Como pintar cuadros al oleo – Todo lo básico paso a paso

Así que quieres aprender a pintar al óleo, pero te parece una tarea desalentadora. Empezar a pintar al óleo puede resultar difícil, ya que hay muchas cosas que aprender y comprender. Cuando se trata de algo que parece demasiado abrumador, siempre es mejor simplificarlo y dividir las cosas en pequeñas tareas manejables. Así pues, permítenos acompañarte en un viaje por la pintura al óleo paso a paso. Como con todo, si quieres hacerlo bien, tienes que aprender unas cuantas reglas y técnicas básicas. Admitámoslo, no vas a crear un «Monet» en tu primer intento, así que diviértete mientras descubres los fundamentos de la pintura al óleo, experimenta y disfruta del proceso creativo..

Un vistazo más de cerca a las pinturas al óleo

¿Qué son las pinturas al óleo? Para entender esta pregunta, tendrás que comprender en qué consisten las pinturas al óleo. Lo que hay en las pinturas al óleo es bastante sencillo: consiste en un pigmento de color que flota en un aceite secante, como el lino. Lo que diferencia a las distintas pinturas al óleo es la calidad del pigmento y el medio utilizado. Hay distintos medios que puedes utilizar para mezclar con las pinturas al óleo.  Por ejemplo, la trementina ayuda a diluir el aceite y cambia su consistencia. Esto puede ayudar a mezclar y a producir diversas técnicas con pincel. En cuanto a los pigmentos de color, los más conocidos son:

• Ámbar
• Amarillo
• Siena
• Púrpura
• Cadmio

Algunos pigmentos son tóxicos, por ejemplo, el cadmio y el cobalto, así que compruébalo siempre y trabaja con cuidado con ellos. Asegúrate de lavarte las manos después de utilizar este tipo de pinturas. Sin embargo, hoy en día existen muchas alternativas sintéticas a éstas que funcionan igual de bien.

Ahora que ya sabes lo básico sobre la composición de las pinturas al óleo, tienes a tu disposición distintos grados de pinturas al óleo. Éstas varían mucho en precio y calidad, y consisten en pinturas al óleo para estudiantes y pinturas al óleo para artistas. Antes de entrar en materia, aquí tienes algunos pintores y obras de arte famosos.

• Claude Monet – El estanque de los nenúfares (1899)
• Vincent van Gogh – Noche estrellada (1899)
• Vincent van Gogh – Noche estrellada (1899)
• Rembrandt – Autorretrato con boina y camisa recogida(1659)
• Frida Kahlo – Autorretrato con mono (1938)
• Pintorería
• Picasso – Guernica (1937)

Oleos de calidad artística

Estas pinturas son de la máxima calidad y los colores son los más vibrantes y permanentes posibles. La pintura se fabrica con los pigmentos más puros y a veces raros, junto con aceite de linaza o de adormidera de alta calidad. Las pinturas de calidad artística son más caras debido a su alta calidad, sin elementos añadidos que puedan afectar al color. Sin embargo, puedes comprar tubos de colores individuales más pequeños para comprobar la diferencia con las pinturas de calidad inferior. Algunas de las marcas populares de pinturas al óleo de calidad artística son:

• Sennelier
• Pinturas al óleo de calidad artística.
• Aceites Schmincke Mussini
• Aceites Mussini.
• Aceites para artistas Gamblin
• Aceites para artistas Winster
• Winsor & Newton
• Bob Mussini Oils
• Bob Ross
• Winsor &amp.
• Williamsburg
• Bob Ross

Pinturas al Óleo para Estudiantes

Una opción más barata es conseguir la opción de grado estudiante. No son tan puras como las pinturas de calidad profesional o artística, ya que contienen estabilizadores y cargas. Los pigmentos puros se cambian por la variedad sintética, que es más barata de fabricar. Sin embargo, la calidad es menor, y esto puede afectar al color, sobre todo cuando se mezclan. Los resultados son colores menos vibrantes y apagados en comparación con la variedad de calidad artística. He aquí algunas marcas conocidas de pinturas al óleo para estudiantes:

• Winsor & Newton
• Pinturas al óleo para estudiantes.
• Van Gogh
• Van Gogh
• Gamblin
• Van Gogh
• Grumbacher
• Van Gogh

Pros y contras de la pintura al óleo

A veces surge la pregunta de por qué utilizar pinturas al óleo cuando existen opciones alternativas. Puede parecer que las pinturas al óleo tienen algunas dificultades en cuanto a precio, técnicas y reglas. Sin embargo, ofrecen un aspecto distinto y son muy indulgentes a la hora de cometer errores. Por otro lado, también son bastante caras. Veamos algunas ventajas e inconvenientes más a la hora de utilizar pinturas al óleo.

