Tecnicas de acuarela – Todo lo que necesitas para pintar con acuarela

La acuarela es un medio muy lúdico, hay tantas formas en las que se pueden hacer pinturas en acuarela. Sin embargo, cuando se empieza a pintar con acuarela por primera vez, puede parecer confuso y abrumador tomar decisiones creativas. En este tutorial, desglosaremos varios consejos y técnicas para pintar con acuarela en ocho tipos diferentes. El objetivo es ayudarte a desarrollar los fundamentos de la acuarela realizando una serie de pinturas fáciles en acuarela que establezcan en ti la confianza a la hora de pintar con acuarelas. Esperamos que, al final, tengas más confianza en cómo pintar con acuarela.

Antes de Empezar

Es importante que entiendas que cuando acuarelas no hay una forma específica de hacerlo. Lo bueno de la pintura de acuarela es que puede aplicarse de diversas maneras. En este tutorial repasaremos varias técnicas de acuarela, dividiéndolas en pasos digeribles. También las utilizaremos en algunas pinturas fáciles de acuarela, que nos darán una mejor idea de los fundamentos de la acuarela. Lo más importante es que nuestro objetivo en este tutorial es divertirnos, así que siéntete suelto y libre mientras realizamos este tutorial de pintura con acuarela.

Materiales necesarios

En primer lugar queremos un buen papel, cualquier papel de acuarela es bueno y puedes comprarlo en tu tienda de arte local, sin embargo, asegúrate de que el gramaje del papel es superior a 300GSM. Utilizaremos un juego de pinceles de acuarela, aunque puedes utilizar varios pinceles para conseguir distintos efectos. Por último, utilizaremos un juego de acuarelas de sartén. Dependiendo del lugar del mundo en el que te encuentres y de lo que tengas a tu disposición, la elección es completamente tuya. Sin embargo, aquí se sugieren algunos materiales que potencialmente podrían ser una opción preferida.  Por último, utilizaremos cinta adhesiva para mantener el papel en su sitio. Necesitarás

• Pinceles
• Papel 300GSM
• Pintura acuarelable
• Regla
• Cinta adhesiva

Preparación

Queremos asegurarnos de que tenemos un buen trabajo como requisito previo. Si no tenemos un buen papel, no importa lo buenos que seamos, el papel tendrá un gran efecto en el resultado final. En segundo lugar, como estamos utilizando un medio con base de agua, nuestro papel se deformará inevitablemente debido a la capacidad de deformación del agua. Así que asegurémonos de utilizar cinta adhesiva para fijar nuestro papel. Por último, como vamos a explorar varias técnicas, dividamos nuestra página en 8 segmentos utilizando la cinta adhesiva como herramienta para dividirla.

Técnicas de acuarela para principiantes

La acuarela es un medio bastante suelto, lo que significa que puede ser difícil de controlar. Por lo tanto, una gran sugerencia es que te permitas ser muy libre durante este proceso. A diferencia del dibujo, la acuarela tiene un enfoque físico diferente, así que entremos en este tutorial con una falta de perfeccionismo y precisión en nuestras marcas. Sin embargo, hay algunos consejos y técnicas de acuarela que te ayudarán a guiar tus marcas en este tutorial. A medida que aprendamos a pintar con acuarela, iremos desglosando los conceptos básicos de la acuarela mediante la realización de algunas pinturas fáciles con acuarela. Hacer una acuarela fácil nos liberará de intentar hacerla increíble.

Curioso, cuanto más despreocupado seas, mejor te saldrá pintar con acuarela. Empecemos.

Técnica 1: Levantar la pintura

El levantamiento es una forma muy específica de levantar la pintura de la superficie de nuestro papel o lienzo para crear marcas. Puede ser una técnica estupenda para crear espacio negativo para pintar sin que interfieran otros colores o puede ser una forma estupenda de crear marcas de luz o incluso nubes. hagamos algunas nubes con esta técnica

Comencemos dando a nuestra primera sección, en la parte superior izquierda de nuestra página, una ligera capa de agua sobre la superficie del papel. