Komplementärfarben – Verstehe das Konzept und die Anwendung

Wenn es um visuelle Kunst geht, sei es bildende, kommerzielle oder dekorative Kunst, ist Farbe ein entscheidender Faktor für die Gesamtästhetik eines Werks. Designer/innen, Künstler/innen und alle anderen, die mit Farben arbeiten, müssen das Konzept der Komplementärfarben kennen. Wenn du mehr darüber erfahren willst, bist du hier genau richtig.

Was sind Komplementärfarben?

Wenn du nicht Kunst oder Farbtheorie studiert hast, denkst du vielleicht, dass der Begriff „Komplementärfarben“ sich auf Farben bezieht, die ästhetisch gut zueinander passen. Das mag zwar in einigen Fällen der Fall sein, aber das ist bei weitem nicht die genaue Definition. Was sind also Komplementärfarben? Der Begriff lässt sich besser verstehen, wenn du dir das Farbrad ansiehst. Komplementärfarben sind Farbtöne, die sich auf dem Farbkreis diametral gegenüberstehen. Aus diesem Grund werden diese Farbpaare auch als „Gegenfarben“ bezeichnet. Es gibt zwei wichtige Aspekte der Beziehung zwischen Paaren von Komplementärfarben, die du verstehen musst.

Erstens: Die Kombination dieser beiden Farben ergibt eine Farbe auf der Grauskala (irgendwo zwischen Schwarz und Weiß). Zweitens ergeben komplementäre Paare den stärksten Kontrast, der für eine der beiden beteiligten Farben möglich ist. Wenn du Komplementärfarben miteinander vermischst, kannst du interessante schattige Elemente erzeugen. Wenn du Komplementärfarben nebeneinander stellst, kannst du lebendige und helle Kontraste erzeugen. Hier sind die sechs Grundfarben und ihre entsprechenden Komplementärfarben im Farbkreis:

Wenn du dich mit den Komplementärfarben des Farbkreises beschäftigst, fällt dir vielleicht auf, dass jedes einzelne Komplementärfarbenpaar aus einer Mischung zwischen den drei Primärfarben besteht. Bei der Paarung zwischen Blau und Orange zum Beispiel ist Blau eine Grundfarbe und Orange ist eine Mischung aus den beiden anderen Grundfarben Gelb und Rot.

Der Grund, warum die Kombination von Komplementärfarben Graustufenfarben erzeugt, liegt darin, dass sie, egal in welcher Reihenfolge, immer noch von den drei Primärfarben abgeleitet sind, die, wenn sie selbst zusammengemischt werden, einen dunklen neutralen Farbton bilden.

Farbterminologie

Bevor wir weitermachen, musst du einige Begriffe aus der Farbtheorie verstehen, damit der Rest dieses Artikels einen Sinn ergibt. Wenn du die Definitionen dieser Begriffe kennst, wird das auch für dein allgemeines Verständnis der bildenden Kunst von Vorteil sein.

Farbton

Du wirst diesen Begriff vielleicht von Designern und Künstlern anstelle des Wortes „Farbe“ verwenden. In den meisten Fällen schadet es überhaupt nicht, diese Wörter synonym zu verwenden. Wenn es jedoch um die Farbtheorie geht, bezieht sich der Begriff „Farbton“ auf etwas ganz anderes. In der Farbtheorie wird der Farbton einer Farbe durch das Ausmaß bestimmt, in dem die Farbe mit einer der sechs Primär- und Sekundärfarben des Farbkreises übereinstimmt. Diese Farben sind Gelb, Rot, Blau, Orange, Violett und Grün. Der Farbton einer Farbe wird durch ihre Nähe zu einer dieser Farben auf dem Farbkreis bestimmt.

Der Farbton einer Farbe ist zum Beispiel rot, weil sie auf dem Farbkreis am nächsten an der Farbe Rot liegt.

Farbton

Einen Farbton erhältst du, wenn du die Farbe Schwarz in einen Farbton mischst, um eine dunklere Farbe zu erhalten. Die Menge an Schwarz, die hinzugefügt wird, kann vom Künstler nach seinen Bedürfnissen bestimmt werden. Kleine Mengen schwarzer Farbe machen einen Farbton etwas dunkler, während größere Mengen ein tieferes Schwarz mit einem Hauch des ursprünglichen Farbtons erzeugen. Eine gute Möglichkeit, sich die Anwendung von Schattierungen vorzustellen, ist, sich anzuschauen, wie Schatten den Farbton von Oberflächen beeinflussen, auf die sie geworfen werden. Der Farbton ist immer noch derselbe, aber der „Schatten“, den der Schatten wirft, lässt den Farbton dunkler erscheinen.

