Idée dessin aquarelle facile – Idées d’aquarelles pour débutants

Intéressé par l’idée de te plonger dans le monde de l’aquarelle, mais tu ne sais pas par où commencer ? Tu es au bon endroit. Dans cet article, nous allons mettre en lumière et approfondir des idées créatives de peinture à l’aquarelle avec lesquelles tu pourras t’amuser et que tu pourras utiliser pour jauger l’artiste aquarelliste qui sommeille en toi. Tu peux te réjouir d’avoir des idées d’aquarelle faciles qui développent et défient encore tes compétences en tant qu’artiste.

Différentes idées d’aquarelle pour les artistes

Nous avons quelques idées d’aquarelle pour débutants utiles pour que tu puisses utiliser et développer tes compétences en matière de peinture à l’eau, avec tout ce qui va des idées de peinture d’images florales délicates à l’art plus abstrait. Ces idées d’aquarelle pour débutants feront en sorte que tes peintures à l’aquarelle soient tout sauf ennuyeuses ! De la calligraphie à une carte de vœux faite maison, les options sont infinies.

Tutoriels de peinture à l’eau pour les images florales

Les délicates œuvres d’art florales peuvent être rendues plus séduisantes en utilisant des techniques faciles d’aquarelle pour perfectionner la méthode. Les teintes douces de la peinture à l’aquarelle peuvent compléter parfaitement les peintures florales, et tu n’as pas non plus besoin de méthodes fantaisistes pour créer une œuvre d’art vraiment époustouflante. Voici quelques-unes de nos célèbres fleurs à l’aquarelle à essayer.

Créer des roses à l’aquarelle

Tout d’abord, discutons de la façon de créer des roses classiques avec de la peinture à l’eau. Trempe ton pinceau (petit ou moyen) dans le bol ou la cruche d’eau et crée un contour lâche d’une rose. Un dessin approximatif pour créer simplement l’échelle et la forme de la rose suffit. Ensuite, remplis la rose avec la couleur de ton choix (le rouge est le plus souvent utilisé). Garde à l’esprit que les couches extérieures des roses sont plus grandes et peuvent nécessiter des coups de pinceau plus fluides et plus lâches.

L’étape suivante consiste à ajouter une couleur contrastante à l’image pour créer de la profondeur. Prends un rouge plus foncé ou une nuance noire d’aquarelle et commence à remplir la rose en créant des traits irréguliers dans différentes directions pour créer un effet d’ombre. Prends un pinceau propre et sec et crée la forme des pétales dans la peinture humide.

C’est dans la dernière couche que l’on trouve le plus de définition et de créativité ludique. Prends un petit pinceau ou un stylo aquarelle et ajoute différents tons dans la zone de la partie supérieure de la rose. Tu peux aussi ajouter des teintes plus sombres en bas, et des pétales plus grands pour un effet supplémentaire.

Cette méthode simple te permettra de créer facilement une rose aquarelle douce mais détaillée en un rien de temps.

Créer un tournesol en aquarelle

Un peu comme les roses, les tournesols sont des fleurs bien aimées des artistes qui les peignent et les admirent. Il existe des idées faciles de peinture à l’aquarelle qui expliquent comment peindre efficacement un magnifique tournesol en peinture à l’aquarelle sans un long tutoriel en plusieurs étapes. La façon la plus simple de commencer serait de dessiner un contour de base du tournesol, y compris les pétales et les petites fleurs ou graines au centre de la fleur.  Ensuite, prends un petit pinceau et commence à peindre la partie extérieure du tournesol, les pétales eux-mêmes. Un jaune vif et clair est le meilleur choix ici, car tu ajouteras plus tard une couleur plus foncée de jaune ou de marron clair pour le contraste.

Une fois que c’est sec, tu peux commencer à peindre l’intérieur du tournesol. Commence par une teinte marron clair sur le pourtour extérieur et fonce progressivement en atteignant le centre avec tes pointillés.

