Círculo cromático – La teoría del color explicada de forma sencilla

Crear una obra de arte es mucho más que aplicar colores al papel o al lienzo. Para crear cuadros de gran calidad, es esencial tener unos conocimientos básicos de la teoría del color. Estos conocimientos básicos incluyen la rueda cromática, que te ayuda a identificar qué colores van juntos y cuál es la mejor forma de utilizarlos. En esta guía te damos una visión general de la ciencia de los colores y de los distintos círculos cromáticos.

¿Qué es la rueda de colores?

La rueda de colores sirve como sistema de ordenación en el que los colores se disponen en un círculo. Te ofrece una orientación sobre las composiciones cromáticas. Además, la rueda de colores se utiliza para mostrar qué colores van juntos, lo que también es la base de distintas enseñanzas de armonía.

La rueda de colores también se conoce como rueda cromática, círculo cromático o círculo cromático.

Existen distintas variantes de la rueda cromática en las que los colores se subdividen en los siguientes aspectos:

• • Físico
  • Fisiológico
  • Artístico
  • Estética
  • Técnica

Estos aspectos pueden variar mucho, por lo que no existe una rueda de colores que los abarque todos y que, por tanto, sea universalmente válida.

Los círculos de color no sólo se utilizan en el arte, sino también en la industria. Con la ayuda de un círculo cromático es posible, por ejemplo, reproducir colores y tintes con una desviación especialmente pequeña.

La rueda del color según Itten

La rueda de colores según Itten fue desarrollada por Johannes Itten y sirve de base para las clases de arte en la mayoría de las escuelas. El artista y teórico del arte suizo Johannes Itten nació en Wachseldorn en 1888 y se dedicó a la teoría del color desde muy joven.

En la rueda de colores de Itten, los colores se dividen en primarios, secundarios y terciarios.

Esta subdivisión se basa en la miscibilidad de los colores individuales. Los colores rojo, amarillo y azul forman los colores primarios y se representan en un triángulo. Los colores secundarios se mezclan a partir de los colores básicos, los colores primarios, y forman otros tres triángulos, situados a los lados del triángulo de los colores primarios. En el círculo exterior están los colores terciarios, que incluyen los colores primarios y los terciarios.

Los colores primarios no se pueden mezclar con otros colores, pero los colores secundarios se pueden mezclar con ellos:

• Violeta se crea a partir de rojo y azul
• Verde se crea a partir de Amarillo y Azul
• Naranja se crea a partir derojo y amarillo

Los colores terciarios son los siguientes:

• Amarillo anaranjado
• Rojo anaranjado
• Amarillo anaranjado
• Rojo violáceo
• Azul violáceo
• Azul verdoso
• Amarillo-verde

Los colores terciarios se mezclan a partir de uno de los colores primarios y un color secundario cada uno y se sitúan entre los dos colores respectivos en la rueda cromática de Itten. Los colores complementarios son opuestos en la rueda cromática, como el azul y el naranja o el verde y el rojo. Si se mezclan dos colores complementarios, el resultado es el gris.

La rueda de colores según Küppers

La rueda cromática de Küppers se basa en la mezcla aditiva y sustractiva de colores y también en el ojo humano. Harald Liebedank Küppers nació en Müden en 1928 y trabajó como técnico de imprenta.

La rueda cromática de Küppers no distingue entre colores primarios, secundarios y terciarios, sino entre colores primarios y primarios. Según Küppers, los colores primarios se basan en las sensaciones básicas del ser humano. Küppers describe los siguientes colores como colores primarios:

• • Verde
  • Azul violeta
  • Naranja
  • Rojo anaranjado
  • Naranja

Todos los colores primarios surgen de los colores primarios:

• • Amarillo
  • Verde

Küppers denomina colores acromáticos al blanco y al negro.

El círculo cromático según Küppers no es básicamente un círculo, sino un hexágono con los colores básicos en las esquinas.

La teoría del color según Goethe

Es casi seguro que todo el mundo ha oído hablar de Johann Wolfgang von Goethe, ya que fue uno de los poetas alemanes más famosos. Además de escribir poesía, se dedicó principalmente al estudio de los fenómenos naturales y desarrolló su propia teoría de los colores.

Su teoría de los colores se basa en la suposición de que los colores visibles están influidos por la luz y la oscuridad. De ahí derivó los dos colores primarios: el amarillo para la luz y el azul para la oscuridad. Se centró especialmente en el contraste sucesivo y estudió detalladamente sus colores posteriores. Además, Goethe se ocupó de las llamadas sombras coloreadas y supuso que el magenta es otro color complementario del verde.