Tönung

Eine Tönung ist das genaue Gegenteil einer Schattierung. Eine Tönung erhältst du, wenn du eine beliebige Farbe mit der Farbe Weiß kombinierst. Wenn du einer Farbe Weiß hinzufügst, wird die Farbe heller, weil die Farbe Weiß die relative Sättigung beeinflusst. Es ist wichtig zu verstehen, dass eine abgetönte Farbe zwar heller erscheint als das Original, aber in Wirklichkeit nur blasser ist.

Die Tönung eines Farbtons kann von subtil und kaum wahrnehmbar bis hin zu einer fast vollständigen Weißfärbung mit einer kleinen Menge Farbdiffusion skaliert werden.

Ton

Während bei Schattierungen die Farbe Schwarz und bei Tönungen die Farbe Weiß verwendet wird, geht es bei Tönen darum, dass einem Farbton die Farbe Grau hinzugefügt wird. Eine beliebte Verwendung von Tönen ist es, einer Farbe einen Hauch von Raffinesse zu verleihen. Es ist wichtig zu wissen, dass die Grautöne, die zum Hinzufügen von Tönen verwendet werden, ausschließlich aus Kombinationen von Schwarz und Weiß stammen.

Warme und kühle Farben

Warme Farben sind Farben und Farbtöne, die den in der Natur vorkommenden Farben ähneln, die für Wärme stehen (zum Beispiel die Farbe der Sonne, des Sonnenaufgangs und des Feuers). Zu den Farben, die Wärme symbolisieren, gehören Rot, Gelb und Orange. zu den warmen Farben gehören Farben, die die Farben in der Natur symbolisieren, die mit Kälte assoziiert werden (wie Wasser, Eis und der Nachthimmel).

Beispiele für kühle Farben sind Blau, Grün und Lila.

Komplementäre Farbtheorie

Was genau macht die Verwendung von Komplementärfarben für uns optisch so ansprechend? Die Antwort ist eigentlich recht interessant, denn sie hat mit einigen grundlegenden Aspekten der menschlichen Physiologie zu tun. Genauer gesagt, hat sie mit der Funktionsweise unserer Augen zu tun. In unseren Augen gibt es mehrere Gruppen von Lichtempfangszellen (Zapfen genannt), die die von Objekten reflektierten Lichtwellenlängen aufnehmen. Diese Informationen werden an das Gehirn weitergeleitet, wo sie als Sehkraft und Farbe interpretiert werden.

Um zu verstehen, warum wir die Paarung von Komplementärfarben als auffällig und dynamisch empfinden, kannst du eine ganz einfache Übung machen. Du musst nur eine Minute lang auf einen einfarbigen Körper starren und dann direkt auf eine leere weiße Wand schauen. Wenn du auf die Wand starrst, wirst du einen Hauch einer anderen Farbe wahrnehmen können. Diese Farbe ist ein Nachbild, das dadurch entsteht, dass du so lange auf eine einzige Farbe starrst. Aber noch interessanter ist, dass die Farbe im Nachbild die entsprechende Komplementärfarbe der Farbe ist, auf die du gestarrt hast.

Aber wie funktioniert das? Wenn du so lange auf eine einzige Farbe starrst, sind die Zapfen in deinen Augen, die für die Absorption der Wellenlänge dieser Farbe zuständig sind, müde geworden. Jetzt hat sich die Übertragungsrate der Informationen dieser Farbe an dein Gehirn verringert und dein Verstand hat nun automatisch sein visuelles Spektrum eingeschränkt. Wenn du dann endlich auf eine weiße Fläche blickst, siehst du zwar immer noch das weiße Lichtspektrum, aber du siehst eine zusätzliche Farbe. Das liegt daran, dass die Farbe, auf die du gestarrt hast, aus dem weißen Spektrum entfernt wurde und stattdessen die entgegengesetzte, komplementäre Farbe der Farbe zu sehen ist.

Was bedeutet das nun alles? Eine berechtigte Frage, die wir dir gerne erklären. Aus diesem Experiment können wir ableiten, dass es eine klare Beziehung zwischen Komplementärfarben gibt, nicht nur auf dem Farbkreis, sondern auch im menschlichen Geist. Der Grund, warum Komplementärfarben so lebendig wirken, ist, dass jede Farbe die gegenüberliegenden Zapfen im Auge stimuliert. Das bedeutet, dass die Kombination von Komplementärfarben eine Art beruhigendes Gleichgewicht schafft, das unser Gehirn aufgreift. Im Fall der Komplementärfarbtheorie ziehen sich Gegensätze definitiv an.