Enfin, il est temps d’ajouter les touches finales. Prends un petit pinceau propre et applique-y une teinte orange. Peins la partie intérieure des pétales jaunes avec cette teinte pour donner plus de dimension aux pétales eux-mêmes, en commençant par la base du centre. Tu peux ajouter une bordure noire autour du centre de la fleur pour la touche finale.

Cette idée de peinture à l’aquarelle est rapide et facile, sans pour autant compromettre l’obtention d’un tournesol d’apparence réaliste. Lis notre tutoriel approfondi dessin de tournesol à l’aquarelle.

Créer des coquelicots en aquarelle

Un autre favori ferme parmi les artistes à peindre est la fleur de coquelicot commune mais bien aimée, grâce à son esthétique délicate qui contraste parfaitement avec ses couleurs audacieuses. Heureusement, cette simple fleur est déjà assez facile à peindre, nécessitant un niveau de compétence basique.

Comme pour la méthode du tournesol, tu commenceras par dessiner un contour de base de la fleur de coquelicot avec un crayon (tu peux trouver des modèles en ligne). Une fois que c’est fait, prends un pinceau et mouille la zone à l’intérieur du motif de la fleur de coquelicot. Choisis une couleur (peut-être le rouge, l’orange ou le bleu) et commence à la faire tomber lentement sur la zone extérieure, en faisant attention aux taches. Une fois que la structure de base de la peinture est réalisée autour de la fleur de coquelicot, choisis une autre teinte plus claire qui complète la couleur déjà existante pour les pétales intérieurs.

Pour obtenir une teinte plus riche, tu peux épaissir tes aquarelles et ajouter une nuance plus vive de la première couleur utilisée comme deuxième couche. Cette couleur plus vive aidera à créer une image plus vibrante, comme par magie. Applique cette teinte plus épaisse et plus riche au contour et au centre le plus intérieur des pétales. C’est l’occasion parfaite de pratiquer la technique du mouillé sur mouillé. Une fois que tout est sec, tu peux répéter ces étapes une fois de plus pour obtenir une image de fleur de coquelicot plus riche. Utilise la couleur noire pour ajouter des détails de la fleur de coquelicot dans l’image, notamment la section intérieure noire de la fleur de coquelicot.

Voici une façon brève et simple de créer de délicates peintures à l’aquarelle de coquelicots, sans rien perdre de la riche teinte populaire de la fleur.

Créer des feuilles et des tiges en aquarelle

Une fois que tu auras créé tes superbes fleurs, tu voudras peut-être leur donner un peu d’allure avec des feuilles d’aquarelle. Il existe un excellent moyen pour toi d’inclure des feuilles dans tes peintures. Une méthode facile appelée « drag-press-lift » sera celle que nous utiliserons, car elle est relativement facile et ne nécessite que deux teintes vertes et un petit pinceau rond.

Tiens ton pinceau comme si tu tenais un crayon et commence au début de ta tige, en appuyant puis en soulevant progressivement pour créer ta feuille. Répète cette méthode pour l’autre feuille.

Ces tutoriels proposent des idées artistiques faciles pour l’aquarelle, idéales pour les débutants en aquarelle qui souhaitent développer leurs compétences.

Tutoriels de peinture à l’eau pour les paysages

Si tu te sens prêt et suffisamment confiant pour étendre ton art au-delà des fleurs, une excellente prochaine étape serait de peindre des images de paysages avec plus de détails floraux et environnementaux. Apprends tout sur les étapes et les techniques impliquées dans notre propre tutoriel d’aquarelle sur les paysages.

Créer un coucher de soleil avec de l’aquarelle

Un coucher de soleil à couper le souffle est essentiel pour créer une peinture de paysage qui attire l’attention. Commence par humidifier ton papier pour qu’il soit prêt à être mélangé. Il est conseillé de commencer par la partie la plus claire, c’est-à-dire le jaune dans ce cas. Utilise une main légère pour ajouter le jaune, suivi d’une teinte rose au-dessus.