Pinturas acrílicas frente a pinturas al óleo

Hay muchas cosas que entender cuando se aprende a utilizar las pinturas al óleo y cualquier otro medio como los acrílicos. Si quieres decidir entre los dos, descubrir las diferencias es un paso importante. Además, es una buena idea aprender primero algunas buenas técnicas de dibujo, que te ayudarán a mejorar tu experiencia pictórica. Puesto que existen óleos de secado rápido, también conocidos como óleos alquídicos, así como acrílicos de secado lento o acrílicos abiertos, nos ocuparemos de las pinturas al óleo y acrílicas básicas u originales.

Mejor Set de Pintura al Óleo para Principiantes

Ahora que conoces mejor los fundamentos de la pintura al óleo, podemos echar un vistazo a algunos de los juegos de pintura al óleo disponibles. Algunos son más caros que otros, pero los óleos de calidad artística suelen estar disponibles en tubos individuales. Por tanto, puedes comprarlos en lugar de desembolsar bastante dinero por un juego de pintura. Algunos juegos de pintura de excelente calidad para estudiantes son más asequibles.

Suministros para pintar al óleo

Cuando empiezas a pintar al óleo, necesitas algo más que tus pinturas al óleo para empezar. Necesitas ciertos suministros esenciales para la pintura al óleo que te ayudarán a producir la mejor obra de pintura al óleo posible. También quieres que el proceso creativo fluya y para que esto sea lo más fácil posible, debes tener todo lo que necesitas listo y a mano cuando pintes. A continuación encontrarás una lista de útiles para pintar al óleo de fácil consulta.

• Pinceles: para empezar, un pincel de abanico mediano, un pincel redondo mediano, un pincel plano pequeño, mediano y grande, y pinceles Filbert pequeños y medianos. Con el tiempo, siempre puedes añadir más. Tal vez busques un juego de pinceles de iniciación
• Disolvente para pintura, que puedes utilizar para limpiar los pinceles y para diluir y aumentar el tiempo de secado de la pintura. Por ejemplo, aguarrás o alcoholes minerales. También existen limpiadores especiales para pinceles
• Un tarro vacío para limpiar los pinceles
• Medios para mejorar el tiempo de secado de la pintura al óleo y otros efectos (opcional)
• Cuchillas de paleta para mejorar el tiempo de secado de la pintura al óleo.
• Cuchillas de paleta para ayudar a mezclar las pinturas y proporcionar trazos con textura, éstas también las puedes conseguir en juegos
• Lienzos u otras superficies para pintar
• Papel de periódico, papel de cocina, etc.
• Papel de periódico, toallas de papel y trapos para limpiar
• Paletas, las paletas desechables son mejores para limpiar
• Easel (opcional)
• Lápiz de carbón
• Preferiblemente lleva ropa vieja o algo por encima de la ropa

Técnicas de pintura al óleo para principiantes

Cuando se aprende a utilizar pinturas al óleo, hay que seguir ciertas técnicas y reglas para producir las mejores pinturas al óleo posibles. Aunque no utilices todas estas reglas y técnicas, es importante que las comprendas.

Reglas de la pintura al óleo

Cuando se trata de pintura al óleo para principiantes, en la mayoría de los casos, una obra de arte se compone de diferentes capas y la forma en que estas capas trabajen juntas afectará en última instancia al resultado de tu obra. Por tanto, debes tener en cuenta las siguientes «reglas

Capa sobre capa

Al aplicar capas de pintura, cada capa consecutiva debe ser más flexible que la inferior. Esto evita que se produzcan grietas una vez seca la pintura. Por tanto, las capas inferiores deben ser más magras que las superiores. Grasa y magra es una referencia a la cantidad de pintura al óleo, cuanto más aceite, más grasa es la pintura y más lentamente se seca. La pintura magra contiene menos aceite y se seca más rápido. Esta regla es importante si vas a añadir disolventes o medios a la pintura. Por ejemplo, si aplicas una pintura de secado rápido sobre otra de secado más lento, se producirán problemas como el agrietamiento de la pintura. También puedes verlo como flexible sobre no flexible.