In der Komplementärfarbtheorie nennen wir das Simultankontrast.

Eines der besten Beispiele dafür, wie Komplementärfarben im echten Leben zusammenkommen und atemberaubend intensive Bilder erzeugen, sind Sonnenuntergänge. Wer liebt nicht einen guten Sonnenuntergang? Ein stichhaltiges Argument, warum wir Sonnenuntergänge so sehr lieben, ist die Tatsache, dass sie aus den Komplementärfarben Blau und Orange bestehen und so einen dramatischen Kontrast erzeugen, der die Gedanken einfängt und die Sinne anspricht.

Interessanterweise stammt das Konzept der Komplementärfarben, die den höchsten Kontrast und die größte Harmonie aufweisen, wenn sie nebeneinander liegen, von demselben Mann, der die Schwerkraft theoretisiert hat: Isaac Newton selbst. Er war es, der als Erster die Idee vorbrachte, dass Komplementärfarben sich gegenseitig akzentuieren und verstärken, wenn sie gepaart werden. Newtons Auffassung von Komplementärfarben gilt als der Ursprung der Farbtheorie.

Berühmte Beispiele für Komplementärfarben in der Kunst

Um das oben Gesagte noch etwas zu vertiefen, haben wir eine Liste mit Beispielen zusammengestellt, die zeigen, wie die Komplementärfarbtheorie in der Kunst angewendet wird.

Selbstporträt (1889) von Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Selbstporträt (1889) von Vincent van Gogh

Dieses Gemälde des berühmten niederländischen Impressionisten stellt die Komplementärfarben Orange und Blau dar. Die warmen Orangetöne im Gesicht des Porträtierten bilden einen schönen Kontrast zu den kühlen Blautönen seines Mantels und seiner Jacke.

Schwingende Tänzerin (Tänzerin in Grün) (1879) von Edgar Degas

Dieses Gemälde zeigt ein jugendliches Mädchen, das Ballett tanzt. Die Komplementärfarben, die hier zusammenkommen, sind Grün und Rot. Diese Farben vermitteln perfekt die Jugendlichkeit des Mädchens. Wenn du dich an die vorherigen Bilder erinnerst, werden hier auch Töne verwendet, um trotz des Alters des Motivs einen Hauch von Kultiviertheit zu vermitteln.

Tänzerin in Grün (1879) von Edgar Degas; Edgar Degas, Public domain, via Wikimedia Commons

Dame in Violett (1874) von Pal Szinyei Merse

Dies ist eine beeindruckende Darstellung einer sitzenden Frau in viktorianischem Gewand. Das Kleid, das sie trägt, ist von tiefem Violett und zeigt dem Betrachter, dass es sich um eine wohlhabende Frau handelt, die in der Gesellschaft einen hohen Stellenwert hat. Gelb, die Komplementärfarbe zu Violett, wird im Hintergrund eingesetzt, um die Schwere der Atmosphäre abzumildern.

Indem die Farbe des Kleides, die ein kühler und stimmungsvoller Ton ist, mit dem hellen und ausdrucksstarken Gelb kombiniert wird, wird die Gesamtatmosphäre des Gemäldes aufgewertet.

Wie man Komplementärfarben verwendet

Wir brauchen nur einen Blick auf die Farbschemata in der Natur zu werfen, um diese Farbtheorie in der Praxis zu sehen. Denke zum Beispiel an die Farbe Lavendel und ihren atemberaubenden Kontrast zum sanften Grün der umliegenden Sträucher. Ein anderes tolles Beispiel sind die warmen Orangen und Gelbtöne der Korallen auf dem blauen Meeresboden. Falls du es noch nicht bemerkt hast: Komplementärpaare bestehen immer aus einer warmen und einer kühlen Farbe. Das macht natürlich Sinn, wenn du dir noch einmal vor Augen führst, dass Komplementärfarben diametral entgegengesetzte Farben auf dem Farbspektrum sind.

Im Design ist die Kombination von Komplementärfarben ein beliebtes Mittel, um Bilder und Texte kräftiger und aussagekräftiger zu machen. Allerdings steckt dahinter auch ein gewisses Handwerk. Es ist nicht so einfach, zwei beliebige Farben an den gegenüberliegenden Enden des Farbkreises auszuwählen. Das führt zwar immer zu einem hohen Kontrast, aber nicht immer zu einem ästhetisch ansprechenden Ergebnis.

