, helle Pink- und Weißtöne in die gesamte Form jeder Blüte zu integrieren. Wir wollen sicherstellen, dass wir innerhalb der Grenzen der Blütenblätter bleiben, die wir danach langsam mit ein paar Linien verfeinern können.

Wir können damit beginnen, einige helle Rottöne an den Rändern der Blütenblätter zu verwenden, um der Blume mehr Form zu geben. Die Idee ist, die Blume mit Rottönen zu formen. Auf diese Weise geben wir ihr Definition und behalten gleichzeitig die richtige Farbgebung bei.

Schritt 3: Verfeinerung der Kirschblütenskizze

Während wir mit der Integration von Farbe fortfahren, können wir strategisch mit Linien und Strichen arbeiten, um ein Gefühl von Textur zu erzeugen. Die Idee ist, einige Striche entlang der Oberfläche des Blütenblatts hinzuzufügen, um ein paar Rillen zu erzeugen.

Wir können gleichzeitig mit einer Farbkombination zwischen Rot, Pink und Weiß arbeiten. Wir wollen die Farbwerte von dunkleren zu helleren Farben aufbauen. Auf diese Weise können wir auch verschiedene Striche einfügen, um Textur zu erzeugen.

Wir können auch damit beginnen, dem Zweig der Kirschblüte etwas Form zu geben. Wir können dies mit dunkleren Farben tun, zwischen Braun und Schwarz, um einen Unterschied zwischen den Blüten und den Zweigen zu schaffen.

Du kannst auch damit beginnen, die Mitte jeder Blüte etwas dunkler zu färben. Das hilft, ein Gefühl von Dimension zu erzeugen, wenn das Licht darum kämpft, in die Mitte der Blume einzudringen.

Schritt 4: Mit Farbschichten arbeiten

Bei einer Kirschblüten-Zeichnung willst du mit der Schichtung von Farben für die verschiedenen Merkmale arbeiten. Wir wollen die Lichtquelle berücksichtigen und sehen, wie dadurch einige Bereiche heller werden als andere für alle Merkmale.

Bei den Blütenblättern können wir einige mit Pink etwas dunkler und einige etwas heller machen. Auf diese Weise schaffen wir ein wenig mehr Dimension in der Struktur der Blüte. Das Gleiche gilt für die Zweige. Wir können Übergänge zwischen helleren und dunkleren Farben entlang der Zweige machen, um die Dreidimensionalität zu erhöhen.

Wenn du diese Qualität des Wechsels zwischen helleren und dunkleren Farbwerten sowohl bei den Blüten als auch bei den Zweigen beibehältst, wird die Blüte dreidimensionaler. Versuche, die Farben zwischen Grün- und Brauntönen für die Zweige der Kirschblütenzeichnung beizubehalten.

Wenn wir uns den zwiebelartigen Blütenformen an den Rändern des Zweiges zuwenden, können wir sie etwas heller halten, um eine unreife Qualität in ihrer Färbung anzudeuten.

Schritt 5: Die Kirschblütenskizze mit weiteren Details versehen

Nachdem wir die Farben und Formen in die verschiedenen Elemente integriert haben, können wir mit subtilen Umrissen und dunkleren Schattierungen und schließlich mit einigen Glanzlichtern für mehr Definition sorgen.

Da wir eine realistische Kirschblütenzeichnung anstreben, wollen wir sicherstellen, dass wir diese letzten Details hinzufügen, um die Blume noch ein wenig zu verfeinern. Wir wollen immer daran arbeiten, die Details in unserer Kirschblütenzeichnung zu verbessern.

Zum Schluss fügen wir noch die zentralen Merkmale jeder Blüte hinzu, um ihnen ein Gefühl von Tiefe zu geben und zu zeigen, wie sie auf der Blüte positioniert sind.

Wir wollen mit weißen und schwarzen linearen Strichen arbeiten, die von der Mitte der Blüte ausgehen, um die einzelnen Staubfäden darzustellen. Dann können wir einige gelbe und orangefarbene Punkte hinzufügen, um die Staubbeutel an den Rändern der einzelnen Staubfäden darzustellen.

Dies ist die letzte Funktion, um eine realistische Kirschblütenskizze zu erstellen, die die Details und die Gesamtästhetik verbessert.

Nimm dir für jede einzelne Blüte Zeit und achte darauf, dass sie von der Mitte aus nach außen fließt. Denke daran, dass sich dieses Merkmal von der Mitte jeder Blume aus senkrecht nach außen bewegt.

Achte darauf, dass du dir Zeit nimmst, während du jede Blume durchgehst, und füge kleine Lichter ein, um die Lichtquelle gleichmäßig zu gestalten. Ansonsten ist das der grundlegende Prozess, wie man eine Kirschblüte zeichnet.

Wenn du lernst, wie man eine Kirschblüte zeichnet, solltest du dir immer Referenzen ansehen, um dich bei der Arbeit zu unterstützen. Das ist eine gute Möglichkeit, deine Zeichnung so genau wie möglich zu gestalten, zu verfeinern und Farben hinzuzufügen.

Tipps und Tricks zum Merken

• Beginne mit einer einfachen Skizze. Die Idee ist, den Kirschblütenbaum in seiner Grundform zu gestalten, bevor du Details hinzufügst.
• Integriere Farben in die verschiedenen Merkmale. Sobald du die Grundformen der verschiedenen Merkmale kennst, kannst du damit beginnen, die richtigen Grundfarben einzuarbeiten.
• Feinabstimmung der verschiedenen Merkmale. Du kannst die Blume mit weiteren farbigen Details formen, um die Blume noch ein wenig mehr zu gestalten.
• Nimm dir Zeit für die Details. Du solltest dich langsam durch die Details arbeiten, um den verschiedenen Merkmalen Form und Gestalt zu geben.
• Nimm dir Zeit. Genieße den Prozess und verbringe eine gute Portion Zeit mit jedem Schritt. Achte darauf, dass du so gut wie möglich formst, Farbe hinzufügst, verfeinerst und Details einfügst.

Eine Kirschblüte zu zeichnen ist eine gute Möglichkeit zu verstehen, wie eine Blume auf einem Zweig sitzt und wie sich das auf die Tiefenschärfe auswirkt. Das Zeichnen eines Kirschbaums ist auch eine gute Übung, um die einzelnen Elemente zu verstehen und wie sie zusammenwirken, um ein einziges Gebilde zu schaffen, das aus verschiedenen Merkmalen besteht. Wenn du lernst, wie man eine Kirschblüte zeichnet, verstehst du, wie man einzigartige Eigenschaften in einer Zeichnung darstellt, die auch in anderen ähnlichen Strukturen zu finden sind.

Matthew Matthysen( Drawing and Painting Artist )

Matthew Matthysen ist ein multidisziplinärer Künstler. Er schloss sein Kunststudium mit den Schwerpunkten Kunstgeschichte und zeitgenössische Zeichnungspraxis an der University of Witwatersrand in Südafrika ab. Bevor er 2020 zu acrylgiessen kam, arbeitete Matthew in Teilzeit als Kunstlehrer an der Reddford Blue Hills High School. Matthew erstellt für acrylgiessen Anleitungen zum Zeichnen und Malen und hält diese nicht nur fotografisch und in schriftlicher Form fest. Er nimmt die Entstehung seiner Werke in seinem eigenen Kreativstudio auch als Video auf, aus dem später mit einem Voiceover und einem Videoschnitt auch Zeichentutorials für den Youtube-Kanal von acrylgiessen entstehen.

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