Trabajar con médiums puede ser un reto y, en última instancia, no es necesario que utilices médiums al pintar al óleo. Simplemente utiliza la pintura directamente del tubo, en la mayoría de los casos, los tiempos de secado no deberían diferir tan drásticamente.

Grueso sobre fino

Cuando pintes capas gruesas de pintura, por ejemplo, utilizando la técnica del Impasto, debes volver a aplicar capas más gruesas sobre capas más finas. Las capas finas se secan más rápido, y si se aplican encima de capas más gruesas, se producirán grietas en la pintura. Para obtener mejores resultados, mejor aplica capas finas y aumenta lentamente el grosor de las capas consecutivas.

Pinturas de secado lento sobre pinturas de secado rápido

De nuevo, si aplicas una pintura de secado rápido sobre otra de secado lento, lo más probable es que empiece a agrietarse. Las capas inferiores aún se estarán secando, mientras que la capa superior ya se ha secado. Mientras las capas inferiores aún se están secando, siguen siendo flexibles y empezarán a agrietar la capa superior inflexible y seca. También es importante tener en cuenta que algunos colores se secan más rápido que otros. Por eso, consulta siempre el sitio web del fabricante de la marca para obtener información más específica sobre los tiempos de secado.

Técnicas de pintura al óleo

A continuación se describen algunas de las técnicas de pintura al óleo que pueden ayudarte a crear obras de arte asombrosas. Lo más probable es que no utilices todas estas técnicas, sin embargo, es una buena idea entender cómo aplicarlas todas.

Alla Prima

También se conoce como técnica húmedo sobre húmedo, en la que cada capa se aplica sin esperar a que se seque la anterior. Cuando se utiliza esta técnica, la obra de arte suele completarse mucho más rápido. Esta técnica es popular entre los artistas que pintan al aire libre, que no tienen tiempo de esperar a que se seque la pintura antes de plasmar su imagen. Esta forma de pintar es un método más rápido y espontáneo de pintar al óleo.

Técnica del Impasto

Esta técnica aplica pintura espesa que mantiene la textura del pincel o la espátula. El Impasto se utiliza sobre todo en secciones del lienzo, más que en toda la superficie. El cuchillo de paleta ayuda a producir efectos aún más gruesos que el pincel. El aumento de la textura hace que se preste más atención a las zonas seleccionadas. Es una técnica estupenda para añadir profundidad a un cuadro. Aplicando esta técnica, también puedes producir el efecto de distancia. Las zonas más cercanas pueden estar más construidas, mientras que las lejanas son más planas y suaves. El Impasto también es una forma estupenda de crear movimiento aplicando líneas direccionales.

Escurrir

Con un pincel rígido de cerdas secas, aplica un poco de pintura sobre otra capa seca, de modo que se rompa la capa y se vea el color que hay debajo. En este caso es importante tener en cuenta la regla de lo gordo sobre lo flaco. Una gran técnica que añade textura a un cuadro.

Esmaltado

Aplicar una fina capa semitransparente sobre una capa opaca seca utilizando un medio de veladura. Estas capas de veladura se van acumulando, lo que puede crear algunos efectos interesantes. Debes esperar a que se seque cada capa y luego puedes aplicar la siguiente, por lo que esta técnica requiere cierto tiempo. De nuevo, la regla de la grasa sobre la grasa es importante para que funcione. El resultado debería mejorar el brillo de la pieza de arte, darle más profundidad y crear colores contrastados.

Claroscuro

Crea un contraste entre los rasgos más oscuros y los más claros del cuadro. Esta técnica se utilizó mucho en el Renacimiento, para conseguir un efecto dramático y crear obras de aspecto casi siniestro. Al aplicar este método, muchos artistas recomiendan empezar con un único punto focal de luz, por ejemplo, una vela, y luego pintar a partir de ahí.

