Que es el manga – Conoce la historia del manga
¿Qué es el manga y existen diferentes tipos de manga? ¿Es el manga un género o un medio, y cuál es la historia del manga? El característico estilo ilustrativo conocido como manga es un tipo de cómic japonés, y este popular medio abarca muchos géneros, como la comedia, la acción, la fantasía, la aventura y muchos más. Hoy exploraremos el intrigante mundo del manga y responderemos a tus preguntas como «¿cuál fue la primera forma de manga en Japón?».
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¿Qué es el manga y cómo ha influido en el mundo?
Aunque las ilustraciones manga son cómics japoneses, su impacto puede observarse en todo el mundo. Los personajes de los distintos tipos de manga se pueden ver en todo tipo de objetos, desde fiambreras a calzoncillos y desde cajas de cereales a camisetas. El manga ha traspasado a otros medios como los videojuegos, la televisión y el cine. Incluso hay convenciones enteras dedicadas a difundir el medio, que atraen a miles de aficionados de todas partes. Pero, ¿cómo se ha convertido el manga en un fenómeno mundial? Empecemos por la historia del manga para descubrir las raíces de estos cómics japoneses tan influyentes.
La Historia del Manga
Los orígenes del manga se remontan a los primeros pergaminos narrativos dibujados de la era Nara, conocidos como emaki, que surgieron en el siglo VIII, así como a los libros impresos Ukyo-e de la era Edo, conocidos como Ehon. Hokusai, más conocido por su cuadro La gran ola de Kanagawa (1831), acuñó el término «manga» para sus cuadernos de bocetos en 1814. Eligió este término para describir la idea de dibujos realizados rápidamente sobre la marcha. Cuando las políticas de aislamiento de Japón finalizaron durante la era Meiji, las influencias occidentales establecieron una importante presencia en la nación. Esto marcó el inicio de la modernización japonesa, que se vio influida por los modelos industriales y económicos occidentales. Como resultado, tanto el arte como los modos de expresión japoneses empezaron a cambiar.
El gobierno japonés utilizó el manga como herramienta de propaganda en la década de 1940. La popularidad del manga comenzó a aumentar tras la Segunda Guerra Mundial, gracias al impacto de los cómics estadounidenses. En Japón, las ediciones de manga se reprodujeron en grandes cantidades, y en 1955 se establecieron tiendas de cómics. Sin embargo, aunque la industria del manga era ahora próspera, seguía considerándose algo hecho exclusivamente para niños.
En 1957, surgió un nuevo estilo de manga dirigido a jóvenes adultos que reflejaba realidades más duras. El universo del manga se estaba diversificando y alcanzó su punto más alto hacia los últimos años del siglo XX como resultado de su amplia distribución. Los temas y estilos eran muy diversos, pero el coste de adquisición de un manga seguía siendo relativamente bajo.
Ahora el manga también era muy popular fuera de las fronteras de Japón. Uno de los mayores ajustes que se hicieron al manga cuando llegó a las costas occidentales fue la práctica de «voltear» las imágenes. Tradicionalmente, en Japón el manga se lee de derecha a izquierda, pero esto resultaba demasiado confuso para el público occidental. Así que los editores occidentales decidieron dar la vuelta a las imágenes para que pudieran leerse de izquierda a derecha. Esto fue recibido con desaprobación por los aficionados, así como por los ilustradores de manga, y la disposición de derecha a izquierda es ahora la norma más que la excepción.
El manga se puede encontrar en países europeos como Francia, España, Italia, Alemania, Portugal, Lituania, Polonia y el Reino Unido. También es muy popular en Norteamérica, Sudamérica y África.
Características de la Ilustración Manga
¿Qué diferencia al manga de otros estilos de ilustración, incluso de otros cómics japoneses? ¿Qué técnicas narrativas emplean los dibujantes de manga? ¿Cuáles son los géneros y temas más destacados del cómic manga? Éstas son las preguntas que abordaremos en esta sección.
Después, exploraremos los distintos tipos de manga que se han producido para atender a las muchas comunidades de manga distintas.