Wenn du verhindern willst, dass deine Arbeit mit Komplementärfarben zu einem unruhigen Farbmix wird, solltest du eine Hauptfarbe zwischen den beiden Farben wählen. Diese Hauptfarbe solltest du überwiegend verwenden und die Komplementärfarbe eher sparsam einsetzen, um interessante Bereiche zu betonen. Wenn du eine dominante Farbe auswählst und ihre Komplementärfarbe als Akzent einsetzt, kannst du auf einfache Weise ein ausgewogenes Werk schaffen, ohne dass es zu Farbüberschneidungen kommt. Auf diese Weise kann das Auge ungestört durch den Raum wandern.

Hoffentlich hat dir unsere Aufschlüsselung der Komplementärfarben gefallen. Jetzt solltest du ein bisschen mehr über die Farbtheorie und die wichtige Rolle der Komplementärfarben in der Kunst wissen. Wenn du weißt, wie der Farbkreis funktioniert und wie die Farben miteinander harmonieren, kannst du ein besserer Künstler werden, egal, welches Medium du bevorzugst. Nutze diesen Artikel als Leitfaden für deine zukünftigen Entscheidungen bei der Farbgestaltung. Es ist jedoch schwierig, mehrere Jahrhunderte des Kunstdiskurses in einem einzigen Artikel zusammenzufassen, deshalb solltest du das hier erworbene Wissen durch zusätzliche Recherchen ergänzen.

Häufig gestellte Fragen

Was sind Komplementärfarben?

Komplementärfarben sind Farbtöne, die sich an den entgegengesetzten Enden des Spektrums des Farbkreises befinden. Man kann diese Farbpaare auch als entgegengesetzte Farben bezeichnen. Die beiden Farben, die ein komplementäres Paar bilden, haben den größtmöglichen Kontrast zu jeder anderen Farbe. Außerdem entsteht durch das Mischen eines Komplementärpaares ein neutrales Grau.

Was ist Farbtheorie?

Die Farbtheorie ist eine Reihe von Richtlinien, die die effektivste Art und Weise der Anwendung und Mischung von Farben nach dem Farbkreis vorgeben. Dazu gehören Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben. Zu wissen, wie man Farben nach der Farbtheorie kombiniert, ist für Designer/innen, Künstler/innen, Marken und Marketingspezialist/innen unerlässlich, denn so lernst du, wie du am besten mit Menschen über das Medium Farbe kommunizieren kannst.

Wer hat die Farbtheorie entdeckt?

Sir Isaac Newton gilt als der erste, der die moderne Farbtheorie aufgestellt hat, da er als erster die Komplementärfarben entdeckte. Manche behaupten, dass Aristoteles die Farbenlehre als Erster theoretisiert hat. Aristoteles‘ Theorien waren jedoch von seinen religiösen Überzeugungen inspiriert und nicht von der Forschung und der wissenschaftlichen Methode.

Duncan van der Merwe( Color Theory Expert, Video Editor )

Duncan schloss 2018 sein Studium der Film- und Fernsehproduktion an der CityVarsity mit einem Diplom ab und widmete sich danach weiterhin dem Film, wobei er sich nebenbei auch für das Schreiben interessierte. Seit seinem Abschluss arbeitet er als freiberuflicher Videofilmer und filmt eine Vielzahl von Musikvideos, Mode- und Kurzfilmen, Werbespots, Hochzeiten und mehr. Dabei hat er eine Reihe von Preisen bei verschiedenen Filmfestivals gewonnen, die sowohl lokal als auch international anerkannt sind. Zwischen seinen Dreharbeiten schreibt Duncan aber immer noch gerne Artikel, weil er die Ruhe und Klarheit schätzt, die er dabei findet.

In seinen Artikeln geht es vor allem darum, aufstrebenden Künstlern zu helfen, die Grundlagen bestimmter Farben zu erforschen, wie diese Farben mit anderen Farbtönen kombiniert werden können und welche Farben entstehen, wenn man eine Farbe mit einer anderen mischt. Dabei werden diese Farbtöne mit historisch bedeutenden Gemälden in Verbindung gebracht, die sie in ihre Farbpalette aufgenommen haben. Als Kunstliebhaber interessiert er sich sehr für die Malerei der Renaissance, die viele seiner Lieblingsfilme direkt inspiriert hat.

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