Sonnenblume zeichnen lernen – Einfach und schnell
Eine Sonnenblume zu zeichnen, ist eine gute Möglichkeit, dein Verständnis für Texturen und Schatten zu verbessern. Sie sind außerdem ein vielseitiges Motiv, das sich leicht in eine Vielzahl von Kunstwerken und Landschaften einfügen lässt. Zeichnungen von Sonnenblumen sehen genauso toll aus wie das Kunstwerk selbst und sind ein Muss für dein Zeichenrepertoire.
Anleitung für das Zeichnen einer Sonnenblume
In dieser Anleitung zum Zeichnen einer Sonnenblume beginnen wir mit einer einfachen Sonnenblumenskizze, bei der wir uns Zeit nehmen, um die Blume zu formen. Danach arbeiten wir mit Farbschichten in der Blume und verfeinern nach und nach die Details. Durch den schichtweisen Aufbau der Sonnenblume lernen wir, wie wir verschiedene Farben für eine realistische Färbung in unserer Sonnenblumenzeichnung einsetzen können. Danach fügen wir einige kontextbezogene Merkmale hinzu, z. B. den Stängel und die Blätter. Jetzt, wo wir wissen, was wir von unserer Sonnenblumenzeichnung erwarten können, können wir loslegen.
Schritt 1: Zeichnen des Grundrisses der Sonnenblume
Wir können damit beginnen, die mittlere Scheibenblüte der Sonnenblume festzulegen, die als kreisförmiger Doughnut gezeichnet werden kann. Wir wollen versuchen, sie aus einem Winkel zu zeichnen, um der Sonnenblumenskizze eine einzigartige Perspektive zu geben.
Von hier aus können wir mit dem Einzeichnen der Blütenblätter der Sonnenblume fortfahren. Die Blütenblätter der Sonnenblume sind ziemlich pfeilförmig und haben eine recht schmale Spitze. Unser Ziel ist es, diese pfeilförmigen Blütenblätter um die gesamte Scheibenblüte herum anzulegen. Wenn wir mit unserer Sonnenblumenskizze fortfahren, können wir auch beginnen, die Scheibenblüte zu verdunkeln. Wir wollen sicherstellen, dass wir die Ringqualität innerhalb der Scheibenblüte beibehalten, denn dadurch entsteht der dickere Rand der Scheibenblütenstruktur in der Mitte der Blüte.
Beim Zeichnen der einzelnen Blütenblätter sollten wir darauf achten, dass sie an einigen Stellen recht schmal sind, damit sich einige Blütenblätter überlappen. Wir wollen uns der Form der Blütenblätter bewusst sein, wenn sie sich um das Scheibenblümchen drehen.
Bei der Erstellung der pfeilförmigen Blütenblätter wollen wir die gesamte Struktur der Scheibenblume umrunden. Wir wollen uns beim Zeichnen der Sonnenblumenblütenblätter Zeit lassen.
Das Ziel ist es, einen Umriss der Sonnenblume zu zeichnen, den wir dann leicht ausradieren und als Leitfaden für den Aufbau der verschiedenen Farbschichten in unserer Sonnenblumenzeichnung verwenden können.
Schritt 2: Hinzufügen der gelben Grundschicht zur Sonnenblume
Sonnenblumen sind nicht einfach nur gelb, sondern sie haben aufgrund der Schatteneffekte einige Farben. Wir wollen diese Schichten jedoch vom hellsten zum dunkelsten aufbauen und mit einem hellen Gelb beginnen. Hier fangen wir an, unsere Sonnenblumenblütenzeichnung abzudecken. Wir wollen unsere Sonnenblumenskizze als Leitfaden für den Färbeprozess verwenden. Wir beginnen damit, unsere Sonnenblumenskizze mit einem hellen Gelb zu umreißen. Wir können auch damit beginnen, Gelb in die Scheibenblüte zu skizzieren und sie langsam mit einigen gelben Skizzenmarkierungen zu formen.
Auch hier wollen wir an allen Merkmalen arbeiten und ihre farbigen Schichten vom hellsten zum dunkelsten aufbauen.
Wir können damit beginnen, die Blütenblätter mit einer sehr hellen gelben Farbe auszufüllen, damit wir die hellsten Töne in den Blütenblättern darstellen können.
