Como hacer poemas - Guía de escritura poética para principiantes

La poesía es una antigua forma de arte literario que se ha utilizado en infinidad de lugares de todo el mundo y de diferentes formas. Este artículo tratará con cierto detalle la poesía para que puedas familiarizarte con este medio y, si quieres, incluso aprender a escribir un poema. Hablaremos de los distintos tipos de poemas, de algunos términos que deberías conocer, de algunos aspectos de la propia poesía e incluso de algunos exámenes académicos del medio. Así pues, echemos un vistazo a la poesía y familiaricémonos con ella.

Table of Contents

1 Cómo escribir un poema
2 Preguntas frecuentes

Cómo escribir un poema

Hay mucha gente que se pregunta cómo escribir poesía, pero la poesía, como muchos otros medios literarios, se aprende mejor con la práctica y la experimentación. Sólo aprenderás realmente a escribir un poema si empiezas a escribir poemas. Sin embargo, dicho esto, puede ser útil disponer de algunos consejos para escribir poemas y explicaciones de las ideas poéticas.

Cuanto mejor entiendas y estés familiarizado con la poesía, mejor se te dará escribir poemas.

Antes de que empecemos a analizar adecuadamente muchas de estas ideas, hay que señalar que, al igual que ocurre con otros medios, una de las cosas más importantes que puedes hacer para familiarizarte con la poesía es leerla. Se mejora escribiendo prosa leyendo libros y se mejora haciendo películas viendo películas. Aprendes viendo lo que han hecho otros.

Otra cosa muy importante que debes tener en cuenta es que cuando empiezas con cualquier cosa en este mundo, y escribir poesía no es una excepción, probablemente no se te dé del todo bien al principio. Esto no tiene nada de malo. Leonardo da Vinci no empezó pintando la Mona Lisa, empezó cuando alguien le puso un pincel en la mano y le enseñó cómo aplicarlo a un lienzo. Así que, aunque esto se centre en la escritura de poesía para principiantes, siempre merece la pena recordar y recordarse a uno mismo que hay que empezar por algún sitio.

De hecho, deberías alegrarte si las primeras cosas que escribes no son del todo geniales. La razón por la que deberías alegrarte es que, cuando empiezas, estás experimentando. Deberías experimentar a lo largo de tus esfuerzos artísticos, pero cuando empieces, estarás experimentando intrínsecamente. Y algo sobre la experimentación que muchos parecen olvidar es que los experimentos a menudo pueden fracasar.

Sin embargo, cuando un experimento fracasa, depende de ti aprender de ese fracaso.

Si intentaste escribir un tipo específico de poema y descubriste que no se te da bien un aspecto concreto de la poesía, entonces deberías centrarte en ese aspecto concreto. Si descubres que tu vocabulario es más bajo de lo que quisieras, empieza a hacer un calendario de palabras al día. Si descubres que tienes problemas con la rima, utiliza un diccionario de rimas para ponerte en marcha. Si descubres que no puedes ceñirte a una forma concreta, prueba con una nueva. Pruebes lo que pruebes, mejorarás, y eso es lo que debes perseguir.

Algunos consejos para escribir poemas pueden ayudarte a escribir poesía, pero sólo puedes aprender de verdad haciéndolo tú mismo, viendo dónde están tus puntos fuertes y débiles, y centrándote en ellos. Ahora bien, antes de que veamos algunos aspectos más concretos en los que puedes centrarte cuando se trata de cómo escribir un poema, echemos un vistazo a lo que es un poema en primer lugar.

¿Qué es un poema?

Una pregunta como ésta probablemente parezca bastante obvia. Todos sabemos lo que es un poema, ¿verdad? Sin embargo, definir un poema es como definir ciertas partes del discurso. Si alguien te pidiera que dieras una definición de una palabra como «cocina», podrías responder fácilmente que es un aparato de cocina que se utiliza para cocinar. Sin embargo, si te pidieran que definieras la palabra «el», podrías tener más problemas. Es un artículo definido, pero ¿cómo explicas lo que es en realidad? Es un problema similar con un poema.

Muchos afirmarían que un poema es un texto breve que presenta rima. El único problema es que hay poemas como Paraíso Perdido, que tiene cientos de páginas.

En cuanto a la rima, no todos los poemas riman. Hay poemas que no tienen estructura alguna. Un poema puede ser tan largo o tan corto como quieras que sea, puede tener rima o no, puede utilizar una tipografía interesante o puede presentarse como un texto sin formato, puede recurrir a opciones lingüísticas inusuales o puede presentarse de forma directa, etc.