Estilo
La característica más distintiva de los cómics manga es su estilo visual único. Los personajes manga son típicamente esbeltos en proporción, y su altura equivale tradicionalmente a siete cabezas. Sin embargo, esto no significa que todos los personajes tengan la misma altura, ya que los personajes manga se encuentran en todas las formas posibles. Probablemente, el rasgo más distintivo de la cara de cualquier personaje de manga son sus ojos exagerados, mientras que la nariz y la boca suelen representarse de forma muy sencilla, con unas pocas líneas escogidas.
Sin embargo, a pesar de los rasgos faciales aparentemente simplistas, los artistas del manga consiguen una gama de emociones sorprendentemente alta. Las tiras de manga suelen ser muy dinámicas, representando mucha acción y una sensación de movimiento del rostro. Sin embargo, las proporciones no son estáticas, y en ocasiones se alteran para conseguir efectos cómicos, como cuando las cabezas de los personajes se representan más grandes de lo habitual (lo que se conoce como estilo chibi).
Técnicas narrativas
Los cómics manga emplean composiciones de paneles muy creativas y dinámicas. El orden específico y el lugar en el que se disponen los paneles crean una sensación de fluidez y ritmo, que atrae al lector y le hace avanzar en el desarrollo de la historia. Aunque el manga es un medio principalmente visual, también se basa mucho en el diálogo. A menudo se utiliza eficazmente para crear dramatismo y tensión entre los personajes o para darnos una idea de sus pensamientos y motivaciones a través de sus monólogos interiores. Se nos proporciona más información sobre las motivaciones del personaje mediante el uso de flashbacks al pasado.
Aunque el manga puede basarse en el diálogo, también suele incorporar una serie de paneles sin texto ni diálogo, lo que permite que lo visual genere una sensación de dramatismo o transmita un sentimiento al lector. El manga suele incorporar líneas que transmiten movimiento y acción en una escena, permitiendo que una imagen estática parezca llena de movimiento.
Temas y géneros del manga
Japón está impregnado de antiguas tradiciones y mitología, y el manga a menudo incorpora estos mitos en sus obras. Sin embargo, Japón también es un país increíblemente progresista y avanzado, por lo que la ciencia ficción y la tecnología avanzada también aparecen a menudo en las historias de manga. Otro género predominante es la fantasía, donde se pueden encontrar todo tipo de seres sobrenaturales y mágicos. El público de manga de mayor edad disfruta con temas más maduros, como los cómics manga de terror o detectives disponibles. También hay muchos cómics manga centrados en artes marciales o deportes, como el fútbol y el baloncesto.
Tipos de Manga
Aunque existen muchos géneros diferentes dentro del mundo del manga, estas obras no se suelen clasificar por géneros, sino más bien por el público al que van dirigidas. Como veremos, los distintos tipos de manga también se clasifican en función de la edad y el sexo al que van dirigidos. El manga shonen, por ejemplo, se dirige más a los chicos preadolescentes y adolescentes y, por tanto, incluye títulos caricaturescos pero llenos de acción como Dragon Ball.
Averigüemos más sobre estos distintos tipos de manga a continuación.
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Manga Shonen
Como ya se ha mencionado, el manga shonen suele estar dirigido a chicos jóvenes. Por lo tanto, los temas de estas historias suelen girar en torno a un personaje durante un periodo de su vida de gran desarrollo físico y mental. El protagonista principal suele ser un chico joven que emprende un viaje durante el cual suele enfrentarse a una serie de obstáculos y desafíos. Otro tema típico del manga Shonen es el desarrollo de amistades y vínculos estrechos entre los personajes.
Estas historias suelen estar llenas de acción y aventuras, durante las cuales vemos al protagonista crecer y desarrollar sus habilidades. Estos temas de la mayoría de edad resuenan bien entre los chicos jóvenes que están atravesando sus propias fases de desarrollo y aprendiendo a dominar el mundo que les rodea. Aunque a menudo contienen escenas de conflicto muy dramáticas, están bien equilibradas por momentos cómicos y humorísticos más desenfadados. Si piensas en el manga Dragon Ball, entonces tendrás una buena idea del tipo de estilo favorecido en el manga shonen.
