Sekundärfarben – Farbtheorie und korrekte Verwendung

Farben sind bemerkenswert und interessant, und jeder sieht Farben auf unterschiedliche Weise. In der Schule haben wir alle etwas über Primär- und Sekundärfarben gelernt, also sollten die meisten von uns eine gute Vorstellung von diesem Thema haben. Wenn ein Künstler eine bestimmte Farbe oder einen bestimmten Farbton für sein Werk auswählt, muss er bedenken, ob die Farbe zu dem Ton passt, den er für sein Bild gewählt hat. Farben können auch unsere Gefühle wecken, bestimmte Reaktionen auslösen oder eine Botschaft vermitteln. Deshalb solltest du überlegen und verstehen, was Sekundärfarben sind.

Was sind Sekundärfarben?

Sowohl im Design als auch in der Kunst ist es wichtig zu wissen, was Sekundärfarben sind. Künstler/innen gehen mit Pigmenten nach dem subtraktiven Farbmodell um, bei dem du eine Reihe von Primärfarben hast, aus denen du die Sekundärfarben erstellen kannst. Wenn es um Computergrafik und Licht geht, arbeitest du mit dem additiven Farbmodell. Das liegt daran, dass die Farben beim Mischen von Farbpigmenten dunkler werden, während die Farben beim Mischen von Licht heller werden. Lasst uns diese Begriffe im Folgenden genauer betrachten.

Was sind Primärfarben?

Für den Künstler, der mit Farbpigmenten arbeitet, sind die Primärfarben Rot, Gelb und Blau (RGB), während für den Designer, der mit dem Lichtspektrum arbeitet, die Primärfarben Rot, Grün und Blau (RGB) sind und alle anderen Farben von diesen Primärfarben abgeleitet sind. Sie sind die Bausteine für jede andere Farbe, die du dir vorstellen kannst. Ein Maler verwendet die RGB-Palette, weil sie die Verbindung oder den Zusammenhang, den die physischen Farben beim Mischen miteinander haben, besser veranschaulicht. Der Designer hingegen, der mit dem digitalen Medium arbeitet, verwendet das RGB-Modell, da diese Farben von den Fotorezeptoren deiner Augen aufgenommen werden.

Genauso wie der Künstler jede beliebige Farbe oder Schattierung mischen kann, indem er andere Farben zu den Grundfarben Rot, Gelb und Blau hinzufügt, kann auch der Computer verschiedene Schattierungen von Rot, Grün und Blau erzeugen.

Sekundärfarben Definition

Im Gegensatz zu Primärfarben, die nicht erzeugt werden können, da sie reine Farben sind, müssen Sekundärfarben erzeugt werden. Wie stellt man also Sekundärfarben her? Für den Künstler, der mit Farbpigmenten arbeitet, sind die Sekundärfarben Grün, Lila und Orange, während für den Designer, der mit dem Lichtspektrum arbeitet, Magenta, Gelb und Cyan die Sekundärfarben sind, von denen alle anderen Farben abgeleitet werden.

Erstellen von Sekundärfarben aus Farbpigmenten

Die Grundlage für das Herstellen von Sekundärfarben aus Farbpigmenten ist, dass du zuerst mit den drei Primärfarben Rot, Gelb und Blau beginnst. Du nimmst zum Beispiel zwei der Grundfarben wie Blau und Gelb und kombinierst sie, um die Farbe Grün zu erzeugen. Für Violett mischst du Rot und Blau, für Orange mischst du Rot und Gelb. Diese Farben, einschließlich Grün, Lila und Orange, sind alle Sekundärfarben. Beim Mischen von Primärfarben ist es wichtig, die gleiche Menge beider Farben zu nehmen, um einen reinen Farbton zu erhalten, den du dann verändern kannst. Das kannst du tun, indem du ihn heller oder dunkler machst und Schwarz, Grau oder Weiß hinzufügst.

Die drei Primärfarben Rot, Blau und Gelb ergeben durch das Mischen dieser Farbpigmente die Sekundärfarben Grün, Lila und Orange.