Por eso la poesía se define a menudo por lo que no es. La poesía es un género literario que no es prosa, drama o prosaico. Esto significa que no es una novela (aunque algunos poemas cuentan historias), no es una obra de teatro (aunque algunas obras de teatro hacen uso del lenguaje poético) y no es prosaica (aunque la escritura no creativa puede hacer uso de técnicas poéticas).

Esto hace que definir un poema sea algo bastante irritante. También por eso, si buscaras la definición en Google, diría que un poema expresa sentimientos e ideas (lo cual es algo increíblemente amplio, y se podría afirmar lo mismo de cualquier otro escrito) y que presta especial atención a la dicción, las imágenes y el ritmo. Sin embargo, no todos los poemas hacen un uso especial de la dicción imaginativa, y la imaginería suele formar parte de todas las formas de escritura hasta cierto punto. El ritmo también es algo que no tiene por qué estar en un poema.

Entonces, ¿qué significa todo este irritante ir y venir para alguien que quiere aprender a escribir poesía? Bueno, significa que en realidad no hay ninguna regla por la que debas preocuparte demasiado. Un poema es lo que tú quieras que sea. Si quieres ceñirte a formas poéticas rígidas, puedes hacerlo, y a continuación hablaremos de algunos tipos diferentes de poemas para ayudarte a entenderlos. Sin embargo, si también quieres escribir en verso libre e inventártelo sobre la marcha, no hay nada que te lo impida.

Pero echemos un vistazo a los distintos tipos de poemas por si quieres probar alguno en concreto.

Los distintos tipos de poemas

Echemos un vistazo a algunas variedades diferentes. Hay muchos tipos diferentes de poemas en el mundo, y muchos de ellos son bastante específicos de determinadas culturas. Algunos tienen reglas rígidas y otros no. Hoy sólo vamos a ver algunos ejemplos, pero hay muchos más. Veamos seis de ellos:

Sonnet: Probablemente la forma más famosa de la lengua inglesa. Esta forma utiliza una estructura de catorce versos que incluye un esquema de rima específico. Los más comunes suelen ser los sonetos isabelinos/shakesperianos (ABAB CDCD EFEF GG) o los sonetos italopetrarquianos (ABBAABBA CDE CDE). Aunque, por supuesto, puedes utilizar tu propio esquema rítmico.
Los sonetos italianos y petrarquistas.
Balada: Estas formas poéticas son muy versátiles y, como tales, se han utilizado en mucha música contemporánea. No tienen necesariamente un número fijo de versos, pero suelen estructurarse en torno a cuartetas (estrofas de cuatro versos) y utilizan un esquema de rima ABAB o ABCB. También suelen contar historias.
Acróstico: Se trata de una forma poética bastante dulce que implica una forma específica en la que la primera letra de cada verso se utiliza para deletrear algo. Esto significa que el poema puede leerse tanto horizontal como verticalmente (o al menos una línea puede leerse verticalmente). No se suele considerar una forma poética «seria», pero tú decides lo que quieres intentar.
Limerismo.
Limerick: Este tipo de poesía se utiliza a menudo por motivos humorísticos. Utiliza una estructura de cinco versos con un esquema de rima AABBA. Estos poemas sencillos se han utilizado a menudo para contar chistes, en los que los cuatro primeros versos establecen una situación y el último verso termina con una ocurrencia graciosa de algún tipo.
Haiku: Es una forma de poesía japonesa que utiliza una estructura silábica específica. Utilizan tres versos, pero lo importante es el número de sílabas de esos versos. El primero tiene cinco, el segundo siete y el tercero cinco. No tienen por qué rimar y suelen consistir en presentar un pensamiento o un sentimiento sencillo.
Los versos libres no tienen por qué rimar.
Verso libre: En el verso libre no hay reglas porque puedes hacer lo que quieras. Puede tener rima o no tenerla. Lo mismo ocurre con todo lo demás. Ten tantas líneas como quieras, tanto o tan poco ritmo, el uso de tipografía inusual o tipografía ordinaria. ¡Haz lo que quieras!

