Nuances de bleu – Comment utiliser des ombres bleues

Plus de gens aiment la couleur bleue que n’importe quelle autre couleur au monde. Il est facile de comprendre pourquoi aussi. Nos océans et nos cieux sont des nuances variables de bleu, les choses que nous aimons le plus sont bleues. Quelles que soient tes passions artistiques, que tu aimes faire du graphisme ou que tu sois peintre, tu sais exactement à quel point la couleur bleue est importante. Dans cet article, nous allons examiner la magnifique couleur bleue. Comment faire du bleu, comment créer des teintes bleues, et la différence entre elles, ainsi que les couleurs qui font du bleu, et la signification du bleu seront toutes discutées ci-dessous. 

Quelle est la signification du bleu?

Le bleu est une couleur tellement importante. Il véhicule une multitude d’émotions, de significations et d’associations, et chaque nuance peut modifier radicalement son effet. Le plus souvent, le bleu est utilisé pour exprimer des sentiments de calme, de relaxation et de sérénité, il signifie la confiance et la stabilité, et il est fréquemment utilisé pour montrer l’étendue dans l’art. Cependant, lorsqu’il est utilisé avec d’autres couleurs, le bleu peut communiquer d’autres sentiments et émotions, comme la tristesse ou le dédain. Le bleu peut être tout ce que tu veux, il suffit de faire preuve d’un peu de créativité ! Dans cet article, nous allons te montrer comment utiliser les nuances de couleur bleue de manière efficace, et les différentes palettes de couleurs bleues que tu peux créer.

Utilisations positives et effets secondaires du bleu

Depuis le début de la création des couleurs, les humains ont établi une corrélation entre le bleu et les sentiments de paix et de calme. Cela ne devrait pas être trop surprenant cependant, notre corps est câblé pour apprécier la couleur bleue dans toutes ses merveilles. Lorsque nous regardons certaines couleurs, nous pouvons ressentir des choses spécifiques. Notre corps réagit chimiquement à la couleur bleue, et en retour, nous nous sentons plus détendus. Il est remarquable de constater à quel point nous nous connectons aux couleurs.

Tu es probablement familier avec certains des aspects puissants communément vus du bleu sans même t’en rendre compte.

Tu as entendu parler du « sang bleu » royal, et tu as vu des uniformes de police et des costumes d’entreprise dans les tons de bleu, signifiant la stabilité et l’intelligence. Bien sûr, nous avons entendu l’expression de mariage « quelque chose d’emprunté, quelque chose de bleu », qui se rapporte aux émotions d’unité et de paix. Le bleu a même une signification culturelle particulière dans diverses parties du monde. Certains croient que le bleu peut dissuader les mauvais esprits, et d’autres utilisent la couleur bleue pour représenter une période de deuil. Où que tu sois dans le monde, le bleu signifie quelque chose d’important.

Comme nous le savons, la couleur bleue nous apporte des sentiments de contentement et de sérénité, mais elle peut aussi susciter des sentiments de tristesse et de mélancolie. As-tu déjà entendu l’expression « j’ai le cafard » ou « j’ai le blues » ? Qu’en est-il du « baby blues » ou d’un « lundi bleu » ? Lorsque tu entends ces expressions, à quelles nuances de bleu penses-tu ? Probablement des bleus plus foncés et des bleus mélangés à des nuances de gris. La gamme d’émotions que la couleur bleue peut susciter est vaste.

Alors, quel bleu dois-tu utiliser ?

Il est difficile de savoir par quel bleu tu dois commencer, compte tenu du nombre de nuances de bleu qui existent et des différentes émotions qu’elles peuvent procurer. Choisir la nuance de bleu parfaite pour ton projet spécifique peut être délicat, mais savoir ce que tu veux transmettre dans ton art est un excellent point de départ. Essaie de regarder quelques bleus différents, et examine tes pensées et tes sentiments pendant que tu les regardes. Est-ce que ce sont les mêmes que ceux que tu veux que ton public ressente en regardant ton œuvre ? En règle générale, les nuances de bleu les plus claires invoqueront des sentiments plus heureux, plus joyeux et positifs, tandis que les plus sombres amèneront typiquement quelqu’un à ressentir des émotions plus négatives comme la tristesse et la solitude.