Mezcla

Para crear un color diferente, se mezclan dos colores de pintura cuando aún están húmedos. Puedes mezclar los colores en la paleta o mientras pintas en el lienzo. Por ejemplo, si quieres crear un verde, utiliza amarillo y azul. La mezcla es muy popular entre los artistas de la pintura al óleo, ya que la pintura se seca lentamente y tienes tiempo suficiente para conseguir el color que deseas. Puedes crear fácilmente diferentes sombras y tonos, lo que puede dar un aspecto más «realista» a la pintura. Sin embargo, muchos recomiendan que las mezclas se utilicen con moderación para evitar un aspecto pulido exagerado.

Subpintar

Puede que un lienzo en blanco te resulte un poco desalentador y no sepas por dónde empezar. Sin embargo, la pintura base puede ayudarte aplicando una fina capa de pintura de secado rápido, que servirá de base para todos los demás colores. Elegir el color adecuado afectará después a los tonos y las formas del cuadro. Por ejemplo, si prefieres utilizar el amarillo para un escenario desértico, no te conviene añadir un azul para este fin. Puedes aplicar un color transparente uniformemente sobre toda la superficie del lienzo o añadir una pintura de fondo tonal aplicando un único color transparente en determinadas zonas y dejando otras por completo. A medida que avances, irás añadiendo más colores superficiales y más detalles.

Bloqueo

El bloqueo forma parte de las primeras fases de la pintura y consiste en «bloquear» formas y colores en el lienzo. Se trata de aplicar formas y colores a las zonas delimitadas para crear una composición general y no entrar en demasiados detalles. Es una de las técnicas de pintura al óleo más fáciles para principiantes.

Pintura a cuchillo

Se trata de una técnica sencilla, en la que el artista utilizará una espátula para aplicar la pintura. Esto creará más textura en el cuadro y ofrece una forma menos controlada de aplicar la pintura en comparación con un pincel. También hay cuchillos de paleta de distintos tamaños y estilos, y se utilizan junto con la técnica del Impasto.

Grisaille

Al pintar, este método utiliza colores monocromos de blanco, gris y negro para crear un aspecto escultórico. Esta técnica no es tan popular ni se utiliza tanto como las otras, ya que hoy en día se consigue una variedad de colores, con los que es mucho más divertido trabajar. Aunque puede ser una buena técnica para utilizar como pintura de fondo, ya que es una forma estupenda de añadir sombras y tonos antes de aplicar cualquier detalle.

Tutorial de Pintura al Óleo

Este tutorial sólo pretende explicar lo más básico sobre el uso de la pintura al óleo. Cuando se trata de pintar, la parte más difícil es simplemente empezar y quizás, a veces, incluso saber cuándo parar y declarar tu obra terminada. En lugar de un lienzo blanco, la mejor forma de ayudarte a empezar es aplicar una pintura base o mancha al lienzo. Cuando hayas decidido lo que quieres pintar, puedes empezar con una fina capa de pintura y disolvente. Por ejemplo, elige un tono tierra para una escena montañosa al aire libre. También puedes considerar un gris neutro o un ámbar quemado como capa para tu pintura de fondo.

Toma la pintura directamente del tubo y unta un poco en la superficie del lienzo. Después, coge un paño y sumérgelo en disolvente, preferiblemente inodoro, y úsalo para limpiar la pintura por todo el lienzo. Ahora que ya has dado el primer paso y has cubierto el intimidante lienzo blanco, puedes visualizar con más claridad lo que quieres hacer.

A continuación, puedes coger el pincel y hacer pinceladas donde estarán tus contornos generales. Esto es simplemente para hacerte una idea de dónde aparecerán tus rasgos principales. Una vez hecho esto, limpia el exceso de pintura, ya que quieres que sea una capa fina que se seque rápidamente antes de seguir adelante. No importa si en este momento parece que hay trazos o texturas en el lienzo, ya que ésta va a ser más bien una composición abierta con detalles menos refinados. Una vez que hayas manchado el lienzo, puedes dejarlo unos 30 minutos para que se seque un poco.

A continuación, haz un boceto y dibuja los puntos de referencia principales. Por ejemplo, dibuja dónde estará el borde de un acantilado o montaña, o la ubicación de un estanque, la línea del horizonte o la parte superior de una línea de árboles. Una vez colocados, puedes utilizarlos y empezar a añadir líneas, colores y formas relevantes, pero no tienes que añadir detalles todavía. Esto está bien cuando se hace un paisaje impresionista. Si haces un bodegón más complejo, tendrás que añadir más detalles. Puedes considerar la posibilidad de investigar más sobre este tema y leer algunos libros al respecto. Cuando se trata de pintura al óleo para principiantes, prueba El curso de pintura al óleo que siempre has querido’, tiene lecciones sobre diversos temas, como bodegones y paisajes. Otro gran libro instructivo a tener en cuenta es ‘Pintando con Bob Ross’, una gran guía para pintar al óleo paso a paso y enseñar técnicas de pintura al óleo para principiantes.