Copia holográfica de la «Oda a un ruiseñor» (1819) de Keats, por John Keats; John Keats (1795 – 1821), Dominio público, vía Wikimedia Commons

Ésta ha sido una breve lista de algunos de los distintos tipos de poemas que existen en el mundo. Sin embargo, como todos ellos, aparte del verso libre, tienen reglas de algún tipo que deben seguirse, pueden ser estupendos para escribir poesía para principiantes. Tener reglas y estructuras específicas puede ser muy útil al empezar, y las limitaciones formales pueden llevarte a tomar algunas decisiones creativas. Así que, ¡pruébalas!

Algunos términos poéticos que debes conocer

Al aprender a escribir un poema, a menudo puede ser beneficioso conocer los principales términos que se utilizan en este medio. Echemos un vistazo a algunos de los más comunes, porque al leer sobre poesía en otros lugares, a menudo se espera que ya conozcas estos términos.

Estrofa: es el número de versos que se agrupan, y puede compararse a un párrafo en la escritura en prosa.
Coplo: es una estrofa que utiliza dos versos.
Terceto: es una estrofa que consta de tres versos.
Quatrain: es una estrofa de cuatro versos.
Cincua: es una estrofa de cinco versos.
Sestet: es una estrofa de seis versos.
Sílaba: Un solo sonido dentro de una palabra, por ejemplo, «manzana» tiene dos: «ah» y «pl».
Métrica: El uso de sílabas tónicas y átonas en un poema siguiendo algún tipo de patrón, el más común es el pentámetro yámbico.
Esquema rítmico: El uso de la rima en un patrón específico, generalmente al final de cada verso.
Tipografía: Disposición de los versos para dar al poema una forma determinada.

Estos son algunos de los términos más utilizados en poesía. Hay muchos otros, pero éstos deberían proporcionar un buen comienzo para que los principiantes comprendan los fundamentos de la terminología poética. Sin embargo, cuando se trata de cómo escribir poesía, lo mejor es aprender sobre la forma y el contenido específicos de la poesía.

Aunque estas dos ideas se informan mutuamente y en realidad no pueden separarse, vamos a examinarlas cada una por separado.

La forma de la poesía

¿Qué es la forma y por qué es importante? La forma es la parte de escritura del poema, y se yuxtapone al contenido, que es de lo que trata el poema. Piensa que la forma es lo físico y el contenido es lo que se evoca en tu cabeza. Es importante comprender esto cuando se escribe poesía para principiantes.

Hay muchas formas distintas de enfocar la forma de la poesía que quieres escribir. Tienes que tomar la decisión sobre tu propia estructura, la elección de las palabras y el uso de cualquier técnica literaria. ¿Por qué quieres utilizarlas? ¿Hay algún propósito concreto? Veamos un estilo de poesía bastante sencillo, el poema acróstico (del tipo en el que se deletrea una palabra utilizando la primera letra de cada verso). Inventemos uno aquí:

H pasándolo espléndidamente este
etarde con la esperanza de
lencender la chimenea para
lencienda esta noche antes de que el
opera comience más tarde.

Como puedes ver, el poema deletrea la palabra «hola», pero ¿había alguna razón para hacerlo o era un mero ejercicio? Por mi parte, como escritor del mismo, se hizo simplemente con fines ilustrativos, pero escribir algo así puede ser divertido y un reto. Por ejemplo, yo personalmente necesité hacer uso del encabalgamiento cuando escribí esto para permitir que fluyera como una sola frase (es la forma en que cada línea corre dentro de la siguiente sin requerir una pausa). Escribir algo así es bastante rápido y fácil. También es divertido. Hay quien puede afirmar que no es «buena» poesía en el sentido de que no trata realmente de nada, pero cuando se juega con técnicas formales, a menudo puede ser simplemente por diversión. Tomemos como ejemplo otros recursos literarios formales.

Si decido utilizar la aliteración (la repetición de consonantes) o la asonancia (la repetición de vocales), ¿lo hago por una razón concreta o porque suena bien?

Si escribo una línea como «Sally dijo que se afeitó la foca en serio», ¿lo hago por alguna razón más profunda o porque suena bien decir algo así en voz alta? Cuando se trata de cómo escribir un poema, un poeta tiene que pensar en el por qué de cada decisión. ¿Por qué has elegido escribirlo así? ¿Por qué has utilizado estas técnicas? ¿Por qué has utilizado esta tipografía?

