Colores Secundarios – Guía detallada y cómo utilizarlos
Los colores son extraordinarios e interesantes, y todo el mundo ve el color de formas distintas. A todos nos enseñaron los colores primarios y secundarios en la escuela, así que la mayoría deberíamos tener una idea justa del tema. Un artista, al seleccionar un determinado color o tono para su obra, tiene que considerar si el color coincide con el tono que ha establecido para su cuadro. Los colores también pueden despertar nuestras emociones, o incluso activar determinadas respuestas, o transmitir un mensaje. Por eso debes considerar y comprender qué son los colores secundarios.
Table of Contents
¿Qué son los colores secundarios?
El diseño, al igual que el arte, requiere comprender qué componen los colores secundarios. Los artistas tratan los pigmentos utilizando el modelo sustractivo del color, en el que tienes un conjunto de colores primarios a partir de los cuales puedes crear los colores secundarios. Cuando se trata de gráficos por ordenador y luz, trabajas con el modelo de color aditivo. Esto se debe a que los colores se oscurecen al mezclar pigmentos de color, mientras que al mezclar luz, los colores se aclaran. Veamos estos términos con más detalle a continuación.
¿Qué Son Los Colores Primarios?
Para el artista que trabaja con pigmentos de pintura, los colores primarios son el rojo, el amarillo y el azul (RYB), mientras que para el diseñador que trabaja con el espectro luminoso, los colores primarios son el rojo, el verde y el azul (RGB), y todos los demás colores derivan de estos colores primarios. Son los componentes básicos de cualquier otro color que se te ocurra. Un artista pictórico utiliza la paleta RYB porque ilustra mejor la asociación o vínculo que los colores físicos tienen entre sí en el proceso de mezcla de la pintura. El diseñador, en cambio, al trabajar con el medio digital, utiliza el modelo RGB, ya que esos colores son captados por los fotorreceptores de tus ojos.
Igual que el artista puede mezclar cualquier color o tonalidad añadiendo otros colores a los colores primarios rojo, amarillo y azul, el ordenador puede crear diferentes tonos de rojo, verde y azul.
Definición de colores secundarios
A diferencia de los colores primarios, que no se pueden crear porque son colores puros, los colores secundarios necesitan ser creados. Entonces, ¿cómo se crean los colores secundarios? Para el artista que trabaja con pigmentos de pintura, los colores secundarios son el verde, el morado y el naranja, mientras que para el diseñador que trabaja con el espectro luminoso, el magenta, el amarillo y el cian son los colores secundarios, y todos los demás colores derivan de ellos.
Creación de Colores Secundarios a partir de Pigmentos de Pintura
La base de la creación de colores secundarios para el artista que utiliza pigmentos de pintura es empezar primero con los tres colores primarios rojo, amarillo y azul. Por ejemplo, tomas dos de los colores primarios como el azul y el amarillo y los combinas para crear el color verde. Para crear el morado, mezclas el rojo y el azul, o para crear el naranja, mezclas el rojo y el amarillo. Todos estos colores, incluidos el verde, el morado y el naranja, son colores secundarios. Al mezclar colores primarios es importante tomar una cantidad igual de ambos colores, creando un matiz puro que luego puedas alterar. Puedes hacerlo aclarándolo u oscureciéndolo y añadiendo negro, gris o blanco.
Los tres colores primarios rojo, azul y amarillo crean los colores secundarios verde, morado y naranja mediante la mezcla de estos pigmentos de color.
Creación de colores secundarios a partir de la luz
A partir de la información anterior, hemos visto que puedes crear colores secundarios utilizando pigmentos. Sin embargo, la luz visible es otro medio por el que puedes crear colores secundarios. Esto se puede ver en la pantalla de tu teléfono móvil o de tu televisor. En este caso, los tres colores primarios que se utilizan son el verde, el azul y el rojo (RGB).
Cuando combinas verde y rojo creas amarillo, o mezclando azul y rojo creas magenta, y combinando verde y azul creas cian. Todos estos colores son colores secundarios creados utilizando los efectos de la luz visible y no pigmentos.
¿Y los colores terciarios?
Ya hemos tratado la definición de colores secundarios, pero también debemos mencionar los colores terciarios o intermedios, que son una combinación de colores primarios y secundarios. Algunas de estas combinaciones pueden ser el azul y el violeta, el verde y el amarillo, el rojo y el naranja, el azul y el verde, y el amarillo y el naranja. Al observar la rueda cromática, los colores terciarios pueden encontrarse en medio de los colores primarios y secundarios.