Erzeugung von Sekundärfarben aus Licht

Aus den obigen Informationen haben wir gesehen, dass du Sekundärfarben mit Pigmenten erzeugen kannst. Aber auch mit sichtbarem Licht kannst du Sekundärfarben erzeugen. Das kannst du auf dem Display deines Handys oder deines Fernsehers sehen. In diesem Fall sind die drei Primärfarben, die du verwendest, Grün, Blau und Rot (RGB).

Wenn du Grün und Rot kombinierst, entsteht Gelb, oder Mischen von Blau und Rot entsteht Magenta, und wenn du Grün und Blau kombinierst, entsteht Cyan. Alle diese Farben sind Sekundärfarben, die durch die Wirkung des sichtbaren Lichts und nicht durch Pigmente entstehen.

Was ist mit den Tertiärfarben?

Wir haben uns bereits mit der Definition der Sekundärfarben beschäftigt, aber wir müssen auch die Tertiärfarben, auch Zwischenfarben genannt, erwähnen, die eine Kombination aus Primär- und Sekundärfarben sind. Zu diesen Kombinationen gehören zum Beispiel Blau und Violett, Grün und Gelb, Rot und Orange, Blau und Grün sowie Gelb und Orange. Wenn du das Farbrad betrachtest, findest du die Tertiärfarben in der Mitte zwischen den Primär- und Sekundärfarben.

Viele würden sie jedoch nur als Zwischenfarben sehen, während Tertiärfarben eher eine Kombination aus zwei Sekundärfarben sind.

Namen der Sekundärfarben

Aus den obigen Informationen haben wir gesehen, dass die drei reinen Sekundärfarben Orange, Grün und Violett sind, wenn es um Farbpigmente geht, aber es gibt hunderte von verschiedenen Schattierungen und Tönen dieser Farben, die du selbst mischen kannst. Nimm zum Beispiel die reine Sekundärfarbe Grün und füge etwas weiße Farbe hinzu, um einen helleren Grünton zu erhalten.

Wenn du etwas schwarze Farbe hinzufügst, erhältst du einen dunkleren Grünton. Das kannst du auch mit anderen Farben fortsetzen, so dass die Schattierungen und Töne, die du kreieren kannst, endlos werden. Unten haben wir einige Sekundärfarben und ihre Namen aufgelistet. Diese zeigen die vielen verschiedenen Töne und Schattierungen der Sekundärfarben mit ihren Hex-Codes und Informationen für Grafik- und Druckzwecke.

Pfirsich

Die Farbe Pfirsich ist eine ganz besondere Mischung aus Weiß, Orange und Gelb, und der Name leitet sich von der gleichnamigen Frucht ab. Das warme Orange und das leuchtende Gelb werden durch das neutrale Weiß abgemildert. Da die Farbe aus der Natur kommt, wirkt sie beruhigend und erzeugt ein Gefühl der Freude. Pfirsich ist ein hellerer Farbton und nicht so intensiv wie die Farbe Orange. Du kannst Pfirsich als Hintergrundfarbe verwenden, da er gut mit den meisten Blautönen harmoniert, und auch mit Gold und Mintgrün kannst du eine raffinierte, feminine Palette schaffen.

Wenn du einen anderen Farbton kreieren willst, dann harmonieren die folgenden Farben gut mit Pfirsich: Gelb, Orange und Weiß.

Burnt Orange

Diese Farbe wurde 1915 offiziell als Burnt Orange bezeichnet und wird unterschiedlich gesehen, weil viele Menschen oder Organisationen die Farbe unterschiedlich definieren. Die Auburn University hat zum Beispiel einen Hauch von Blau in die Farbe Burnt Orange gemischt, und die University of Texas lässt das Blau ganz weg. Die Farbe Burnt Orange kann als ein mitteldunkles Orange beschrieben werden, das an Flammen erinnert.