Voici quelques-unes de nos nuances de bleu préférées et les sentiments que tu peux créer en les utilisant.

.

Différentes nuances de couleur bleue

Plus haut, nous avons exploré les utilisations de certaines nuances de bleu, et nous allons ici présenter les informations techniques dont tu auras besoin pour mélanger certaines de ces couleurs. Chaque couleur que nous avons nommée et classée possède un numéro hexadécimal d’identification. Nous t’avons donné ces derniers ainsi que les codes rgb et cmyk qui t’aideront à mélanger ces nuances numériquement. Enfin, nous avons un petit avant-goût de chaque couleur, pour que tu puisses voir à quoi ressemble le bleu sarcelle ou le bleu ciel.

.

Quelles sont les deux couleurs qui composent le bleu ?

Comment fait-on du bleu ? Quelles sont les couleurs qui donnent du bleu ? Si tu penses que la réponse est « en additionnant du vert + du jaune », tu as à moitié raison. Le bleu étant l’une des couleurs fondamentales du spectre de la lumière, tu ne peux pas réellement « fabriquer » du bleu. Le bleu est l’une des trois couleurs primaires du cercle chromatique, ce qui signifie qu’il ne peut pas être produit en mélangeant d’autres couleurs, mais qu’il constitue plutôt la base des couleurs secondaires et tertiaires comme le vert et le violet.

Bien que tu ne puisses pas créer ta propre couleur bleue authentique, tu peux créer différentes nuances et teintes de bleu en mélangeant d’autres couleurs avec le bleu. Avant d’entrer dans les détails sur la façon de créer certains bleus, nous devons expliquer certains aspects de la théorie des couleurs. Nous avons également un article séparé sur quelles couleurs font du bleu.

Qu’est-ce que la théorie des couleurs et le cercle chromatique?

La roue des couleurs est un moyen de comprendre visuellement toutes les couleurs que nous pouvons voir et leurs placements, par rapport au spectre lumineux. Si nous examinons la roue tertiaire, nous voyons qu’elle est composée de 12 couleurs. Celles-ci comprennent 3 teintes primaires, 3 teintes secondaires et 6 teintes tertiaires. Les primaires sont le rouge, le bleu et le jaune. Les secondaires sont orange, le vert et le violet, et sont obtenues en combinant les couleurs primaires entre elles. Pour obtenir les teintes tertiaires, on combinerait une couleur secondaire avec une couleur primaire, créant ainsi le rouge-orange, le jaune-orange, le jaune-vert, puis différents types de bleu tels que le bleu-vert, le bleu-violet et le rouge-violet.

Les couleurs complémentaires sont celles qui se trouvent directement en face l’une de l’autre sur la roue. Par exemple, le jaune et le violet se complètent, tout comme le rouge et le vert. Si tu devais utiliser un projet contenant du rouge, le fait d’ajouter du vert à un élément fera paraître les deux couleurs plus vives. Même chose pour le jaune et le violet, ou l’orange et le bleu.

Un autre aspect fascinant de la théorie des couleurs est la façon dont un biais de couleur modifie les nuances de n’importe quelle couleur avec laquelle tu travailles. Par exemple, si tu veux rendre un bleu plus foncé, il contiendra plus de violet. Par contraste, un bleu plus clair contiendra plus de vert, ce qui donne différents types de bleu. Il en va de même pour les nuances secondaires. Rendre un violet plus clair impliquera d’ajouter plus de rouge, et le rendre plus foncé inclura plus de bleu. Il est important de noter ces aspects car les bleus plus chauds évoquent des émotions de sécurité et de confort (les bleus auxquels on ajoute de l’orange, du rouge ou du jaune) et les nuances de bleu plus froides (celles auxquelles on ajoute du violet, ou du vert) peuvent te faire ressentir tout le contraire.