Pendant que les deux couleurs différentes sont encore humides, mélange les deux teintes au milieu pour qu’elles soient fluides. Une fois que c’est fait, prends une teinte bleue et peins au-dessus de la teinte rose. Utilise la même méthode que précédemment pour mélanger les deux couleurs. Termine la toile de fond avec un bleu plus foncé et mélange. Laisse sécher la première couche de peinture et répète le processus de peinture en couleur, cette fois, sans mouiller le papier au préalable. Pour terminer la peinture, utilise la méthode du pointillé pour créer l’illusion d’étoiles dans le ciel du coucher de soleil avec de la peinture blanche.

Une peinture apparemment difficile à créer est facilement réussie grâce à cette méthode facile.

Créer des arbres en aquarelle

Les arbres sont un ajout étonnant à toute image de paysage, car ils apportent plus de détails au décor. Il n’est pas nécessaire d’utiliser des méthodes difficiles pour obtenir des arbres d’aquarelle réalistes, car il existe une myriade d’idées d’art d’aquarelle faciles pour les arbres. Tout d’abord, saisis ton crayon standard et esquisse le type d’arbre que tu souhaites. Une fois que c’est fait, tu peux dessiner un léger contour général de ton arbre sur ton tampon aquarelle en sachant mieux à quoi ressembleront tes zones d’ombrage. Commence à tamponner une teinte verte sur la plupart des branches avec un pinceau sec trempé dans la peinture aquarelle légèrement mélangée.

Tamponne et donne des coups de pinceau à des endroits précis pour créer l’apparence de feuilles, ainsi que des coups d’épingle. Ensuite, peins d’autres zones d’un vert plus foncé à des fins d’ombrage, en repassant sur les zones que tu as mises en évidence dans ton esquisse de l’arbre. Pour le tronc et les branches de l’arbre, la technique du soulèvement créera un aspect plus dimensionnel, surtout si tu utilises deux teintes différentes. Ajoute des feuilles vertes supplémentaires une fois terminé pour les touches finales avec un pinceau sec.

Cette méthode te permettra d’obtenir un arbre en aquarelle d’aspect réaliste en un rien de temps !

Créer des nuages à l’aquarelle

Les nuages ajoutent une touche de rêve à toute peinture de paysage, et heureusement, ils sont aussi assez faciles à réaliser. Ils ajoutent également une jolie touche finale à une peinture de montagne apaisante ou à une image de paysage similaire. Commence par esquisser très légèrement tes nuages pour référence. Mouille le papier et commence à peindre une teinte jaune douce avec de grands coups de pinceau pour montrer la position des nuages (les zones « suspendues »).

Prends ensuite une teinte bleue et peins l’espace entre les nuages, en utilisant des coups de pinceau sporadiques et lâches. Utilise une teinte grise pour créer quelques ombres à l’intérieur des nuages, ce qui leur donnera un aspect plus réaliste. Concentre-toi sur la partie inférieure et centrale des nuages. Tu peux ajouter une deuxième couche au bleu pour obtenir une image plus vivante.

Cette méthode rapide mais efficace sera infaillible pour tous tes paysages aquarellés à l’avenir.

Créer une plage en aquarelle

Les peintures de plage à l’aquarelle sont l’une des préférées des artistes, et tous les extras mentionnés ci-dessus, y compris les couchers de soleil et les nuages, aident à finir cette peinture sereine. Le processus est un peu plus détaillé, mais pas particulièrement difficile. Humidifie toute la feuille de papier et commence à peindre en bleu la zone qui sera à la fois le ciel et l’eau, en laissant de côté la partie inférieure. Utilise une autre nuance de bleu et peins sur cette zone une fois de plus pour obtenir des couleurs plus vives.