Für viele Menschen ist die Farbe Gebranntes Orange ein Symbol für negative Emotionen wie Stolz, Aggression oder Egoismus, während sie für andere eine Herbstfarbe ist, die Gefühle von Behaglichkeit und Wärme ausdrückt. Gebranntes Orange lässt sich gut mit Grautönen und dunklem Blau kombinieren, um Akzente zu setzen, aber auch mit Pfirsich und Mintgrün für eine lebendige Farbpalette. Wenn du einen anderen Farbton kreieren willst, dann passen die folgenden Farben gut zu Gebranntes Orange: Orange und Rot-Orange.

Tangerine

Tangerine ist ein kräftiger, gesättigter Orangeton, der das äußere Erscheinungsbild der Mandarinenfrucht, von der der Name abgeleitet ist, treffend beschreibt. Interessanterweise wurden die iMac G3 Macintosh Personal Computer alle nach bestimmten Obstsorten benannt und die Mandarine war eine davon.

Wie alle Orangetöne wird auch die Mandarine mit Glücksgefühlen, Jugend und Energie in Verbindung gebracht. Die Farbe Mandarine lässt sich gut mit anderen Farben kombinieren, die Sonnenuntergänge darstellen, wie Blau, Gelb und Violett, was eine lebendige und fröhliche Palette ergibt.

Tangerine setzt einen schönen Akzent, wenn du sie mit Cremetönen und Grautönen kombinierst, und verleiht dir einen eleganten und konservativen Look. Wenn du einen anderen Farbton kreieren willst, dann harmonieren folgende Farben gut mit Mandarine: Orange und Rot-Orange.

Mauve

Mauve gilt als ein bläuliches, blasses Violett, das auf dem Farbkreis zwischen Rosa und Violett liegt. Der Name „Malva“ kommt aus dem Französischen und steht für die Malvenblume. Im Jahr 1856 wurde sie zufällig von William Perkin, einem englischen Chemiker, entdeckt. Dies war der erste Farbstoff, der in Massenproduktion hergestellt wurde. Dieser ungewöhnliche lila Farbton revolutionierte die Modewelt und wurde in den 1890er Jahren sehr populär.

Die Farbe Mauve erweckt Gefühle von Nostalgie, Sentimentalität und Romantik. Mauve stabilisiert seine Komplementärfarbe Gelb und lässt sich gut mit anderen Lila-Tönen kombinieren. Wenn du einen anderen Farbton kreieren willst, dann harmonieren folgende Farben gut mit Mauve: Blau, Rosa, Violett und Lila.

Flieder

Flieder wurde erstmals 1775 benannt und der Name leitet sich von den Fliederblüten ab, die oft mit Trauer in Verbindung gebracht werden. Im Großbritannien der 1800er Jahre durften Frauen am Ende ihrer Trauerzeit Flieder tragen, wenn sie nicht mehr schwarz tragen mussten. Die violette Farbe war vor 1856 sehr teuer und wurde daher mit Macht und Reichtum assoziiert und vor allem von Königen wie der Königin von England, Julius Cäsar und der russischen Kaiserin Katharina der Großen getragen. Flieder ist ein blasser und weicher Farbton von Purpur und wird durch Mischen von Blau und Rot hergestellt.

Wenn du ein wenig weiße Farbe hinzufügst, hellst du den Farbton auf und erzeugst einen fliederfarbenen Pastellton. Flieder gilt als warme Farbe, da ihr mehr Rot als Blau beigemischt wird, und die lila-rosa Töne bringen sie an das warme Ende des Farbkreises.

Flieder gilt als anmutige und weibliche Farbe, und zwar aufgrund seiner Verbindung zur Blume. Die Farbe wird mit Zuneigung und Romantik in Verbindung gebracht, und die Pastelltöne von Flieder erinnern an Jugend, Nostalgie und Unschuld. Auf der psychologischen Seite gilt Flieder als eine Farbe, die beruhigend wirkt und den emotionalen Ausdruck fördert. Um eine helle Farbpalette zu schaffen, lassen sich folgende Farben gut mit Flieder kombinieren: Grau, Gelb, Olivgrün, Weiß, Rosenquarz und Orange. Die Farbe lässt sich aber auch gut mit zarten Rosatönen und Lila kombinieren.

