Comment dessiner un dauphin – Create a Graceful Dolphin Sketch

Les dauphins sont plus que des créatures aquatiques mignonnes et amicales – ce sont des êtres intelligents et sociaux dotés d’un éventail fascinant de capacités. Ces mammifères charismatiques sont connus pour leur comportement ludique, leurs flips acrobatiques, leurs clics, leurs sifflements et autres vocalisations qui constituent leur système de communication complexe. Les dauphins sont également très adaptables, avec la capacité de nager à des vitesses et des profondeurs incroyables, et même de naviguer à l’aide de l’écholocation. De plus, ils possèdent une structure cérébrale unique et sophistiquée qui rivalise avec celle de certains primates, ce qui pousse les scientifiques à s’émerveiller de leurs capacités cognitives. De leur personnalité enjouée à leurs compétences impressionnantes, les dauphins continuent de captiver et d’inspirer les gens du monde entier. Alors, attrape ton kit de dessin et apprends à dessiner ces magnifiques créatures dans un tutoriel facile, étape par étape ! 

Apprendre à dessiner un dauphin étape par étape

Apprendre à dessiner un dauphin peut être une expérience amusante et enrichissante. Ces créatures fascinantes sont non seulement visuellement attrayantes, mais elles offrent également des défis et des possibilités d’expression artistique uniques. Commence par étudier leur anatomie – remarque la forme fuselée de leur corps, la courbure de leurs nageoires et l’emplacement de leurs yeux et de leur évent. Ensuite, considère leurs mouvements et leurs comportements – les dauphins sont connus pour leurs bonds et leurs sauts gracieux, ce qui peut ajouter un élément de dynamisme à ton dessin. Et n’oublie pas leur personnalité enjouée – incorporer un sentiment de joie et de curiosité dans ton œuvre peut donner vie à ton dessin de dauphin. Avec de la pratique et une attention particulière aux détails, tu seras bientôt capable de capturer la beauté et la complexité de ces incroyables créatures sur le papier.

Suis le collage ci-dessous qui représente chaque étape que tu vas franchir pour créer un magnifique croquis de dauphin ! 

Étape 1 : Dessine le corps principal

Commence ton dessin de dauphin, en dessinant le corps incurvé du dauphin. Celui-ci doit être dessiné en position inclinée.

Étape 2 : Tracer les grandes lignes du corps principal

Utilise le corps principal dessiné précédemment pour t’aider à tracer les contours de l’arrière et de l’avant du corps principal.

Étape 3 : Dessine la nageoire et la queue

En haut du corps principal, dessine la nageoire dorsale. Attachée au bas du corps, dessine la queue. Termine l’étape en dessinant la bouche et une ligne inférieure du corps sur ton dessin de dauphin.

Étape 4 : ajoutez les traits du visage

Dans la zone de la tête, dessine les traits du visage qui comprennent l’œil et la ligne de la bouche. Continue cette étape en dessinant les nageoires pectorales. Termine en effaçant les lignes de construction ou les lignes de chevauchement encore visibles.

Etape 5 : Appliquer la première couche de couleur

Avec un pinceau fin et pointu et de la peinture bleue, enduis uniformément l’intégralité du croquis du dauphin.

Étape 6 : Continue à enduire ton dessin de dauphin

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Utilise le même pinceau que précédemment et passe à la peinture bleu clair, et enduis uniformément la moitié inférieure du dessin du dauphin. Passe à la peinture blanche et ajoute une ligne surlignée dans la zone supérieure de la tête et de l’œil.

Étape 7 : mettre en valeur ton esquisse de dauphin

Dans cette étape, commence à ajouter de fins coups de pinceau surlignés le long de toutes les lignes de courbure du dauphin, à l’aide d’un pinceau fin et de peinture blanche.

Étape 8 : Tracer les détails

Commence à tracer les éléments clés tels que les nageoires, la queue, l’œil et la ligne de la bouche, à l’aide d’un pinceau fin et de peinture noire. Continue à utiliser de la peinture blanche pour ajouter un fin chatoiement à l’intérieur de l’œil de ton dessin de dauphin.

Étape 9 : peignez l’eau dans votre dessin de dauphin

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Continue à utiliser le même pinceau et la même peinture bleue, et peins des cercles qui se réduisent les uns dans les autres.

Faites en sorte que ces cercles entourent le fond du dauphin.