Prends une serviette en papier et éponge doucement la zone supérieure qui sera le ciel pour créer une certaine dimension ou l’apparence de nuages. Ensuite, utilise un bleu plus foncé et peins la partie inférieure de la section bleue pour créer la mer, en laissant un espace blanc entre le ciel et la mer. Fais cela autant de fois que nécessaire pour obtenir une couleur riche et utilise la méthode du tamponnage pour créer des vagues. Utilise une teinte brune pour peindre le fond et créer du sable. Tu peux laisser la couleur remonter de chaque côté pour créer une vue plus angulaire de la plage. Ajoute un bleu plus foncé dans l’espace blanc que tu as laissé entre l’océan et le ciel pour créer de la profondeur.

Tu as maintenant une peinture à l’aquarelle de l’océan basique mais distinctive, que tu peux personnaliser au fur et à mesure.

Créer des montagnes en aquarelle

Les montagnes ajoutent des détails impressionnants à n’importe quelle peinture de paysage et peuvent également constituer la toile de fond parfaite pour un coucher de soleil époustouflant. Peindre des montagnes est une tâche facile, facilitée par cette méthode simple. Mouille le papier et ajoute une nuance de bleu vers le haut du papier pour créer le ciel. Laisse-le sécher complètement, puis fais des formes de montagnes avec la peinture vers le milieu et le bas du papier. Tu peux soit t’en tenir à des nuances de bleu (ce qui est idéal car c’est plus facile), soit à tes couleurs préférées.

Crée des couches de montagnes, chacune avec une teinte plus foncée qui peut également être obtenue avec une peinture plus concentrée utilisée. Les montagnes les plus sombres doivent se trouver en bas de la page pour plus de dimension. Crée une texture sur les montagnes et peut-être quelques arbres à l’aide d’un pinceau plus petit et plus fin. C’est tout ce que tu as à faire pour créer une superbe toile de fond de montagne avec un minimum d’effort et un maximum de résultats.

La plupart de ces méthodes peuvent être compilées pour créer un paysage saisissant, soit avec un paysage de montagne plus rustique, soit avec un décor de plage ludique. Apprends tout avec notre propre tutoriel montagnes en aquarelle.

Tutoriels de peinture à l’aquarelle pour des concepts créatifs

Si tu veux élargir tes idées d’aquarelle, tu peux toujours essayer quelque chose de différent des images standard de fleurs et de paysages au moyen de peintures abstraites à l’aquarelle. Des idées uniques d’aquarelle, des galaxies hypnotisantes aux papillons délicats, t’aideront à développer ton art de l’aquarelle. La plupart de ces idées de peinture peuvent être assemblées pour créer une peinture à l’aquarelle saisissante ou peuvent être peintes de façon autonome. Si tu es novice dans le monde de la peinture à l’aquarelle, le plus sûr est de pratiquer chacune d’entre elles séparément avant de les combiner.

Créer un papillon en aquarelle

Peindre des papillons en aquarelle est une façon géniale d’exercer ton cerveau créatif. Commence par créer un contour des ailes et du milieu du corps du papillon à l’aide d’un pinceau humide (tu peux trouver des modèles en ligne). Prends une couleur claire et peins le contour des ailes supérieures avec cette nuance. Utilise une teinte plus foncée pour les ailes inférieures.

Tu peux utiliser des couleurs complémentaires différentes pour l’extérieur des ailes par rapport à l’intérieur. Remplis le corps et les bois du papillon avec une teinte noire ou brune. Tu peux continuer à ajouter des détails aux ailes comme tu le souhaites, en fonction du papillon sur lequel tu as basé ton tableau.

Tu peux aussi le peindre de façon à ce qu’il ait l’air de voler actuellement à travers différents modèles en ligne.