Indigo

Indigo befindet sich auf dem Farbkreis zwischen Violett und Blau und wird traditionell als eine der sieben Spektralfarben angesehen. Das natürliche Pigment von Indigo wird aus Pflanzen gewonnen. Indigo gilt als Farbe der Gerechtigkeit, der Hingabe, des höheren Wissens und der Weisheit und wird auch als spirituelle Farbe angesehen.

Um Kombinationen für Indigo zu finden, sollten wir uns an der Natur orientieren und mit Bedacht eine Farbpalette auswählen. Indigo lässt sich gut mit den meisten Grün-, Rot- und Gelbtönen kombinieren, und sein tiefer Farbton passt gut zu Gelb- und Orangetönen, um Akzente zu setzen. Wenn du einen anderen Farbton kreieren willst, können die folgenden Farben gut mit Indigo harmonieren: Violett und Blau.

Taupe

Taupe ist eine ziemlich tiefe blau-grüne Farbe, und ihr Name leitet sich von dem farbigen Bereich um das Auge der Krickente ab. Teal vereint die beruhigenden Eigenschaften der Farbe Blau und die erneuernden Qualitäten der Farbe Grün.

Es ist eine verjüngende und revitalisierende Farbe und steht für klare Gedanken und offene Kommunikation. Für die tibetischen Mönche symbolisiert Teal die Unendlichkeit des Himmels und des Meeres, während es für die Ägypter die Farbe des Glaubens und der Wahrheit ist.

Teal passt gut zu Koralle und strahlendem Weiß, aber auch zu Braun-, Rosa-, Marine- und Cremetönen. Teal kann einige metallische Farben wie Gold und Silber hervorheben. Wenn du einen anderen Farbton kreieren willst, dann passen die folgenden Farben gut zu Teal: Blaugrün, Blau und Grün.

Limettengrün

Limettengrün ist eine schöne hellgrüne Farbe und wird aus der Limettenfrucht gewonnen. Limettengrün hat eine enge Verbindung zur Natur und fördert hohe Energie und Zuversicht und vermittelt außerdem Gefühle von Frische, Lebendigkeit und Kreativität.

Limettengrün befindet sich auf dem Farbkreis genau zwischen Gelb und Gelbgrün und ist in Kombination mit diesen beiden Farbtönen ein ausgeprägtes Gelbgrün. Die Farbe passt sowohl zu kühlen als auch zu warmen Tönen wie Blau und Gelb, was sie zu einer großartigen Ergänzung für die Farbpalette eines jeden macht. Wenn du einen anderen Farbton kreieren möchtest, dann harmonieren die folgenden Farben gut mit Limettengrün: Neongrün, Seeschaumgrün, Grün und Kellygrün.

Türkis

Die Bedeutung von Türkis ist mit offener Kommunikation und Klarheit der Gedanken verbunden; sie hilft, die Kommunikationslinien zwischen dem gesprochenen Wort und dem Herzen zu öffnen und gilt als freundliche und glückliche Farbe. Psychologisch gesehen heilt es die Gefühle und schafft Stabilität und emotionales Gleichgewicht. Türkis ist eine Kombination aus Hellblau und Grün oder Blau mit einem kleinen Anteil Gelb und befindet sich zwischen Blau und Grün auf dem Farbkreis.

Die blaue Farbe sorgt für Ruhe, Gelassenheit und Frieden, und das Gelb gibt dir eine erhebende Energie und lässt sich auch gut mit Grautönen, tiefen Orangen und Gelben kombinieren.

Der Name Türkis leitet sich von dem Edelstein ab, der in der Natur vorkommt. Deshalb kannst du ihn leicht mit anderen Farben auf deiner Palette kombinieren und ihn mit neutralen Holztönen und dunkleren Blautönen kombinieren. Türkis kann auch mit einer oder mehreren Komplementärfarben wie Mandarine und Koralle kombiniert werden. Wenn du einen anderen Farbton kreieren willst, dann harmonieren die folgenden Farben gut mit Türkis: Blau, Gelb und Grün.