Manga Shojo
Mientras que el manga Shonen está dirigido a chicos preadolescentes y adolescentes, el manga Shojo está dirigido a chicas jóvenes de la misma edad. El shojo pone menos énfasis en la acción, y prefiere centrarse en temas que resuenen entre las chicas jóvenes, como historias llenas de emoción, drama y romance idealizado. Al igual que el manga Shonen, el Shojo se centra en el tema de la mayoría de edad, pero con una estética y unas protagonistas mucho más femeninas. Los géneros dentro del Shojo pueden ir de lo fantástico a lo realista, y los personajes se enfrentan a monstruos míticos en algunas historias de Shojo, mientras que en otras se enfrentan a los retos mundanos de la vida adolescente.
Si bien se centra principalmente en protagonistas femeninas, también hay ejemplos de Shojo más basado en la acción, y este tipo también tiene su buena parte de seguidores masculinos jóvenes. Para hacerte una idea del tipo de historia y del estilo de ilustración asociados al manga shojo, echa un vistazo a Sailor Moon.
Manga Seinen
A pesar de estar etiquetado como una ilustración de tipo cómic, el manga no sólo lo disfrutan los niños; de hecho, tiene una base de seguidores adultos excepcionalmente grande. El manga seinen está dirigido especialmente a hombres adultos mayores de 18 años y suele contener mucha más violencia gráfica y temas para adultos. También suele contener lenguaje soez, encuentros sexuales y otros temas oscuros para adultos.
Mientras que las historias escritas para chicos jóvenes generalmente siguen a protagonistas que tienen una perspectiva idealista e ingenua del mundo, estas historias siguen a personajes principales que deben enfrentarse a un mundo en el que el protagonista no siempre gana necesariamente. Las portadas de los mangas seinen suelen ser oscuras y sombrías, con un protagonista masculino. Akira es sin duda uno de los seinen manga más conocidos, debido en gran parte a su bien recibida adaptación al anime, que ayudó a popularizar la animación japonesa en el mundo occidental.
Josei Manga
El manga Josei es el equivalente femenino del manga Seinen y está dirigido a mujeres adultas mayores de 18 años. Los temas del manga Josei, sin embargo, difieren enormemente de los de sus homólogos Seinen. Éstas, al igual que las historias Shojo, se centran en el amor, el romance y el drama de las relaciones. Sin embargo, su contenido es mucho más adulto y se han comparado con las novelas románticas estadounidenses por sus escenas sexualmente explícitas. Otra diferencia entre el Josei y las historias dirigidas a mujeres jóvenes es que los protagonistas del Josei suelen ser hombres. A diferencia de otros tipos de manga, el manga Josei representa a las mujeres de forma realista y con matices, rasgos de personalidad complejos y un espectro de emociones.
El manga Josei se suele encuadrar en el estilo de escritura «slice of life», lo que significa que se centra en las dificultades cotidianas de los personajes y no en viajes a reinos de fantasía. Estas historias suelen estar más basadas en la realidad cotidiana que las de otros tipos de manga. Un ejemplo del tipo de manga preferido por las mujeres de este grupo de edad sería Midnight Secretary.
Manga Kodomomuke
También existe un tipo de manga llamado manga Kodomomuke. Este tipo está dirigido a niños de entre 5 y 12 años. Los temas y las historias de este tipo de manga se centran sobre todo en contenidos educativos. Suelen contener ilustraciones coloridas y humorísticas y un lenguaje muy básico. Suelen contener mensajes positivos sobre la perseverancia y la amistad y sirven para entretener, además de educar, al público joven. Muchos de estos cuentos se han adaptado a otras lenguas y se han convertido en populares programas infantiles de animación. Un ejemplo muy conocido de manga kodomomuke es Crayon Shin-chan.