Créer une galaxie à l’aquarelle

Peindre une galaxie à l’aquarelle peut sembler intimidant, mais le processus est simple. La méthode que nous allons mettre en lumière est rapide et facile, tout en te laissant une image saisissante. Commence par humidifier ton papier. Utilise des couleurs vives et claires, notamment le rose, le jaune et le violet, pour couvrir tout le papier (commence par la couleur la plus claire au milieu et travaille vers l’extérieur avec les teintes plus foncées.

Laisse la peinture sécher complètement, puis ajoute à nouveau ces couleurs, cette fois-ci en les ajoutant au hasard sur le papier avec des formes de type nuage. Mets un minimum de couleur supplémentaire sur le tableau pour garder le centre lumineux, mais ajoute tout de même un pop de teintes ici et là au centre. Pour la touche finale, ajoute du blanc à ta brosse à dents et utilise pour cela la méthode des éclaboussures. Tu peux utiliser un pinceau fin par la suite pour créer des étoiles plus frappantes aussi.

Cette méthode ne te prendra que quelques minutes mais te permettra d’obtenir une peinture de galaxie vibrante sans matériel fantaisiste ni instructions compliquées.

Créer des surfaces d’eau avec de l’aquarelle

Si tu veux faire d’un plan d’eau le point focal principal d’une peinture, certaines méthodes peuvent t’aider à créer un décor aquatique réaliste mais facile à réaliser. N’oublie pas que l’eau reflète son environnement, alors garde cela à l’esprit lorsque tu peins un plan d’eau. Mouille la zone qui sera ton plan d’eau. Utilise des teintes qui reflètent l’environnement (par exemple, les arbres et la verdure auront besoin d’un mélange d’aquarelles bleu-vert pour avoir l’air réalistes). Peins la première couche, en utilisant un bleu pâle pour couvrir la zone d’eau.

Utilise des traits larges et lâches. Ajoute quelques mélanges de vert et de bleu pour donner de la profondeur, en utilisant des touches plus petites (tout en gardant la main légère). Tu dois te fier à ton instinct pour placer ces nuances, en fonction de l’emplacement de ton eau. N’oublie pas que ces teintes doivent se fondre et non contraster. Il existe d’autres façons plus complexes, mais cette méthode est la meilleure pour ceux qui débutent.

Qu’est-ce que les stylos et crayons aquarellables?

L’art de l’aquarelle se fait principalement avec tes peintures à l’eau standard. Cependant, ce n’est pas le seul médium qui peut être utilisé pour les pièces d’aquarelle. Les stylos et crayons d’aquarelle sont aussi incroyablement populaires, grâce à leur facilité d’utilisation pour les débutants en aquarelle. Les stylos pour aquarelle sont une combinaison utile des teintes étonnantes qu’offre la peinture aquarelle, ainsi que de la nature simple d’un marqueur. Le stylo est rempli d’encre à la fois soluble dans l’eau et à base de colorant, qui peut être utilisée directement pour obtenir des teintes riches ou trempée dans l’eau pour diluer la couleur.

Les crayons aquarellables sont également solubles dans l’eau et s’utilisent de la même manière qu’un crayon ordinaire. Cependant, tu peux aussi tremper le crayon dans l’eau pour obtenir un aspect plus dilaté qui est généralement associé aux peintures aquarelles. Ces stylos et crayons d’aquarelle sont idéaux pour ceux qui débutent dans le monde de la peinture aquarelle, surtout lorsqu’il s’agit de travailler sur les détails les plus fins d’une peinture.