Comment faire du bleu dans des tons variés

Puisque nous savons déjà que le bleu est une teinte primaire, nous savons que nous ne pouvons pas le fabriquer à partir de rien. Au contraire, lorsque nous apprendrons à fabriquer du bleu, nous partirons d’un bleu de base auquel nous ajouterons d’autres couleurs pour créer les nuances que nous désirons. Dans cet article, nous utiliserons 2 bleus différents comme base. Premièrement, nous avons ce qu’on appelle le bleu outremer, qui est essentiellement un bleu royal ou bleu marine plus foncé. Deuxièmement, nous avons le bleu de cobalt, qui est un bleu plus commun et plus brillant utilisé dans l’art. Dans la section suivante, nous allons voir comment mélanger correctement les couleurs et comment créer la nuance de bleu parfaite pour ton projet. Si tu as un journal d’art, va le chercher tout de suite, afin de pouvoir noter les formules de bleu que nous avons à partager avec toi.

Un journal est un endroit idéal pour noter les quantités de chaque couleur que tu utilises pour obtenir des nuances et des teintes spécifiques.

Réaliser des nuances chaudes de bleu

Maintenant que nous avons expliqué la terminologie de la température dans la théorie des couleurs, tu es prêt à commencer à créer tes bleus plus chauds. Le bleu est généralement considéré comme une couleur froide, mais tu peux créer des bleus chauds en ajoutant d’autres nuances. Un bleu chaud peut être invitant et te faire sentir en sécurité, ou si c’est fait avec des teintes plus sombres, il peut te faire ressentir de la tristesse et de la mélancolie. La meilleure méthode pour créer des nuances de bleu chaud est de commencer par un bleu déjà légèrement chaud. L’outremer est une excellente base, avec un sous-ton légèrement violet comme les teintures indigo. Le cramoisi d’alizarine est ta première option pour rendre le bleu outremer encore plus chaud. Cette teinte rouge pourpre est relativement froide, donc lorsque tu la mélanges au bleu outremer, elle ne créera pas de brun. Tu peux aussi ajouter de la terre de sienne brûlée au bleu outremer, créant ainsi un bleu chaud mais plus foncé.

Le bleu cobalt est une autre excellente option comme base pour créer des nuances de bleu plus chaudes. Il s’agit toutefois d’une nuance de bleu plus froide, qui créera donc une nuance légèrement plus froide que le bleu outremer. Le bleu profond que tu obtiendras avec le bleu de cobalt et le cramoisi d’alizarine sera plus lumineux que celui de l’outremer. La teinte finale dépendra de la quantité de cramoisi d’alizarine que tu ajouteras.

Une grande quantité créera une nuance de bleu chaud très vibrante et lumineuse, mais une petite quantité créera une chaleur plus subtile. 

Faire des nuances froides de bleu

Plus couramment utilisées, les nuances de bleu plus froides sont visibles dans les peintures avec des océans majestueux bleu turquoise ou des ciels bleu vif. La meilleure façon d’obtenir une teinte bleue froide est d’ajouter juste un petit peu de vert. Il existe d’innombrables nuances de vert à utiliser, ce qui signifie que tu peux créer une variation presque infinie de couleurs bleues froides.  Les deux nuances de vert que nous utiliserons pour créer nos bleus froids sont le vert Véronèse et le vert cadmium. Le vert Véronèse est la couleur de la pierre malachite, une nuance de vert vif et vibrant, ce qui en fait une base parfaite pour un bleu plus froid. En mélangeant le vert véronèse avec le bleu outremer, tu obtiendras une nuance froide plus foncée, comme un bleu océan profond. Si tu veux un bleu plus clair et plus lumineux, combine le vert Véronèse avec le bleu cobalt.

Le vert cadmium est une nuance de vert plus chaude avec un peu plus de jaune. Il crée un effet subtil de sourdine avec tous les bleus légèrement chauds. Associé au bleu outremer, par exemple, tu remarqueras vraiment cet effet de sourdine. La raison de cette atténuation est la combinaison des trois couleurs primaires, le jaune dans le vert et le bleu et le rouge dans le bleu. Cette nuance est un bleu froid parfait pour représenter un ciel sombre et orageux. En combinant le bleu de cobalt et le vert de cadmium, tu obtiendras une nuance de vert froid plus lumineuse et moins atténuée, car le bleu de cobalt est déjà assez froid.