Sin embargo, muchos los verían sólo como colores intermedios, mientras que los colores terciarios son más bien una combinación de dos colores secundarios.
Nombres de los colores secundarios
Hemos visto en la información anterior que los tres colores secundarios puros son el naranja, el verde y el morado cuando se trata de pigmentos de pintura, pero hay cientos de matices y tonos diferentes de estos colores que puedes mezclar tú mismo. Por ejemplo, toma el color secundario puro del verde y añade un poco de pintura blanca para crear un tono de verde más claro.
Si añades un poco de pintura negra, obtendrás un tono más oscuro de verde. Puedes seguir haciendo esto también con otros colores, de modo que los matices y tonos que puedes crear se vuelven infinitos. A continuación hemos dibujado algunos colores secundarios y sus nombres. Muestran los muchos tonos y matices diferentes de los colores secundarios con sus códigos Hex e información para fines gráficos y de impresión.
Melocotón
El color melocotón es una mezcla muy singular de blanco, naranja y amarillo, y el nombre deriva de la fruta del mismo nombre. El naranja cálido y el amarillo brillante se suavizan con el color blanco neutro, y como el color procede de la naturaleza, tiene un efecto reconfortante y produce una sensación de alegría. El melocotón es un tono más claro y no es tan intenso como el color naranja. Puedes utilizar el melocotón como color de fondo, ya que combina bien con la mayoría de los azules, y también puede funcionar bien con el dorado y el verde menta para darte una sofisticada paleta femenina.
Si quieres crear un tono diferente, los siguientes colores combinan bien con el melocotón: amarillo, naranja y blanco.
| Matiz | Código hexadecimal | Código de Color CMYK | Código de Color RGB | Color |
| Melocotón | #ffe5b4 | 0, 10, 29, 0 | 255, 229, 180 |
Naranja Quemado
Este color se denominó oficialmente naranja quemado en 1915 y se ve de forma diferente porque muchas personas u organizaciones definen el color de forma distinta. Por ejemplo, la Universidad de Auburn ha incluido un toque de azul al color naranja quemado, y la Universidad de Texas omite el azul por completo. El color naranja quemado puede describirse como un naranja medio oscuro que evoca imágenes de llamas.
Mucha gente considera el color naranja quemado un símbolo de emociones negativas como el orgullo, la agresividad o el egoísmo, mientras que otros lo describen como un color otoñal que representa sentimientos de confort y calidez. El naranja quemado combina bien con grises y azules oscuros para dar énfasis, y también con melocotón y verde menta para conseguir una paleta viva. Si quieres crear un tono diferente, los siguientes colores interactúan bien con el naranja quemado: el naranja y el rojo anaranjado.
| Matiz | Código hexadecimal | Código de Color CMYK | Código de Color RGB | Color |
| Naranja quemado | #cc5500 | 0, 58, 100, 20 | 204, 85, 0 |
Mandarina
Mandarina es un tono naranja intenso y saturado que describe adecuadamente el aspecto exterior de la fruta mandarina, de la que deriva su nombre. Es interesante observar que los ordenadores personales Macintosh iMac G3 recibieron todos el nombre de ciertos tipos de fruta y la mandarina fue uno de ellos.
Al igual que todos los tonos anaranjados, la mandarina se relaciona con sentimientos de felicidad, juventud y energía. El color mandarina combina bien con otros colores que representan puestas de sol, como azules, amarillos y morados, proporcionando una paleta viva y alegre.
El mandarina da un hermoso énfasis cuando se combina con cremas y grises, dándote un aspecto elegante y conservador. Si quieres crear un matiz diferente, entonces el siguiente color interactúa bien con el mandarina; el naranja y el rojo anaranjado.
| Matiz | Código hexadecimal | Código de Color CMYK | Código de Color RGB | Color |
| Mandarina | #f28500 | 0, 45, 100, 5 | 242, 133, 0 |
Malva
El malva se considera un púrpura azulado y pálido que se encuentra entre el rosa y el violeta en la rueda de colores. El nombre «Malva» procede del francés, que representa la flor de la malva. En 1856 fue descubierto accidentalmente por William Perkin, que era químico inglés. Fue el primer tinte que se fabricó en serie. Este inusual tono morado revolucionó el mundo de la moda y se hizo muy popular en la década de 1890.