Mélanger la peinture à l’eau : Un guide

L’art de l’aquarelle passe du bon au bon grâce à l’utilisation de couleurs vibrantes. Si tu n’as qu’une seule palette d’aquarelle ou si tu es à court d’une certaine nuance, ne t’inquiète pas. Tu peux simplement mélanger deux couleurs pour obtenir la teinte désirée. Tu auras besoin des fournitures suivantes pour commencer à mélanger de la peinture aquarelle :

• • Un set d’aquarelle
  • Des pinceaux pour aquarelle (au moins deux pinceaux ronds)
  • Un bol ou un bocal d’eau
  • Du ruban adhésif
  • Papier aquarelle (le format 300 GSM est idéal)

La meilleure façon de garder un œil sur ton processus de mélange est d’établir un tableau d’aquarelle. Ce tableau t’aidera à te souvenir des couleurs qui ont donné telle ou telle teinte. Ce tableau sera réalisé sous la forme d’une grille qui va verticalement et horizontalement, à une taille moyenne de 2 x 2 cm (mais tu peux changer ce dimensionnement à la taille que tu préfères). Utilise un crayon HB standard et une règle pour créer ces blocs.

Le nombre de blocs que tu utiliseras sera directement proportionnel au nombre de couleurs que tu as dans ton ensemble d’aquarelles. Par exemple, si tu as 12 nuances d’aquarelle, tu feras 12 rangées à la fois verticalement et horizontalement. Peins chaque couleur présente dans le jeu d’aquarelles à côté de chaque bloc verticalement et horizontalement, tout en gardant la même séquence dans les deux rangées.

Après cela, tu commenceras à mélanger chaque peinture qui correspond sur la rangée, en allant du haut à gauche vers le bas à droite. Mélange les couleurs qui commencent à s’intercepter sur la grille, en fonction de ton flux vertical et horizontal (par exemple, mélange du rouge et du jaune pour obtenir une teinte orange). Cette méthode te permettra d’économiser de l’argent en achetant inutilement diverses palettes d’aquarelle. N’oublie pas de continuer à nettoyer tes pinceaux d’aquarelle après chaque mélange et application pour éviter toute contamination croisée accidentelle des couleurs.

Chaque mélange de couleurs présentera ses variations de teintes qui seront facilement mémorisées par la suite grâce à ce nuancier que tu t’es créé.

Essayer les techniques d’aquarelle pour débutants

Les techniques d’aquarelle font une grande différence dans le résultat global de ta peinture, car chaque technique offre une finition très différente de la suivante. Voici quelques méthodes qu’il est utile à tous les débutants en aquarelle de connaître pour pouvoir créer différentes textures et différents détails. Voici ce dont tu auras besoin :

• • Un set d’aquarelle
  • Des pinceaux pour aquarelle (un ou deux pinceaux ronds, un pinceau plat, un pinceau ovale pour le lavis)
  • Papier aquarelle
  • Carton
  • Un plat pour mélanger les aquarelles
  • Un bol ou un pot d’eau

La méthode du lavis plat

La première méthode dont nous allons parler est la plus basique des méthodes d’aquarelle utilisées par tous. Pour cela, tu utiliseras à la fois un plat et une carafe d’eau ; l’un pour diluer et mélanger les couleurs, l’autre pour nettoyer ton pinceau après l’application. Commence par humidifier ton papier, puis ton pinceau. Prends le pigment d’aquarelle sur la palette et place-le dans ton plat, en ajoutant un peu d’eau pour le mélanger. Peins sur le papier et commence à jouer avec différentes forces de pigment en mélangeant différents ratios de peinture aquarelle à l’eau elle-même.

N’oublie pas de nettoyer ton pinceau d’aquarelle dans un autre bol d’eau.

La méthode du lavis gradué

Autre méthode basique mais simple, cette technique est conçue pour créer un effet de type ombré avec des aquarelles. Tout d’abord, mouille ton papier avec ton pinceau plat, puis applique une quantité modérée de couleur sur le pinceau. Commence à peindre du haut à gauche vers la droite de ton papier avec des coups de pinceau lents, en travaillant vers le bas. Tu remarqueras qu’à chaque coup de pinceau allant vers le bas, le pigment se dilue au fur et à mesure que la peinture se détache.

La méthode humide sur sec

Cette méthode consiste à appliquer différentes couleurs sur une feuille de papier sèche. Prends ta première teinte et peins la zone du papier que tu souhaites, suivie d’autres couleurs. Tu peux en utiliser autant que tu veux, mais trois devraient suffire pour te montrer comment cette méthode fonctionne.