Mischen von Farbe mit Sekundärfarben

Du weißt jetzt, dass du die drei Sekundärfarben Grün, Lila und Orange erhältst, wenn du zwei der Primärfarben Rot, Gelb und Blau zu gleichen Teilen mischst. Wenn du jedoch nicht die gleichen Anteile deiner Primärfarben mischst, hast du mit mehr Rot ein Rot-Orange oder mit mehr Gelb ein Gelb-Orange geschaffen. Du kannst deine Sekundärfarben auch verwenden, um Tertiärfarben zu erzeugen.

Wenn du zufällig alle Primärfarben mischst, hast du am Ende einen Braunton. Um das Mischen von Farbe zu verstehen, musst du die in der Farbe enthaltenen Pigmente kennen. Die Grundfarben Rot, Blau oder Gelb haben alle nur ein Pigment, da sie sortenrein sind und nicht durch Mischen anderer Farben erzeugt werden können. Allerdings gibt es heute viele rote, blaue, gelbe und andere Farben, die mehr als ein Pigment haben, da die Farben mit chemischen und organischen Pigmenten hergestellt werden.

Künstler fangen beim Mischen von Farben gerne bei Null an, d.h. sie ziehen es vor, mit dem Mischen der Grundfarben zu beginnen und von dort aus Farben zu kreieren, anstatt ein bestimmtes Farbprodukt zu kaufen, das bereits gemischt ist.

Typen von Sekundärfarben

Es gibt viele Möglichkeiten, wenn es um die Wahl der Primärfarben geht, und das wirkt sich automatisch auf den Farbton der Sekundärfarbe aus. Nimm zum Beispiel eine violette Farbe, die durch die Verwendung von mittlerem Kadmiumrot und Azulblau entsteht. Dadurch erhältst du ein Violett, das sich völlig von dem Violett unterscheidet, das durch Mischen von Kadmiumrot und Kobaltblau entsteht.

Diese Unterschiede mögen vernachlässigbar erscheinen, aber man muss sich ihrer bewusst sein. Ein Tipp, wenn du deine Farben mischst, ist es, die Farben und das Mischungsverhältnis zu notieren. Das wird dir später sehr helfen, wenn du dieselbe Farbe reproduzieren musst.

Sekundärfarben und Temperatur

Auf dem Farbkreis wirst du feststellen, dass alle Farben so angeordnet sind, dass die warmen Farben auf der linken Seite, basierend auf der Farbe Rot, und die kühlen Farben auf der rechten Seite, basierend auf der Farbe Blau, liegen. Das mag stimmen, aber die Klassifizierung wird subtiler, wenn du feststellst, dass warme Farben als kühl und kühle Farben als warm gelten, was von der Beziehung zu ihrer Nachbarfarbe abhängt. Das bedeutet, dass Farben, die den gleichen Farbton haben, als kühl oder warm angesehen werden können, je nachdem, welche Farbe neben ihnen steht. Bevor du also eine bestimmte Farbe wählst, solltest du dir überlegen, was du erreichen willst. Kühle Farben können eine beruhigende Wirkung haben, während warme Farben eine fröhliche und anregende Wirkung haben können.

Das Objekt, das du malst, wird dir näher erscheinen, wenn du warme Farben verwendest, und weiter weg, wenn du kühle Farben verwendest.

Wir alle wissen, dass die Farbe Rot eine warme Farbe ist, aber du kannst die Temperatur verändern, indem du einen kühleren oder wärmeren Farbton hinzufügst. Wenn du eine feurige und heiße rote Farbe suchst, musst du sie mit etwas Orange mischen, das heißt, du mischst eine warme Farbe mit einer anderen warmen Farbe. Das bedeutet, dass du eine warme Farbe mit einer anderen warmen Farbe mischst. Das kannst du verwenden, wenn du einen schönen Sonnenuntergang oder ein Feuer mit seiner glühenden Glut malst. Wenn du hingegen eine kühlere rote Farbe brauchst, kannst du sie mit etwas Blau mischen, das eher zu Violett tendiert, denn Blau ist eine kühle Farbe, die du verwenden kannst, wenn du den roten Farbton auf ein Herbstblatt malst. Diese Tatsache beweist, wie wichtig die Farbe und ihre Beziehung zur Temperatur sind und welche Auswirkungen sie hat.