Schritt 3: Ein dunkleres Gelb für den Schatten in der Sonnenblume hinzufügen
Jetzt wollen wir mit einer dunkleren gelben Farbe arbeiten, mit der wir einige Formen in den Blütenblättern definieren wollen. Wir stellen uns die Blütenblätter als eine weiche Struktur vor, die subtile Kurven und Biegungen hat, die eine Schattenbildung verursachen. Wir arbeiten uns langsam durch alle Blütenblätter unserer Sonnenblume, bis wir jedem Blütenblatt eine Schattierung hinzugefügt haben. Außerdem wollen wir die Schattierung von der Basis der Blütenblätter aus entwickeln und schmalere Markierungen machen, wenn wir uns zur Spitze jedes Blütenblatts hin bewegen.
Während wir uns durch die einzelnen Blütenblätter arbeiten, können wir auch darauf achten, wie einige Blütenblätter andere überlappen und dadurch einen Schatten auf das darunter liegende Blütenblatt werfen. Nimm dir Zeit für die Markierungen, um den einzelnen Blütenblättern mehr Struktur zu geben. Wenn du mit diesen Schattenlinien arbeitest, wirst du sehen, wie die Sonnenblume dreidimensionaler wird, wenn du diese Schattengebilde aufbaust.
Schritt 4: Hinzufügen von Braun für Details und dunklere Schatten
Wir beginnen mit der Scheibenblüte und fügen braune Schattierungen und Linien hinzu, um mehr Schatten um die zylindrische Struktur zu bilden. Wir wollen sicherstellen, dass wir die kleinen Strahlenblüten im Auge behalten, die wir durch das Einfügen von kleinen Linien in die Scheibenblüte darstellen können.
Wir können uns auch die braunen Schattierungen in den Blütenblättern ansehen. Es ist wichtig zu wissen, dass Schatten nicht einfach nur schwarz sind, sondern eher eine dunklere Version der Farbe, auf der sie liegen. In diesem Fall verwenden wir Braun, um ein dunkleres Gelb darzustellen, das die Schattierung in der Blume definiert.
Der Prozess der Integration dieser Schatten ist derselbe wie im vorigen Schritt, bei dem wir die Schatten langsam in die Blütenblätter einarbeiten, eins nach dem anderen. Achte auch hier darauf, wie sich die Blütenblätter wölben und überlappen, was dann zu einer Schattenbildung auf der Oberfläche führt. Dünne Striche mit dunkleren Schatten in jedem Blütenblatt definieren auch die Kräuselungen in den Blütenblättern. Berücksichtige die strukturelle Beschaffenheit der Sonnenblumenblätter, wenn du mit dem Zeichnen der Sonnenblumenblätter fortfährst.
Wir können diesen Prozess fortsetzen, indem wir die Blume und ihre verschiedenen Merkmale mit dieser braunen Färbung langsam abdunkeln. Wir können auch kleine Linien in die Scheibenblüte einfügen, um eine körnige Textur in diesem Bereich zu erzeugen. Wenn du mit diesem Prozess fortfährst, wirst du sehen, wie diese verschiedenen Schichten die dreidimensionale Qualität der Blume beeinflussen. Achte darauf, dass du deine Krawatte nimmst und die Struktur der verschiedenen Merkmale berücksichtigst. Wir wollen auch sicherstellen, dass es eine dunklere Färbung an der Basis der Blütenblätter gibt, wenn sie sich mit dem Scheibenblümchen verbinden.
Wir wollen auch überlegen, ob wir die Bereiche auf dem Blütenblatt abdunkeln, auf die das Scheibenblümchen einen Schatten werfen würde.
Schritt 5: Hinzufügen der ersten gelben Schicht zur Sonnenblume
Jetzt können wir mit kleinen schwarzen Strichen beginnen, um bestimmte schattierte Bereiche etwas deutlicher zu definieren. Das ist besonders nützlich für Bereiche, in denen das Scheibenblümchen einen Schatten auf die Blütenblätter wirft.
Ein guter Vorschlag wäre, die Bereiche abzudunkeln, an denen die Basis der Blütenblätter mit der Scheibenblüte verbunden ist. So entsteht ein Verbindungspunkt, der stark schattiert ist und der Scheibenblüte mehr Tiefe verleiht, wenn sie auf den Blütenblättern sitzt.
Schritt 6: Skizzieren des Stängels und der Blätter
Jetzt, wo wir den Kopf der Sonnenblume und seine Hauptmerkmale festgelegt haben, können wir damit beginnen, kontextuelle Merkmale wie den Stängel und die Blätter hinzuzufügen. Wir können mit einer einfachen Skizze des Stängels und der Blätter beginnen.