Tu remarqueras que tu as un meilleur contrôle du flux et de la fusion des couleurs avec cette méthode, ce qui en fait la meilleure méthode pour un projet qui nécessite une cohérence des couleurs.

La méthode mouillé sur mouillé

Cette méthode est couramment utilisée par les peintres d’aquarelle qui recherchent un contraste distinct. Prends une feuille de papier et mouille-la avec le pinceau de ton choix (le plat est plus facile pour cela). Ensuite, applique une teinte d’aquarelle modérément mélangée, suivie d’une autre de la même teinte juste après, alors que la peinture et le papier sont encore humides.

Ce ne sont là que quelques-unes des techniques d’aquarelle qui existent, car il y a une myriade de méthodes différentes pour créer une œuvre d’art à l’aquarelle époustouflante. Cependant, ces techniques d’aquarelle spécifiques sont considérées comme les bases des idées de peinture à l’aquarelle.

Que tu sois un passionné de peinture qui découvre le monde de l’aquarelle ou un peintre aquarelliste chevronné, ces conseils, astuces et autres informations utiles t’aideront à améliorer ton jeu de peinture et à produire des œuvres d’art époustouflantes. Garde ces informations à portée de main pour t’y référer la prochaine fois que tu seras en pleine créativité, et tu finiras certainement par créer une œuvre d’art que tu voudras exposer avec fierté!

.

Questions fréquemment posées

Quelles sont les teintes idéales pour une aquarelle d’automne?

Une aquarelle d’automne est en partie constituée du paysage choisi, et en partie des aquarelles choisies. Pour la meilleure peinture à l’aquarelle sur le thème de l’automne, quelques arbres sombres avec un arrière-plan montagneux refléteront parfaitement ces mois d’automne frisquets. Les meilleures couleurs à utiliser seraient tes nuances de jaunes sombres, d’oranges brûlés mélangés, de rouges et de bruns. Tu peux aussi utiliser des verts foncés pour représenter le changement de saison qui s’opère.

Quelles sont les idées d’aquarelle pour débutants les plus faciles à réaliser ?

En général, les idées d’aquarelle pour débutants les plus faciles sont celles qui nécessitent peu de détails et qui sont des images seules, sans arrière-plan fantaisiste. Si tu es nouveau dans le monde de l’aquarelle, entraîne-toi à peindre un papillon, quelques nuages ou des arbres. À partir de là, tu pourras passer à des peintures de paysages plus complètes, agrémentées de divers éléments.

acrylgiessen

Derrière acrylgiessen.com se trouvent Martina et Thomas Faessler, un couple créatif de Zurich en Suisse. Ils sont tous deux artistes depuis un certain temps déjà : Martina a découvert sa fibre créative dès l’enfance et a toujours été passionnée par la peinture et l’illustration. Aujourd’hui, elle travaille comme designer graphique et l’art joue toujours un rôle important dans son temps libre. Avant de se lancer dans la peinture, Thomas a été sculpteur/tourneur d’art pendant des années, créant de superbes sculptures et récipients creux en bois veiné sur un tour à bois.

Ils sont arrivés à l’art fluide par hasard, lorsqu’il s’est agi d’améliorer une des sculptures de Thomas avec de la peinture acrylique liquide. Une fois qu’ils ont essayé l’Acrylic Pouring, ils n’ont plus pu s’en passer et ont peu à peu acquis un grand savoir-faire sur la technique de l’Acrylic Pouring en réalisant d’innombrables Pourings.

En plus des techniques originales de peinture fluide, ils ont ajouté d’autres thèmes créatifs importants comme la théorie des couleurs et la création de tutoriels de dessin.

Pour en savoir plus sur acrylgiessen, consultez notre page « A propos de nous« .