Una de las cosas que distinguen a la poesía es que a menudo puede centrarse en el uso del propio lenguaje. El lenguaje cobra importancia. ¿Por qué has elegido una palabra concreta en lugar de otra? Analicemos la elección de palabras muy rápidamente. Si escribo un poema sobre la muerte de alguien, ¿qué palabra utilizo? Palabras como fallecido, muerto, fallecido y asesinado implican que una persona ya no está viva, pero todas tienen tonos muy diferentes detrás.

Sin embargo, esto significa que un poeta puede jugar con el lenguaje. Asesinar se hace maliciosamente, pero ser «asesinado» suele ser más neutro. Por eso solemos utilizar la palabra «asesinato» cuando una persona mata a otra. Pero, ¿y si quiero escribir sobre alguien que tuvo cáncer? El cáncer no es malicioso; no piensa. Sin embargo, puede sentirse como si lo fuera. Por eso, es posible que quieras utilizar un término como «asesinado por el cáncer», y por eso también utilizamos eufemismos como «batalla contra el cáncer», aunque el cáncer no sea un enemigo hostil y más bien un error biológico que mata inadvertidamente a su organismo huésped.

Tu elección de palabras significa mucho. ¿Por qué utilizar una palabra tras otra? También, ¿por qué utilizar algo como personificación u oxímoron? Estas ideas pueden ayudar mucho cuando se intenta representar algo mediante las palabras formales que se han elegido. Un «grito silencioso» nos dice mucho aunque esas dos palabras no vayan técnicamente juntas, ya que son un oxímoron. Esto no significa que sean incorrectas, sino que expresan un sentimiento. Además, nuestro ejemplo anterior del cáncer puede hacer uso de la personificación para que parezca una persona. Si utilizamos términos como «el cáncer marchó por todo su cuerpo», ese uso de «marchó» es algo que el cáncer no puede hacer, pero como término personificado, lo entendemos.

Al escribir poesía, la elección de las palabras es muy importante. También es importante cómo utilizas esas palabras. Piensa en lo que intentas decir y reflexiona detenidamente sobre las palabras que utilizas y las técnicas que empleas con ellas, Toma como ejemplo a un poeta famoso como ee cummings. En uno de sus poemas, utiliza como palabra «onetwothreefour». Obviamente se trata de varias palabras, pero se han eliminado los espacios. Lo hizo para simular la idea de un disparo rápido. Aquí no hay tiempo para espacios. Son técnicas que tú también puedes utilizar.

Otros poetas que hacen un uso inteligente de la forma son personas como Rupi Kaur. Su obra hace un uso increíble de la tipografía. Sus poemas están dispuestos en formas.

Por ejemplo, puedes ordenar los versos de forma que formen un corazón. Si estuvieras escribiendo un poema de amor, la forma de un corazón podría funcionar. También puedes simplemente romper tu tipografía para crear un efecto inusual y escalofriante. Siempre que pienses en lo que estás haciendo y por qué. Ahora bien, a lo largo de esta sección nos hemos centrado en la forma, pero el contenido siempre aparece también. Esto se debe a que, en realidad, no puedes separarlos. La forma que utilizas cambia el significado de lo que dices, pero veamos también cosas concretas que puedes hacer con el contenido de tu poema.

El contenido de la poesía

Los poemas suelen ser sobre algo. No tienen por qué serlo, pero muchos poetas, sobre todo los jóvenes, quieren que su obra tenga sentido. Así que, al igual que con la forma, tienes que pensar realmente de qué quieres que trate tu poema. ¿Cuál es su significado? A menudo puede ayudar pensar en el significado de un poema antes de empezar a escribirlo, y esto podría considerarse un consejo importante para escribir poemas, pero a muchos también les gusta simplemente improvisar. Ninguna de las dos es más o menos válida que la otra.

Puede que, por ejemplo, quieras hacer uso de la metáfora y la alegoría. Volvamos a la idea anterior del poema sobre el cáncer. Hablamos de cómo la forma puede permitirnos ver el cáncer como un enemigo combatiente. Bien, ¿y si rodamos con eso? ¿Y si estructuráramos todo nuestro poema en torno a la metáfora de la guerra? Podríamos referirnos al tratamiento de radiación como refuerzos y a los tumores como fortalezas enemigas. O incluso podríamos combinar la realidad con nuestra idea alegórica y referirnos al tratamiento de radiación como una forma de arma nuclear que lanzamos contra el enemigo porque no nos queda otra opción.