Wir wollen den Stamm etwas dicker machen als die Zweige, die mit dem Hauptstamm verbunden sind. Wir können auch einige Blätter an den kleineren Zweigen anbringen, die mit dem Hauptstamm verbunden sind.
Schritt 7: Dem Stamm und den Blättern Farbe geben
Die Absicht ist dieselbe wie beim Sonnenblumenkopf: Wir bauen Schichten von helleren zu dunkleren Farben auf. Wir wollen mit Grün- und Gelbtönen im Stängel unserer Sonnenblumenskizze arbeiten.
Wir können auch die dunkleren Grüntöne in unseren Stängeln und Blättern auf eine Seite legen, damit wir eine einheitliche Schattenbildung in unserer Sonnenblume haben.
Wir können auch etwas gelbe Farbe in die Bereiche einarbeiten, die stärker beleuchtet oder der Lichtquelle ausgesetzt sind. Wir wollen sicherstellen, dass unsere Blätter auch diese flache Pfeilspitzenform haben.
Wenn wir die Blätter ausmalen, sollten wir bedenken, dass einige Bereiche der Blätter einer Lichtquelle stärker ausgesetzt sein werden. Das bedeutet, dass die Oberseite des Blattes heller sein kann als die Unterseite des Blattes.
Nimm dir Zeit für den Aufbau der Farbschichten. Wenn du das tust, wirst du feststellen, dass die Platzierung der Farben der Sonnenblume mehr Dreidimensionalität verleiht.
Dann können wir mit einem dunkleren Grün Details hinzufügen, mit denen wir die Adern in jedem Blatt einarbeiten können. Wir können auch damit beginnen, ihre Form mit ein paar Linien zu verfeinern.
Wenn du mit dem Übereinanderschichten der Farben im Stängel und in den Blättern fortfährst, werden wir sehen, wie die Sonnenblume in einen größeren Zusammenhang gestellt wird.
Du kannst diesen Prozess fortsetzen, bis du die Farben und Details für alle Bereiche des Stängels und der Blätter ausgearbeitet hast. Je mehr Zeit du dir für den Aufbau dieser Farb- und Detailschichten nimmst, desto besser werden deine Zeichnungen von Sonnenblumen.
Du kannst auch mit letzten Details wie Strichen, Tupfen und vielen anderen kleinen Zeichen herumspielen, um eine Textur auf der Oberfläche der Struktur anzudeuten.
So zeichnest du eine Sonnenblume in ein paar einfachen Schritten! Das Zeichnen von Sonnenblumen ist nicht schwer, wenn du den Prozess einmal verstanden hast. Jetzt kannst du diesen Prozess auf deine eigenen Sonnenblumenskizzen anwenden.
Tipps und Tricks
- Erstelle zuerst den Umriss der Sonnenblumenzeichnung. Sobald du die Form der Merkmale hast, kannst du Farbe und Details einfügen.
- Baue deine Sonnenblume mit Farbschichten auf. Du willst Schichten übereinander arbeiten, um die visuelle Qualität zu verbessern.
- Arbeite Details über die farbigen Elemente. Sobald du die Grundfarbe festgelegt hast, kannst du Details mit dunkleren Farben einarbeiten.
- Breche die Merkmale auf, während du sie bearbeitest. Gehe jedes Merkmal der Sonnenblume einzeln durch.
Zeichnungen von Sonnenblumen können auf verschiedene Arten angefertigt werden, aber wenn du mit diesem Schichtungsverfahren vorgehst, kannst du eine realistischere Farbgebung innerhalb der Blume aufbauen. Sobald du die Umrisse der Sonnenblume gezeichnet hast, kannst du mit dem Zeichnen der Sonnenblumenblätter beginnen, indem du verschiedene Farben übereinander legst. Der gleiche Prozess kann dann auf den Stiel und die Blätter angewendet werden.
Matthew Matthysen ist ein multidisziplinärer Künstler. Er schloss sein Kunststudium mit den Schwerpunkten Kunstgeschichte und zeitgenössische Zeichnungspraxis an der University of Witwatersrand in Südafrika ab. Bevor er 2020 zu acrylgiessen kam, arbeitete Matthew in Teilzeit als Kunstlehrer an der Reddford Blue Hills High School. Matthew erstellt für acrylgiessen Anleitungen zum Zeichnen und Malen und hält diese nicht nur fotografisch und in schriftlicher Form fest. Er nimmt die Entstehung seiner Werke in seinem eigenen Kreativstudio auch als Video auf, aus dem später mit einem Voiceover und einem Videoschnitt auch Zeichentutorials für den Youtube-Kanal von acrylgiessen entstehen.
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