La rueda de colores según Goethe se publicó en 1810. Se basa en los colores azul, amarillo y magenta como colores primarios y en el naranja, el verde y el violeta como colores mixtos. El principal objetivo de Goethe era crear pautas de color para los artistas.

Colores primarios

Básicamente, los colores se pueden clasificar de forma sencilla dividiéndolos en las tres categorías de colores primarios, secundarios y terciarios. Los colores primarios constituyen la base para mezclar los demás colores.

Sin embargo, los colores primarios difieren según la teoría del color. El cian, el amarillo y el magenta se consideran colores primarios en la mezcla sustractiva de colores, mientras que en la mezcla aditiva de colores los llamados colores claros rojo, verde y azul son los colores primarios.

Colores secundarios

El rasgo característico de los colores secundarios es que despliegan toda su luminosidad, ya que no contienen ni porciones de blanco ni de negro. Los colores secundarios se crean mezclando colores primarios. Sorprendentemente, los colores secundarios raramente se encuentran en la naturaleza. El ojo humano puede distinguir unos 160 colores secundarios diferentes.

Colores terciarios

Los colores terciarios son los más frecuentes en la naturaleza. Nuestro órgano visual puede distinguir hasta 100.000 tonos de esta categoría de colores.

Los colores terciarios se denominan colores rotos porque siempre contienen partes de los tres colores primarios. Por tanto, tienen un resplandor reducido.

En el mundo digitalizado actual, los colores terciarios desempeñan un papel especialmente importante en el diseño de la pantalla de los medios digitales. Esto se debe a que el ojo humano se libra de la luminosidad reducida de estos colores.

La rueda de colores en la práctica

Si quieres plasmar una obra de arte en un lienzo, no se trata sólo de tener suficiente creatividad, porque no basta con mezclar unos colores y ponerse a pintar. Para crear un cuadro de gran calidad, primero debes pensar en la combinación de colores y en la composición del cuadro. En el lenguaje del artista, esto también se llama esquema de color. Para ello, puedes utilizar la rueda de colores para planificar tu obra de forma óptima hasta el final.

Una elección armoniosa de los colores no es sólo cuestión de gusto individual. Existen incluso esquemas universales que percibimos inconscientemente como atractivos o repelentes. Con el tiempo, se han desarrollado distintos enfoques que pueden combinarse entre sí:

• • El uso de colores complementarios
  • Contexto de la imagen además de los colores
  • Monocromático
  • Triádico
  • Monocromático
  • Composición analógica de colores
  • Uso de contrastes complementarios divididos

El contexto se refiere a la incrustación de un color en otros diferentes y a su efecto mutuo. Según el color utilizado, se crea un efecto diferente de éstos entre sí.

Además de los métodos anteriores, siempre puedes tener tus propias ideas y combinar los colores a tu manera individual.

Círculo de colores – ¿Qué colores van juntos?

Especialmente los principiantes en el campo del arte se preguntan a menudo qué colores pueden combinarse para crear una imagen general armoniosa. La rueda de colores es una buena ayuda para ello.

En la sección anterior presentamos distintos métodos para crear una buena composición de colores. Ahora vamos a profundizar en ellos:

• La base de las estructuras cromáticas analógicas son los colores vecinos de la rueda cromática. El artista utiliza un color y los dos colores que están justo al lado en la rueda cromática. El resultado es una interacción de colores sin grandes contrastes, que produce un efecto armonioso y suave en el espectador. Por supuesto, también puedes incluir los dos colores vecinos siguientes de la rueda cromática.
• Lo contrario es la selección de colores complementarios. Aquí, en lugar de los colores vecinos, se eligen los que están exactamente enfrentados en la rueda cromática. Para suavizar el efecto, también puedes mover un color más lejos en la rueda cromática y utilizar ese color. Trabajar con contrastes complementarios requiere mucha práctica e intuición, por eso primero debes adquirir experiencia en este campo antes de atreverte a utilizarlo sobre un lienzo.
• En la selección monocromática del color, sólo se utiliza un color y sus gradaciones. De este modo, el color se aclara u oscurece mediante la adición de blanco y negro. La imagen de color armoniosa resultante es muy adecuada para fondos o marcos, por ejemplo.
• Los colores monocromáticos son los más adecuados para la selección de colores.
• En el contraste complementario dividido, se utiliza un color dominante en combinación con dos colores complementarios adyacentes. Esta combinación tiene un efecto contrastado pero suave. Sin embargo, los principiantes suelen encontrar difícil este método, por lo que también deberían practicarlo primero.
• El contraste complementario dividido.
• El esquema triádico utiliza tres colores equidistantes entre sí en la rueda cromática. Por tanto, el ángulo entre los colores es el mismo. De este modo, puedes seleccionar otros colores que estén en el mismo esquema. Con el esquema triádico, se crean tonos de color contrastados, que atraen la atención del espectador sin tener un efecto demasiado molesto.
• El esquema triádico es una combinación de tres colores.