Aquí hemos establecido una metáfora moderna orientada a la guerra. Esto nos permite personificar la batalla contra el cáncer como una batalla figurada. ¿Ganamos la batalla? ¿Perdemos la batalla? En la guerra real, la tierra suele quedar marcada por la artillería. Después de la quimioterapia, el cuerpo puede quedar débil, frágil y lleno de nuevos problemas. Podemos combinar estas dos cosas en una metafórica posguerra en la que el campo de batalla del cuerpo queda devastado y necesitará muchos años para recuperarse, si es que puede recuperarse del todo.

Sin embargo, también puedes evitar las metáforas. A veces, un poema es mejor cuando algo se expone con sencillez. Un ejemplo fantástico de esto es un poema llamado Muliebrity, de Sujata Bhatt. En este poema, la autora habla de ver a una mujer recogiendo excrementos de vaca, y ve a esta persona como inmensamente femenina (el título del poema incluso significa femenino). La autora también afirma específicamente que no quiere que esta persona sea una metáfora, sino que era real. En este caso, el poema está relatando la realidad en lugar de ofuscarla tras la metáfora.

Tú decides. ¿Quieres que sea metafórico? ¿Quieres que hable claro? ¿Quieres que sea profundamente críptico y simbólico?

Aquí no hay una respuesta correcta o incorrecta. La obra de Rupi Kaur, que en general es directa y habla con un lenguaje llano, es tan válida como la obra de T.S. Eliot, que escribió de una forma que a menudo puede ser tan confusa que muchos no se ponen de acuerdo sobre los significados de secciones enteras de lo que escribió. Es tu elección, pero merece la pena reflexionar sobre ello.

Los Códigos de la Poesía

Lo último sobre lo que merece la pena reflexionar es algo un poco más académico. Muchas personas creativas no quieren pensar en el lado más académico de las cosas, ya que tiende a estar muy fundamentado y/o puede ser muy complicado. Sin embargo, puede ser beneficioso. Para ello, veamos muy brevemente el trabajo de un hombre: Juri Lotman. Este hombre analizó la poesía, y creó un sistema completo para analizar la poesía. Estos conceptos son útiles cuando se trata de analizar, pero también cuando se escribe poesía. Pueden ayudarte a averiguar sobre qué estás escribiendo. Sin embargo, hoy sólo vamos a examinar sus ideas básicas. Vamos a examinar muy brevemente los códigos intratextuales, intertextuales y extratextuales de la poesía.

Todo lo intratextual se refiere a lo que ocurre dentro de un poema. ¿Has mantenido el esquema rítmico a lo largo de tu poema, o lo has cambiado? ¿Por qué lo has hecho? ¿Querías ceñirte a la tradición que habías establecido, o querías romper con ella? Mientras que intertextual se refiere a cómo un poema se relaciona con otros poemas y textos. Entonces, ¿has hecho referencia a otros textos en tu poema? ¿Deberías? ¿Prefieres no hacerlo? ¿Por qué lo has hecho? En cuanto a lo extratextual, se refiere a que un poema se relaciona con cosas fuera del poema.

¿Haces referencia a un lugar concreto, a un periodo de tiempo, etc.? ¿Por qué lo haces? ¿Quieres que tu poema se base en una época y un lugar concretos o quieres que intente ser universal en algún sentido?

Estos conceptos son mucho más profundos y, si te interesan, existe mucho material académico que puede ayudarte a convertirte en un tipo de poeta muy diferente. Antes hemos mencionado a T.S. Eliot, que no era sólo un poeta, sino también un académico que escribía sobre poesía y otros medios literarios. Su obra estaba profundamente influenciada por su formación académica. No tienes por qué emularlo, pero si tú también quieres intentar escribir en un sentido similar al de su obra, quizá deberías intentarlo. Pero recuerda siempre: es tu poema, tú eliges lo que haces con él.

Cómo escribir un poema suele ser una situación larga y complicada, o puede ser fácil. A veces, uno puede querer centrarse intensamente en la forma del texto y otras, simplemente expresarse. Este artículo profundizó en varios aspectos sobre la poesía por esa misma razón. Hemos examinado distintos tipos de poemas, algunos términos importantes que conviene conocer y comprender, así como la forma y el contenido de la poesía. Incluso terminamos con algunas discusiones académicas que pueden ayudar a comprender cómo se aborda un poema. Sin embargo, la única forma de aprender realmente a escribir un poema es empezar a escribirlo tú mismo. Así que, ¡coge ese bolígrafo y ponte a trabajar!