Manga vs. Anime
Mucha gente confunde a menudo estos dos términos, y si alguna vez lo has hecho al hablar con un aficionado, lo más probable es que te hayas llevado un rapapolvo verbal. Ya hemos hablado de lo que es el manga, pero ¿qué es el anime? El anime es el nombre que se da a los medios de animación japoneses que presentan imágenes asombrosas, argumentos cautivadores y personajes coloridos.
El anime abarca muchos géneros diferentes, como la fantasía, la ciencia ficción, la aventura, la comedia, la acción y el drama. Es muy apreciado por su estilo de animación único, que presenta caras y acciones exageradas, así como escenarios y paisajes ricos y detallados. Aunque se originó en Japón, ha desarrollado un gran número de seguidores en todo el mundo, que admiran su estilo distintivo de narración y estética visual. Algunas personas sólo consideran que las obras japonesas son anime, mientras que otras consideran que cualquier animación que utilice su estilo visual distintivo es anime, independientemente de dónde se haya creado.
La diferencia entre las ilustraciones manga y el anime
Aunque se podría tener la tentación de decir que el anime es simplemente manga animado, esto no es del todo cierto. Sí, gracias a ciertas adaptaciones del manga al anime, el manga saltó a la palestra occidental, hay muchos cómics manga que nunca se adaptaron al anime.
Así mismo, hay mucho anime que no se originó a partir de cómics manga y que eran personajes y argumentos originales.
Adaptaciones
Como ya se ha mencionado, no todos los animes empezaron como manga, pero muchas de las series más populares sí lo hicieron. El proceso de adaptación de estas historias a una película o serie de anime a menudo puede ser complicado y requiere un equipo de animadores y guionistas para producir un solo episodio. Como el material de origen suele proceder de series manga de larga duración, a menudo tienen que elegir qué partes de la historia conservar y cuáles cambiar para que se adapte al medio de la animación, pero sin perder la esencia del original. Muchas adaptaciones se publicarán en varios idiomas, lo que requiere equipos de traductores, dobladores e ingenieros de grabación. A pesar de todos los retos técnicos que supone adaptar un manga al anime, ha demostrado ser una fórmula ganadora. Dragon Ball se ha convertido en un nombre reconocido en todo el mundo por el público más joven, mientras que el público de más edad disfruta con series como Fullmetal Alchemist y Death Note.
El Impacto del Manga
La tradición de producir ilustraciones manga está profundamente arraigada en la cultura japonesa y ha tenido un enorme efecto en la sociedad japonesa. Se considera un tipo de entretenimiento, así como un medio artístico y una representación de la cultura de Japón. El atractivo del manga para un amplio espectro de la sociedad japonesa es una de las razones por las que es tan bien recibido en el país. El manga es popular entre lectores de todas las edades y sexos, y abarca una amplia gama de géneros y temas que les resultan atractivos, desde aventuras fantásticas hasta romances y dramas de la vida real.
También ha tenido una gran influencia económica en Japón. La industria del cómic manga mueve miles de millones de dólares, y muchos japoneses se ganan la vida produciéndolos, publicándolos y vendiéndolos. Muchas series de manga tratan temas sociales importantes, como los roles de género, la desigualdad socioeconómica y la salud mental, y han servido para aumentar la concienciación y fomentar el diálogo sobre estas cuestiones pertinentes para la cultura japonesa.
El Impacto del Manga a Nivel Mundial
El manga ha servido para promover la cultura japonesa a escala mundial. Muchas series de manga japonés se han traducido posteriormente a otros idiomas y han crecido en popularidad fuera de Japón. Esto ha contribuido a la difusión de la cultura japonesa más allá de sus fronteras. Muchas series populares de manga se han convertido en películas, series y videojuegos, lo que las ha convertido en una parte importante del actual negocio del entretenimiento en muchos países de todo el mundo.