Temperatura del color

Los colores transmiten determinadas sensaciones al espectador, que pueden asociarse a características. Esto se utiliza, por ejemplo, en la psicología del color, de la que hablaremos más adelante.

Los colores pueden dividirse en fríos y cálidos. Los colores fríos se encuentran en la rueda cromática entre el violeta y el amarillo, mientras que los colores cálidos se encuentran entre el azul-violeta y el verde. Así, los azules se consideran más bien fríos y los rojos se perciben como cálidos.

Brillo del color

El brillo del color es crucial para la profundidad del color y, por tanto, de la obra de arte, ya que hace que la imagen parezca tridimensional. Añadiendo blanco o negro, el artista puede aclarar u oscurecer los colores elegidos.
Aquí también hablamos del llamado peso del color, es decir, de los colores claros y fuertes.

Saturación del color

La saturación del color describe la intensidad con que se percibe un color. El artista puede elegir entre colores suaves, así como tonos pastel y colores brillantes, que saltan directamente al ojo del espectador. Según la saturación de los colores, se puede crear un efecto diferente en el espectador.

La saturación de los colores en la rueda cromática es del 100%. Al añadir gris, los colores se difuminan y acaban por aparecer desvaídos. Cuanto mayor sea la saturación de los colores, más fuertes parecerán y menos gris contendrán.

Psicología del color

Como ya hemos dicho, los colores afectan a la psique de forma diferente. Según sean cálidos o fríos, pueden tener un efecto calmante o estimulante. La psicología del color se basa en este hecho.

Se considera una parte importante del marketing y es utilizada por diversas profesiones. Con la ayuda de los conocimientos de la psicología del color, se puede influir en las emociones de las personas y en sus decisiones de compra.

Cada color tiene un efecto distinto en las personas y evoca emociones diferentes . A continuación profundizaremos un poco más en los distintos colores y su efecto sobre nuestro estado de ánimo.

Verde

El verde se considera el color de la esperanza. Hay una razón para ello: la naturaleza y la vida floreciente se asocian a este color. El verde se considera el color más extendido en nuestro entorno y es uno de los colores más populares. En el diseño de interiores, por ejemplo, los tonos verdes desempeñan un papel importante.

El color verde tiene un efecto calmante y relajante sobre la psique, por lo que puede utilizarse para combatir la depresión y la ansiedad. Además, el verde ayuda con el nerviosismo debido a su efecto calmante.

Las siguientes propiedades están asociadas al color verde:

• • Refrescante y vigorizante
  • Apoya el autocontrol
  • Promueve la independencia, la perseverancia y la confianza en uno mismo.

Amarillo

El amarillo se caracteriza por su luminosidad especialmente intensa. Este color representa la alegría y el optimismo. Los tonos amarillos especialmente dorados se perciben como especialmente positivos. El color destaca y atrae la atención del observador.

Además, el amarillo tiene las siguientes características positivas:

• • El amarillo estimula el pensamiento
  • El color fomenta la creatividad
  • La memoria y el sistema nervioso se estimulan
  • El amarillo tiene un efecto beneficioso sobre la comunicación

Azul

El color azul significa confianza y la sensación de poder dejarse llevar. El color crea un sentimiento de compromiso y fiabilidad en el observador. El color tiene un efecto calmante e incluso se ha demostrado que reduce el pulso. Sin embargo, el azul también es un color poderoso que puede ayudar a disolver bloqueos del pensamiento.

Los demás efectos del azul son los siguientes

• • Se refuerza la intuición
  • El azul fomenta una confianza en uno mismo tan fría como poderosa
  • El color estimula emociones como el apego y la serenidad

Rojo

El color rojo se asocia con el amor y las emociones fuertes, así como con la lucha. El espectador recibe energía del color, que puede utilizarse tanto positiva como negativamente. El rojo es un color señal que llama directamente la atención.

Además, el color tiene los siguientes efectos:

• • Activa el poder y la energía en el observador
  • El color puede aumentar la tensión arterial
  • El rojo transmite una sensación de protección
  • Ayuda a aumentar la vitalidad y la autoestima
  • Se despiertan sentimientos apasionados y eróticos

Violeta

El color violeta se considera noble y está formado por los colores azul y rojo. Combina las cualidades positivas de estos dos colores, pero también desprende su propia individualidad. Los tonos violetas son preferidos sobre todo por las personas creativas.