Para continuar, una forma sencilla de continuar desde donde lo dejamos en este punto, es bloquear tus formas y colores. Por ejemplo, verde para la hierba y la tierra y azules para el cielo y el océano. Luego puedes repasar y crear texturas y más detalles. Puedes dejar algunas zonas abiertas, lo que puede dar más profundidad al cuadro. Luego puedes perfeccionar los detalles hasta que estés satisfecho con el resultado. Una vez terminado, no olvides firmar tu obra.

¿Qué hacer después de pintar?

Lo primero que hay que hacer es dejar secar la pintura, lo que puede tardar entre 6 meses y dos años, dependiendo del grosor de la pintura. Para proteger tu pintura, algunos aplican barniz con este fin. Sin embargo, antes de aplicar el barniz, debes esperar a que se seque la pintura. Afortunadamente, ahora existen barnices sintéticos que puedes aplicar cuando la pintura esté seca al tacto, ya que es una capa permeable que permitirá que las capas subyacentes sigan secándose correctamente. ¿Es necesario aplicar un barniz a tu pintura? No, si has realizado todos los pasos necesarios, como pintar gordo sobre magro y de secado lento sobre rápido, y tienes un soporte o base bien imprimado y de buena calidad, entonces no necesitarás aplicar un barniz. Sin embargo, el barnizado tiene algunas ventajas, entre las que se incluyen:

• Proporciona una capa protectora y mantiene alejados la suciedad y el polvo
• Cuidado con la suciedad.
• Puedes cambiar el aspecto de la superficie a mate o brillante
• Puede proteger la superficie de la suciedad y el polvo.
• Puede darte un acabado más nivelado
• Ayuda a mejorar la saturación del color
• La pintura es más fácil de limpiar
• También protege de los rayos UV

Puedes conseguir un barniz permanente o no removible; sin embargo, un barniz removible de archivo es necesario para una pintura al óleo porque se puede quitar para que puedas limpiar y retocar la pintura. Puedes conseguir barnices que se aplican con pincel o esponja y otros que puedes pulverizar fácilmente. Cuando expongas tu cuadro al óleo, asegúrate de mantenerlo alejado de la luz solar directa y de cualquier fuente de calor. Por ejemplo, no lo expongas sobre una chimenea, ya que el calor puede afectarlo. Además, el humo puede dañar los colores, así que mantenlo alejado de esto también.

Consejos para pintar al óleo

La pintura al óleo existe desde hace muchos años y es popular entre muchos debido a los vibrantes colores de las pinturas y a la versatilidad del medio. La pintura al óleo para principiantes puede parecer intimidante, pero una vez que empieces, aprenderás y crearás maravillosas obras de arte. Los artistas que llevan muchos años pintando tienen su propia manera de hacer las cosas y han descubierto algunos trucos y consejos. Veamos algunos de estos consejos para pintar al óleo.

• • Empieza poco a poco y ahorra en materiales, experimenta con diferentes técnicas antes de pasar a proyectos más grandes. También puedes experimentar y conocer tus colores y diferentes herramientas
  • Prepárate, organiza tu área de trabajo, asegurándote de que está en un espacio bien ventilado, y ten todas tus herramientas también en este espacio. Así tendrás más tiempo para pensar en tu pintura en lugar de preocuparte por dónde están tus pinceles
  • Consíguete unos cuantos pinceles de alta calidad, siempre puedes ampliarlos más adelante cuando te sientas más seguro
  • Recuerda que, para aprender a pintar al óleo, necesitas una superficie bien imprimada para pintar
  • Aprende a pintar con pinceles de alta calidad.
  • Aprende sobre los colores y la mezcla de colores, esto sólo puede mejorar los resultados
  • No tienes que empezar con un juego completo de colores de pintura, unas cuantas pinturas de colores básicos para empezar está bien. Prueba con tus colores primarios y el blanco como punto de partida