Estas exitosas adaptaciones han ayudado a presentar el cómic japonés manga a un público más amplio y han contribuido a su éxito mundial. El manga también ha influido en el desarrollo de cómics y novelas gráficas en Occidente, y ha servido de inspiración a escritores y artistas de todo el mundo. La popularidad del manga también ha servido para promover el intercambio cultural entre Japón y otras naciones. Muchos artistas japoneses del manga han alcanzado reconocimiento internacional, y el manga se ha convertido en un vehículo para que personas de todo el mundo conozcan la cultura japonesa.
El Impacto del Manga en Otros Medios
El impacto más obvio en otros medios es el que ya hemos comentado antes: el anime. Sin embargo, no es el único medio que se ha visto muy influido por la estética del manga. Se han producido muchas películas de acción real basadas en títulos manga, como Battle Angel Alita. También se han creado muchos videojuegos basados en títulos manga, como One Piece: Pirate Warriors, y Dragon Ball FighterZ. El manga también ha influido en el arte y el diseño de muchos otros tipos de medios, como los cómics, las novelas gráficas y la animación. Con sus enormes ojos, expresiones exageradas y movimientos rápidos, el manga se ha convertido en un estilo visual popular en todo el mundo, inspirando las obras de muchos diseñadores y artistas.
El manga también ha tenido un impacto notable en el mundo de la moda, sobre todo en Japón, pero también visible en todo el mundo. El cosplay es un estilo popular de arte escénico en el que las personas se disfrazan de personajes de manga o de otras formas populares de medios de comunicación.
Los aficionados practican el cosplay para mostrar su entusiasmo por sus personajes favoritos, y se ha convertido en un elemento importante de las industrias de la moda y el entretenimiento en Japón y en todo el mundo. El lugar más habitual para ver a gente disfrazada es en las convenciones. Se trata de grandes eventos en los que los aficionados pueden conocer a sus escritores e ilustradores favoritos y aprender más sobre el mundo del manga, así como comprar cómics y artículos relacionados.
En este artículo, hemos explorado la historia del manga, además de aprender más sobre los distintos tipos de manga. Como hemos descubierto, este tipo único de cómic japonés ha demostrado ser muy influyente en muchos medios, no sólo en Japón, sino en todo el mundo. Hoy en día, podemos ver su impacto en todo, desde la animación y el cine, hasta la moda y los videojuegos.
Preguntas frecuentes
¿Es el Manga un Género?
El manga suele definirse como un medio que puede subdividirse en diferentes géneros. Estos géneros van de lo cómico a lo terrorífico, así como de lo fantástico a lo realista. Sin embargo, el manga se suele clasificar más por tipos que por géneros. Los tipos de manga vienen determinados por los distintos grupos demográficos a los que se dirigen. Por ejemplo, el manga Shonen es para chicos jóvenes, mientras que el manga Seinen es para hombres adultos mayores de 18 años.
¿Cuál fue la primera forma de manga en Japón?
Se cree que el Choju-jinbutsu-giga es la forma original de manga que se produjo por primera vez en Japón. Esta colección de cuatro pergaminos pictóricos, producidos en los siglos XII y XIII, representa a seres humanos y animales antropomorfos realizando diversas actividades y se dice que es un predecesor de las ilustraciones del manga moderno. Aunque no son exactamente idénticos a los cómics japoneses manga modernos, los pergaminos Choju-jinbutsu-giga contienen ciertas características estéticas y narrativas comparables, como la utilización de paneles secuenciales y la narración visual.
Matthew Matthysen es un artista multidisciplinar. Completó su licenciatura en Bellas Artes, especializándose en Historia del Arte y Práctica del Dibujo Contemporáneo en la Universidad de Witwatersrand, Sudáfrica. Antes de incorporarse a acrylgiessen en 2020, Matthew trabajó a tiempo parcial como profesor de arte en el instituto Reddford Blue Hills. Matthew crea tutoriales de dibujo y pintura para acrylgiessen y los plasma no sólo fotográficamente y por escrito. También graba la creación de sus obras en su propio estudio creativo como en formato de vídeo, a partir del cual posteriormente con una voz en off y un editor de vídeo también se crean tutoriales de dibujo para el canal de Youtube de acrylgiessen.
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