Este color tiene los siguientes efectos adicionales:

• • Estimula el cuerpo y la mente
  • Promueve la sensualidad
  • El violeta activa la creatividad
  • El color tiene un efecto calmante sobre la psique

Naranja

Los colores rojo y naranja son como parientes. Sin embargo, el rojo suele ser mucho más popular, porque el naranja se percibe comparativamente como algo desagradable. Además de su efecto positivo, el color también crea cierta ruptura.

El color tiene las siguientes cualidades positivas:

• • Tiene un efecto positivo sobre la alegría de vivir y la energía
  • El naranja representa la sociabilidad y la alegría
  • Estimula el apetito

Blanco

El blanco sigue siendo un color muy utilizado por las novias en sus bodas. Hay una razón para ello, porque el color, que según Itten se considera un color acromático, representa la inocencia y la pureza. Además, el blanco es el color de la paz y representa la neutralidad, por eso las batas de los médicos también son blancas.

Además, el blanco tiene otros efectos:

• • La mente se limpia
  • El blanco favorece la sensación de orden
  • Se fomenta una mente tranquila y pura
  • El blanco favorece un nuevo comienzo

Gris

El gris se asocia con la edad y, por tanto, también con la sabiduría, porque las personas mayores muestran cierta experiencia vital. Este color se considera digno y venerable. Al mismo tiempo, también tiene un efecto autoritario y conservador. El gris es ideal como fondo para los colores brillantes.

Además, el gris tiene los siguientes efectos:

• • El gris favorece la neutralidad
  • Crea cierta expectación
  • El gris irradia indiferencia y distancia

Negro

El negro es a la vez uno de los colores más expresivos y más inexpresivos. El negro representa el vacío, la nada y la oscuridad. Al mismo tiempo, este color acromático puede realzar el resplandor de otros colores. La ropa negra simboliza la elegancia y una actitud clásica.

Además, el negro tiene los siguientes efectos

• • Símbolo del vacío y el infinito
  • Afecta a una sensación de elegancia, calma y discreción
  • Simboliza la finitud y al mismo tiempo la esperanza de un nuevo comienzo
  • Promueve la motivación y la ambición, pero también fomenta la rebeldía

Preguntas y respuestas

¿Cuáles son los diferentes círculos cromáticos?

A lo largo de los últimos milenios, muchos artistas han estudiado la teoría del color, por lo que existen muchos círculos cromáticos diferentes. Los más conocidos e importantes son los círculos cromáticos desarrollados por Itten, Küppers y Goethe. En las escuelas se enseña principalmente la rueda de color según Itten.

¿Qué son los colores primarios?

Los colores primarios son aquellos colores que no pueden producirse mezclando otros colores. En la rueda de colores de Itten, los colores primarios son el amarillo, el azul y el rojo.

¿Qué son los colores complementarios?

Los colores complementarios son los colores opuestos en la rueda cromática. Forman un llamativo contraste entre sí.

¿Qué son los colores secundarios?

Los colores secundarios son los colores que se mezclan a partir de dos colores primarios. En la rueda de colores de Itten, el verde, el naranja y el violeta son los colores secundarios.

La rueda de colores representa una herramienta indispensable para muchos artistas, que utilizan para determinar la combinación de colores. Puede ser muy útil, sobre todo para los principiantes. Sin embargo, en el arte también es importante utilizar las propias ideas y dar a las obras de arte un toque individual.

Duncan van der Merwe( Color Theory Expert, Video Editor )

Duncan se licenció en Producción de Cine y Televisión en CityVarsity en 2018 y siguió dedicándose al cine después de eso, con un interés por la escritura en el camino. Desde que se licenció, ha trabajado como videógrafo autónomo, filmando una gran variedad de vídeos musicales, moda y cortometrajes, anuncios, bodas y mucho más. En el proceso, ha ganado varios premios en diversos festivales de cine, siendo reconocido tanto local como internacionalmente. Sin embargo, entre rodaje y rodaje, Duncan sigue disfrutando escribiendo artículos porque aprecia la paz y la claridad que encuentra al hacerlo.

Sus artículos se centran en ayudar a los aspirantes a artistas a explorar los fundamentos de determinados colores, cómo pueden combinarse con otros tonos y qué colores se crean al mezclar un color con otro. En el proceso, estos tonos se asocian con pinturas históricamente significativas que han incorporado a su paleta de colores. Como amante del arte, le interesa mucho la pintura renacentista, que ha inspirado directamente muchas de sus películas favoritas.

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