Cette nuance de bleu froid serait parfaite pour représenter un ciel d’été léger ou un océan paisible par temps clair. 

Mutualiser les différentes nuances de bleu

Admettons que tu veuilles peindre un océan et capturer l’essence du mouvement qu’il contient. Il te faudrait utiliser une myriade de bleus pour y parvenir, mais s’ils sont tous de la même vivacité, le résultat risque d’être criard. Les bleus vifs sont magnifiques et ont certainement leur place, mais si tu les utilises uniquement, tu obtiendras une surabondance de luminosité. L’océan a de la profondeur, et en tant que tel, tu dois savoir comment créer des nuances atténuées des bleus que tu utilises.  Il existe une astuce très simple et plutôt basique qui permet d’atténuer n’importe quelle couleur : il suffit d’ajouter un peu de sa couleur complémentaire. Par exemple, le bleu a pour couleur complémentaire l’orange.

Comme ci-dessus, nous utilisons toujours nos bleus outremer et cobalt pour nos couleurs de base. Nous pouvons mélanger ces teintes avec de l’orange cadmium et de la terre d’ombre brûlée pour créer des teintes bleues atténuées. L’orange de cadmium est une teinte très vive et chaude et elle atténuera facilement les deux bleus car elle contient du rouge et du jaune. L’outremer mélangé à l’orange de cadmium produira une couleur bleue terne et sombre. L’orange de cadmium ternira également le bleu de cobalt, mais seule une petite quantité est nécessaire car le bleu est très lumineux et vibrant. Si tu ajoutes trop d’orange, tu obtiendras une nuance de vert brunâtre foncé. La terre d’ombre brûlée peut également être utilisée pour atténuer ces deux teintes. Elle est beaucoup plus foncée et chaude que l’orange cadmium, elle créera donc naturellement un bleu atténué beaucoup plus foncé.

Fais attention lorsque tu ajoutes de la terre d’ombre brûlée au bleu de cobalt ou au bleu outremer, car une trop grande quantité créera rapidement une nuance de brun. 

Comment créer des teintes bleu clair

Les teintes et les ombres sont exactement ce dont tu as besoin pour ajouter à ta collection de nuances et de teintes bleues. Pour de nombreux artistes, les teintes, et les ombres sont une partie plus essentielle de la création de couleurs que les tons sourds. Heureusement, nous pouvons facilement créer des teintes et des ombres bleues claires et foncées avec quelques conseils. Une teinte est une nuance plus claire et plus lumineuse, tandis qu’une ombre est une couleur plus foncée. La façon la plus simple de créer une teinte de n’importe quelle couleur est d’y ajouter du blanc, et pour créer des ombres, il suffit d’y ajouter du noir. Si tu voulais avoir un bleu plus doux, plus tendre, tu pourrais ajouter du blanc à l’outremer, ce qui te donnerait quelque chose de proche du bleu de bleuet, une couleur pastel plus claire.

Comme pour tout ajout de couleur, commence toujours par une petite quantité, puis ajoute-la progressivement. Le blanc est une couleur qui peut changer radicalement la teinte avec laquelle tu travailles, avec seulement un tout petit peu de couleur. En utilisant du blanc avec de l’outremer, tu obtiendras une nuance de bleu plus chaude et plus claire. À l’inverse, l’utilisation du blanc avec du bleu cobalt fera vraiment ressortir ses aspects plus froids. Essaie également de mélanger des nuances de vert et de jaune avec tes blancs pour « créer » différents types de bleu adaptés à ton projet.

N’oublie pas de noter les combinaisons que tu utilises pour pouvoir les recréer si nécessaire.