El color malva despierta sentimientos de nostalgia, sentimentalismo y romanticismo. El malva estabiliza su color complementario, el amarillo, y combina bien con otros tonos de morado. Si quieres crear un tono diferente, los siguientes colores interactúan bien con el malva: azul, rosa, violeta y morado.
| Matiz | Código hexadecimal | Código de Color CMYK | Código de Color RGB | Color |
| Malva | #b784a7 | 0, 28, 9, 28 | 183, 132, 167 |
Lila
La lila se nombró por primera vez en 1775 y el nombre deriva de las flores lilas, que a menudo se asocian con el luto. En el siglo XIX, Gran Bretaña permitió a las mujeres vestir de lila al final del periodo de luto, cuando ya no necesitaban vestir de negro. El tinte morado era muy caro antes de 1856 y, por tanto, era un tono asociado al poder y la riqueza, y lo llevaban principalmente miembros de la realeza como la reina de Inglaterra, Julio César y la emperatriz rusa Catalina la Grande. Lila Es un tono pálido y suave de púrpura y se obtiene mezclando azul y rojo.
Si añades un poco de pintura blanca, aclaras el tono y creas una tonalidad lila pastel. El lila se considera un color cálido, ya que se le añade más rojo que azul, y los matices lila-rosa lo sitúan en el extremo cálido de la rueda cromática.
El lila se considera un color elegante y femenino, debido a su conexión con la flor. El color se asocia con el afecto y el romance, y los tonos pastel del lila invocan la juventud, la nostalgia y la inocencia. Desde el punto de vista psicológico, se considera que el lila es un color calmante y que fomenta la expresión emocional. Para crear una paleta luminosa, el siguiente color combina bien con el lila: gris, amarillo, verde oliva, blanco, cuarzo rosa y naranja. Sin embargo, el color también puede mezclarse bien con rosas y morados suaves.
| Sombra | Código hexadecimal | Código de Color CMYK | Código de Color RGB | Color |
| Lila | #b666d2 | 13, 51, 0, 18 | 182, 102, 210 |
Índigo
El índigo puede situarse entre el violeta y el azul en la rueda cromática y se considera tradicionalmente uno de los siete colores espectrales. El pigmento natural del índigo procede de las plantas. El índigo se considera un color de justicia, devoción, conocimiento superior y sabiduría, y también se considera un color espiritual.
Para poder encontrar combinaciones para el añil, debemos mirar a la naturaleza y elegir sabiamente una paleta de colores. El índigo combina bien con la mayoría de los verdes, rojos y amarillos, y su tono profundo combina bien con amarillos y naranjas para resaltar los colores. Si quieres crear un matiz diferente, los siguientes colores interactúan bien con el índigo; el violeta y el azul.
| Matiz | Código hexadecimal | Código de Color CMYK | Código de Color RGB | Color |
| Indigo | #4b0082 | 42, 100, 0, 49 | 75, 0, 130 |
Teal
La cerceta es un color azul verdoso bastante intenso, y su nombre deriva de la zona coloreada que hay alrededor del ojo del pájaro cerceta. La cerceta combina las propiedades calmantes del color azul y las cualidades renovadoras del color verde.
Es un color rejuvenecedor y revitalizante y representa la claridad de pensamiento y las comunicaciones abiertas. Para los monjes tibetanos, el cerceta simboliza la infinitud del cielo y el mar, mientras que para los egipcios es el color de la fe y la verdad.
El verde azulado combina bien con el coral y el blanco brillante, y también con marrones, rosas, azul marino y crema. El verde azulado puede resaltar algunos colores metálicos como el dorado y plata. Si quieres crear un matiz diferente, los siguientes colores interactúan bien con la cerceta: azul verdoso, azul y verde.
| Sombra | Código hexadecimal | Código de color CMYK | Código de color RGB | Color |
| Teal | #008080 | 100, 0, 0, 50 | 0, 128, 128 |
Verde lima
El verde lima es un precioso color verde brillante y se deriva del fruto de la lima. El verde lima tiene una estrecha asociación con la naturaleza y promueve una gran energía y confianza, además de transmitir sentimientos de frescura, vivacidad y creatividad.