Ein paar Mal-Tipps für die Verwendung von Sekundärfarben

Wenn du Sekundärfarben in einem Gemälde verwendest, musst du nicht losziehen und die benötigten Sekundärfarben kaufen, sondern du musst sie einfach selbst mischen. Es ist möglich, eine Vielzahl von Sekundärfarben zu mischen, indem du drei kühle Primärfarben nimmst und sie mit drei warmen Primärfarben mischst. Wenn du jedoch mit deinem Malprojekt beschäftigt bist, kann sich das Mischen deiner Sekundärfarben als zu viel Arbeit erweisen und zu viel von deiner Zeit in Anspruch nehmen, weshalb es viel einfacher ist, die benötigten Sekundärfarben zu kaufen.

Wenn du deine Sekundärfarben mischst, solltest du mindestens ein reines Orange, ein reines Grün und ein reines Violett auf deiner Mischpalette haben. Von den oben genannten Farben solltest du am besten drei Farben haben, die eher kühl sind, und drei, die eher warm sind. Denke daran, dass du dich beim Mischen deiner Farben an reine Pigmentfarben halten solltest, um Überraschungen beim Farbergebnis zu vermeiden.

Wenn du über dein nächstes Projekt nachdenkst, lass deiner Fantasie freien Lauf und probiere verschiedene Farbkombinationen aus, um ein Farbschema zu finden, das perfekt zu deinem Projekt passt. Die Verwendung von Sekundärfarben kann eine Tür öffnen, die viele interessante Farbkombinationen offenbart.

Häufig gestellte Fragen

Was sind Sekundärfarben?

Wenn du zwei der drei reinen Primärfarben in gleicher Menge kombinierst, erhältst du eine Sekundärfarbe, zu der auch Orange, Grün und Violett gehören. Wenn du dir den Farbkreis ansiehst, wirst du feststellen, dass sich die Sekundärfarben zwischen den Primärfarben Rot, Blau und Gelb befinden.

Ist Grün eine warme oder eine kühle Farbe?

Die Farbe Grün ist eine Sekundärfarbe und befindet sich auf dem Farbkreis mit Farben wie Blau und Lila. Es gibt verschiedene Schattierungen dieser Farben, die alle als kühl gelten.

Was sind warme Farben?

Warme Farben werden mit Sonne, Feuer und Wärme assoziiert und erzeugen Gefühle von Behaglichkeit und Wärme. Warme Farben sind zum Beispiel Gelb, Rot und Orange.

Was sind kühle Farben?

Kühle Farben werden mit Wasser und Gras assoziiert. Sie erzeugen Gefühle von Ruhe, Gleichgültigkeit und Traurigkeit und werden normalerweise für Dinge wie Wasser und Gras verwendet. Kühle Farben wie Grün, Blau und Violett können in deinen Bildern verwendet werden, um Tiefe zu erzeugen, z. B. ferne Berge.

Megan van Schoor( Content Writer )

Megan ist Autorin und Forscherin und hat ihr Studium der Sozialwissenschaften an der Universität von Kapstadt mit den Schwerpunkten Psychologie und Umweltwissenschaften abgeschlossen. Ihre Leidenschaft für Wissen und dem Hinterlassen eines positiven Einflusses hat sie dazu bewogen, sich in ihrer derzeitigen Arbeit im Bereich des bewussten und nachhaltigen Wachstums im südlichen Afrika zu engagieren. Megan interessiert sich für die physischen und psychologischen Auswirkungen von Farben in unserer Umwelt auf unsere Stimmung und unser Wohlbefinden. Ausserdem beschäftigt sie sich damit, wie Kunst und Kreativität seit Beginn der Menschheitsgeschichte ein fester Bestandteil der Gesellschaft geworden ist. Megan schreibt seit 2021 Blogbeiträge in den Bereichen Malen, Zeichnen und Farbenlehre für acrylgiessen.

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