Comment créer des ombres bleu foncé

Maintenant que tu sais comment éclaircir différents indices, parlons de la façon de les assombrir. Évidemment, tu pourrais utiliser du noir, mais nous voulons discuter d’autres options aujourd’hui. Pour commencer, jetons un coup d’œil au violet dioxazine. Cette couleur est l’un des meilleurs ajouts à n’importe quel bleu si tu veux le rendre un peu plus sombre. En l’ajoutant à l’outremer ou à n’importe quel bleu chaud, tu obtiendras une nuance de bleu foncé riche et profonde. Cependant, l’utilisation du violet dioxazine avec le bleu cobalt l’atténuera légèrement en raison des pigments rouges qu’il contient. Une autre façon d’assombrir les nuances de bleu est d’ajouter de la terre d’ombre brûlée, ce qui atténuera aussi légèrement certaines nuances. Enfin, nous te conseillons de faire une combinaison de vert phtalo et de cramoisi d’alizarine pour créer un bleu de couleur plus foncée. En ajoutant cette combinaison au bleu cobalt ou au bleu outremer, tu obtiendras une jolie nuance plus foncée, bien qu’encore légèrement atténuée.

Le bleu est l’une des couleurs les plus utilisées dans l’art et le design. C’est un élément de base de la roue chromatique et savoir comment faire différentes nuances de bleu et comment les utiliser efficacement dans l’art est une compétence importante. Dans cet article, nous t’avons donné un bref aperçu de l’histoire du bleu, quelques-unes de nos nuances de bleu préférées, ainsi qu’une introduction à la théorie des couleurs de base. Nous avons également abordé la façon de créer différentes nuances et teintes de bleu pour créer une palette de couleurs bleues vibrante et variée. 

Questions fréquemment posées

Peut-on faire du bleu en mélangeant du vert et du jaune?

Si tu veux une réponse courte, ce serait « non ». Parce que le bleu est l’une des 3 couleurs primaires, tu ne peux pas vraiment le créer. Tu pourrais fabriquer une couleur secondaire, comme le vert, en combinant le bleu et le jaune. Cependant, tu ne pourrais pas faire plus que modifier ta nuance de bleu en y ajoutant du jaune ou du vert.

Quelle est la couleur complémentaire du bleu?

Trouver la couleur complémentaire de n’importe quelle couleur est simple. Il te suffit de jeter un coup d’œil au cercle chromatique, puis de trouver la couleur qui se trouve en face. Pour le bleu, la couleur complémentaire est l’orange. Tu peux ajouter un peu d’orange aux couleurs bleues pour les atténuer, et il en va de même pour toutes les couleurs complémentaires. L’ajout de leur complémentaire les rendra muettes.

Quel est le moyen le plus facile de faire des nuances de bleu foncé?

La façon la plus simple d’assombrir n’importe quelle couleur est d’ajouter du noir, mais si tu ajoutes du noir au bleu, tu risques de perdre toute la chaleur ou la fraîcheur que tu as créée. C’est pourquoi nous recommandons d’utiliser l’ombre brûlée, des pourpres, des verts et une combinaison de cramoisi d’alizarine et de vert phtalo.

Quelle est la façon la plus facile de faire des nuances de bleu clair?

Ajouter une petite touche de blanc sera le moyen le plus simple d’éclaircir n’importe quelle nuance de bleu. Sinon, tu peux toujours utiliser du vert ou du jaune.

Duncan van der Merwe( Color Theory Expert, Video Editor )

Duncan a obtenu son diplôme de production cinématographique et télévisuelle à CityVarsity en 2018 et a ensuite continué à se consacrer au cinéma, tout en s’intéressant à l’écriture en parallèle. Depuis l’obtention de son diplôme, il travaille comme vidéaste indépendant et filme une multitude de clips musicaux, de films de mode et de courts-métrages, de spots publicitaires, de mariages et bien plus encore. Ce faisant, il a remporté un certain nombre de prix dans différents festivals de films, reconnus au niveau local et international. Mais entre ses tournages, Duncan aime toujours écrire des articles, car il apprécie le calme et la clarté qu’il y trouve.

Dans ses articles, il s’agit surtout d’aider les artistes en herbe à explorer les bases de certaines couleurs, comment ces couleurs peuvent être combinées avec d’autres teintes et quelles couleurs apparaissent lorsqu’on mélange une couleur avec une autre. Ce faisant, il associe ces teintes à des peintures historiquement importantes qu’ils ont intégrées dans leur palette de couleurs. En tant qu’amateur d’art, il s’intéresse beaucoup à la peinture de la Renaissance, qui a directement inspiré beaucoup de ses films préférés.