• Comprender las reglas de pintura es una buena forma de evitar problemas
• Las espátulas son geniales para mezclar pinturas, pero también como herramienta para pintar
• La mezcla es una técnica estupenda, pero recuerda que no debes excederte
• Puedes centrarte más en la pintura que en la pintura.
• Puedes centrarte más en tus técnicas si intentas pintar el mismo tema más de una vez
• Limpiar y cuidar los pinceles es importante, ya que son una herramienta cara y deberían durarte mucho tiempo
• Limpiar y cuidar los pinceles es importante, ya que son una herramienta cara y deberían durarte mucho tiempo
• Cuidado con los pinceles

Preguntas frecuentes

¿Tienen las pinturas al óleo un tiempo de secado prolongado?

Sí, sobre todo en comparación con las pinturas acrílicas. Las pinturas al óleo pueden secarse al tacto en unos dos a doce días. Para secarse completamente o curarse pueden tardar entre seis meses y dos años, y depende de los distintos pigmentos y del grosor de tu pintura al óleo.

¿Es más fácil pintar con acrílicos que con óleo?

Se dice que las pinturas acrílicas son más fáciles de trabajar porque no son tóxicas, son más fáciles de limpiar y más baratas de comprar. Sin embargo, se secan mucho más rápido que las pinturas al óleo. La pintura al óleo tiene su propio conjunto de ventajas, desde colores más vibrantes y un tiempo de secado mucho más largo. Así que, en realidad, depende de cada uno encontrar su medio preferido para pintar.

¿Es necesario utilizar médiums en la pintura al óleo?

No es necesario utilizar médiums, pero si quieres diluir o cambiar la consistencia de la pintura, añadir un médium o un óleo puede ayudar. También se puede añadir un médium para aumentar el tiempo de secado de la pintura.

¿Puedes utilizar pinturas acrílicas con pinturas al óleo?

No, no debes mezclar pinturas acrílicas y al óleo en tu paleta antes de pintar. Si quieres utilizar ambos medios, pinta primero tus acrílicos y luego aplica los óleos sobre ellos. Nunca debes aplicar pinturas acrílicas sobre pinturas al óleo.

¿Qué son las pinturas al óleo alquídicas y miscibles en agua?

Son diferentes de las pinturas al óleo tradicionales. Las pinturas al óleo alquídicas tienen un aglutinante de resina sintética, que sustituye al aceite de linaza. Esto permite que la pintura se seque más rápido de lo normal. Las pinturas miscibles en agua contienen tanto aceite de linaza como de cártamo, que ha sido modificado, lo que permite utilizar medios solubles en agua.

¿Duran mucho las pinturas al óleo?

Las pinturas al óleo aún en su tubo pueden durar hasta 10 años o más si se conservan en buenas condiciones. Esto también depende de en qué consistan las pinturas, pero en general, pueden durar muchos años. Cuando guardes las pinturas, desenrosca la tapa y limpia el exceso de pintura antes de volver a colocar la tapa herméticamente. Después, guarda la pintura con la tapa bajada en un recipiente hermético.

¿Se puede utilizar pintura al óleo con gesso?

Sí, la pintura al óleo puede utilizarse sobre gesso. El gesso es una imprimación blanca que se aplica a un lienzo o superficie de pintura para crear una superficie uniforme y adherente para aplicar la pintura. Las pinturas al óleo son muy versátiles y pueden utilizarse sobre una gran variedad de superficies, incluidas las imprimaciones de gesso.

Matthew Matthysen( Drawing and Painting Artist )

Matthew Matthysen es un artista multidisciplinar. Completó su licenciatura en Bellas Artes, especializándose en Historia del Arte y Práctica del Dibujo Contemporáneo en la Universidad de Witwatersrand, Sudáfrica. Antes de incorporarse a acrylgiessen en 2020, Matthew trabajó a tiempo parcial como profesor de arte en el instituto Reddford Blue Hills. Matthew crea tutoriales de dibujo y pintura para acrylgiessen y los plasma no sólo fotográficamente y por escrito. También graba la creación de sus obras en su propio estudio creativo como en formato de vídeo, a partir del cual posteriormente con una voz en off y un editor de vídeo también se crean tutoriales de dibujo para el canal de Youtube de acrylgiessen.

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