Étape 10 : Ajouter l’éclaboussure d’eau

Avant de commencer avec l’éclaboussure d’eau, continue à utiliser un pinceau fin et pointu et de la peinture bleue, et ajoute plus de courbure à la surface de l’eau menant vers le haut entre la surface et la queue. Pour les artistes numériques, il suffit de faire usage d’un pinceau à éclaboussures et des combinaisons de peintures bleue et bleu clair pour ajouter plusieurs zones d’éclaboussures.

Les artistes traditionnels peuvent utiliser un pinceau fin et de la peinture bleu clair, et ajouter de minces contours d’éclaboussures d’eau. Répète en utilisant une nuance plus foncée de peinture bleue et un pinceau à texture rugueuse pour ajouter plusieurs touches afin de créer une éclaboussure plus réaliste.

Etape 11 : Finaliser le dessin du dauphin

Dans cette étape, commence à effacer tout contour dur pour créer un résultat final sans couture. Lorsque ce n’est pas possible, sélectionne simplement un pinceau fin et pointu et les couleurs correspondantes pour tracer le contour entier de ton esquisse de dauphin.

Félicitations pour avoir terminé ton dessin de dauphin ! Les dauphins sont des créatures tellement incroyables à dessiner, avec leurs lignes douces, leurs expressions ludiques et leur anatomie fascinante. Prends un moment pour apprécier les qualités uniques de ton œuvre – remarque la façon dont tu as capturé les mouvements fluides du dauphin ou l’étincelle dans son œil. Réfléchis aux techniques que tu as utilisées pour donner vie à ton dessin, qu’il s’agisse de l’ombrage, de la couleur ou de la texture. Et n’hésite pas à réfléchir aux défis que tu as rencontrés en cours de route, car ce sont souvent les moments qui permettent de grandir et de s’améliorer le plus en tant qu’artiste. Que tu prévoies de partager ton dessin avec d’autres personnes ou que tu l’apprécies simplement pour toi-même, sois fier du temps et des efforts que tu as consacrés à capturer la beauté et l’émerveillement de ces magnifiques créatures.

Questions fréquemment posées

Comment dessiner un dauphin de façon réaliste?

Un conseil pour dessiner un dauphin réaliste est de faire très attention à leurs proportions. Par exemple, leur corps est long et profilé, avec une petite nageoire dorsale et des nageoires pectorales situées vers le milieu de leur corps. Tu devras aussi te concentrer sur les caractéristiques de leur visage, comme la forme et la courbure de leur bouche, et l’emplacement de leurs yeux. Un autre conseil utile est d’observer la façon dont les dauphins se déplacent et interagissent avec leur environnement, car cela peut te donner une meilleure idée de leur personnalité et de leur comportement uniques.

Quelle est la partie la plus difficile du dessin d’un dauphin?

La partie la plus difficile du dessin d’un dauphin est de capturer la texture et la brillance de sa peau. Les dauphins ont une apparence lisse et brillante qui peut être difficile à reproduire dans un dessin. Essaie d’expérimenter différentes techniques d’ombrage et de coloriage pour essayer de capturer cet effet, notamment en utilisant des dégradés subtils et en superposant différentes nuances de bleu et de gris. Prête également attention à la façon dont la lumière se reflète sur leur peau, car cela peut aider à créer un effet plus réaliste et dynamique. En appliquant ces techniques, tu donneras vie à ton dessin de dauphin !

acrylgiessen

Derrière acrylgiessen.com se trouvent Martina et Thomas Faessler, un couple créatif de Zurich en Suisse. Ils sont tous deux artistes depuis un certain temps déjà : Martina a découvert sa fibre créative dès l’enfance et a toujours été passionnée par la peinture et l’illustration. Aujourd’hui, elle travaille comme designer graphique et l’art joue toujours un rôle important dans son temps libre. Avant de se lancer dans la peinture, Thomas a été sculpteur/tourneur d’art pendant des années, créant de superbes sculptures et récipients creux en bois veiné sur un tour à bois.

Ils sont arrivés à l’art fluide par hasard, lorsqu’il s’est agi d’améliorer une des sculptures de Thomas avec de la peinture acrylique liquide. Une fois qu’ils ont essayé l’Acrylic Pouring, ils n’ont plus pu s’en passer et ont peu à peu acquis un grand savoir-faire sur la technique de l’Acrylic Pouring en réalisant d’innombrables Pourings.

En plus des techniques originales de peinture fluide, ils ont ajouté d’autres thèmes créatifs importants comme la théorie des couleurs et la création de tutoriels de dessin.

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