El verde lima se encuentra justo entre el amarillo y el amarillo verdoso en la rueda cromática, y mezclado con estos dos tonos lo convierte en un distintivo color verde de tono amarillo. Este color combina bien con tonos fríos y cálidos, como azules y amarillos, lo que lo convierte en una gran adición a la paleta de colores de cualquiera. Si quieres crear un tono diferente, los siguientes colores interactúan bien con el verde lima: verde neón, verde seafoam, verde y verde Kelly.
| Tonalidad | Código hexadecimal | Código de Color CMYK | Código de Color RGB | Color |
| Verde Lima | #32cd32 | 76, 0, 76, 20 | 50, 205, 50 |
Turquesa
El significado de la turquesa está relacionado con la comunicación abierta y la claridad de pensamiento; ayuda a abrir las líneas de comunicación entre la palabra hablada y el corazón y se considera un color amistoso y alegre. Psicológicamente cura las emociones y crea estabilidad y equilibrio emocional. El turquesa es una combinación de azul pálido y verde o azul con una pequeña cantidad de amarillo y se sitúa entre el azul y el verde en la rueda cromática.
El color azul proporciona calma, tranquilidad y paz, y el amarillo te da la energía edificante y también combina bien con grises, naranjas profundos y amarillos.
El nombre turquesa procede de la piedra preciosa que se encuentra en la naturaleza, lo que hace que sea fácil combinarla con otros colores de tu paleta y emparejarla con tonos neutros de madera y tonos más oscuros de azul. El turquesa también puede combinarse con uno o más colores complementarios como el mandarina y el coral. Si quieres crear un tono diferente, los siguientes colores interactúan bien con el turquesa: azul, amarillo y verde.
| Tonalidad | Código hexadecimal | Código de Color CMYK | Código de Color RGB | Color |
| Turquesa | #30d5c8 | 77, 0, 6, 16 | 48, 213, 200 |
Mezcla de pintura con colores secundarios
A estas alturas comprenderás que mezclando partes iguales de dos de los colores primarios, que son el rojo, el amarillo y el azul, habrás creado tus tres colores secundarios, que son el verde, el morado y el naranja. Sin embargo, si no mezclas partes iguales de tus colores primarios, utilizando más rojo habrás creado un rojo-naranja, o utilizando más amarillo, habrás creado un amarillo-naranja. Luego puedes incluso utilizar tus colores secundarios para producir también colores terciarios.
Si por casualidad mezclas todos los colores primarios, acabarás teniendo un tono de pintura marrón. Para entender la mezcla de pinturas, tienes que entender los pigmentos que contiene la pintura. Los colores primarios rojo, azul o amarillo sólo tienen un pigmento, ya que no están mezclados y no pueden crearse mezclando otros colores. Sin embargo, hoy en día hay muchas pinturas rojas, azules, amarillas y de otros colores que tienen más de un pigmento, ya que las pinturas se fabrican con pigmentos químicos y orgánicos.
A los artistas les gusta empezar desde cero cuando mezclan colores, es decir, prefieren empezar mezclando los colores primarios y seguir creando colores a partir de ahí, en lugar de comprar un producto de pintura de color específico que ya esté mezclado.
Tipos de pintura de colores secundarios
Hay muchas opciones a la hora de elegir los colores primarios, y esto afectará automáticamente al tono del color secundario. Tomemos, por ejemplo, un color púrpura creado utilizando un rojo cadmio medio y un azul cerúleo. Esto te dará un color morado completamente distinto del morado creado mezclando rojo cadmio con azul cobalto.
Estas diferencias pueden parecer insignificantes, pero debes ser consciente de ellas. Un consejo cuando mezcles tus pinturas es que lleves un registro de los colores y las proporciones que utilizaste en tu mezcla, lo que te será de gran ayuda más adelante cuando necesites reproducir ese mismo color.
Colores secundarios y temperatura
En la rueda cromática, observarás que todos los colores están dispuestos con los colores cálidos a la izquierda, basados en el color rojo, y los colores fríos a la derecha, basados en el color azul. Esto puede ser cierto, sin embargo, la clasificación se vuelve más sutil, donde encuentras que los colores cálidos se consideran fríos y los fríos cálidos, lo cual depende de la relación con su color vecino. Esto significa que los colores que tienen el mismo matiz pueden considerarse fríos o cálidos, dependiendo del color junto al que aparezcan. Así que, antes de crear un color concreto, tómate un tiempo para considerar qué es lo que quieres hacer. Los colores fríos pueden tener un efecto calmante, mientras que los cálidos pueden tener un efecto alegre y energizante.
El objeto que estás pintando parecerá más cercano si utilizas colores cálidos, y más lejano si utilizas colores fríos.
Todos sabemos que el color rojo es un color cálido, pero puedes alterar la temperatura añadiendo un tono más frío o más cálido. Si buscas un color rojo ardiente y caliente, tienes que mezclarlo con algo de naranja, lo que significa que estás mezclando un color cálido con otro cálido. Puedes utilizarlo al pintar una hermosa puesta de sol o un fuego con sus brasas incandescentes. Por otra parte, si necesitas un color rojo más frío, puedes mezclarlo con un poco de azul que se incline más hacia el lado morado, ya que el azul es un color frío que puede utilizarse al pintar el tono rojo de una hoja otoñal. Este hecho demuestra la importancia del color y su relación con la temperatura y los efectos que tiene.
Algunos consejos para pintar con colores secundarios
Cuando utilices colores secundarios en un cuadro, no es necesario que salgas a comprar los colores secundarios que necesites, todo lo que tienes que hacer es mezclar los tuyos propios. Es posible mezclar una gran variedad de colores secundarios tomando tres colores primarios fríos y mezclándolos con tres colores primarios cálidos. Sin embargo, mientras estás ocupado con tu proyecto de pintura, mezclar tus colores secundarios puede resultar demasiado trabajo y quitarte demasiado tiempo, por lo que es mucho más fácil comprar los colores secundarios que necesitas.
Cuando mezcles tus colores secundarios, también te sugerimos que tengas un mínimo de un naranja puro, un verde puro y un morado puro en tu paleta de mezclas. De estos colores mencionados, es mejor tener tres que se inclinen hacia el lado frío y tres que se inclinen hacia el lado cálido. Recuerda que, al mezclar los colores, es recomendable que te ciñas a los colores de pintura de pigmento puro para evitar sorpresas en el resultado de los colores.
Cuando pienses en tu próximo proyecto, deja volar tu imaginación y prueba a jugar con varias combinaciones de colores diferentes para dar con una combinación de colores que encaje a la perfección con tu proyecto. Utilizar colores secundarios puede abrir una puerta, revelando muchas combinaciones de colores interesantes.
Preguntas frecuentes
¿Qué son los colores secundarios?
Combinando una cantidad igual de dos de los tres colores primarios puros de la pintura, se forma un color secundario, que incluye el naranja, el verde y el morado. Si observas la rueda cromática, verás que los colores secundarios se encuentran entre los colores primarios rojo, azul y amarillo. Tradicionalmente, en la rueda de colores el amarillo junto con el rojo crean el naranja, el azul combinado con el rojo crea el morado, y el amarillo y el azul forman el verde. Sin embargo, para los colores de la luz visible, el magenta, el cian y el amarillo se conocen como colores secundarios.
¿Es el verde un color cálido o frío?
El color verde es un color secundario y está situado en la rueda cromática con colores como el azul y el morado. Existen varias tonalidades de estos colores, todas ellas consideradas frías.
¿Qué son los colores cálidos?
Los colores cálidos se asocian con el sol, el fuego y el calor, y producen sensaciones de confort y calidez, y puedes notarlos fácilmente por sus colores vivos. Los colores cálidos son amarillo, rojo y naranja, y son colores que utilizas en el primer plano de tu cuadro para dar la percepción de amplitud.
¿Qué son los colores fríos?
Los colores fríos se asocian con el agua y la hierba y producen sentimientos de calma, indiferencia y tristeza, y normalmente se utilizan para cosas como el agua y la hierba. Los colores fríos como el verde, el azul y el morado pueden utilizarse en tus cuadros para mostrar profundidad, como las montañas lejanas, pero también pueden dar la percepción de pequeñez.
Megan es escritora e investigadora licenciada en Ciencias Sociales por la Universidad de Ciudad del Cabo, especializada en Psicología y Ciencias Ambientales. Su pasión por el conocimiento y por dejar un impacto positivo ha impulsado su trabajo actual en el crecimiento consciente y sostenible en el sur de África. Megan está interesada en los efectos físicos y psicológicos del color en nuestro entorno sobre nuestro estado de ánimo y bienestar. También le preocupa cómo el arte y la creatividad se han convertido en parte integrante de la sociedad desde el principio de la historia de la humanidad. Megan escribe entradas de blog sobre pintura, dibujo y teoría del color para acrylgiessen desde 2022.
Más información sobre Megan van Schoor y sobre nosotros.
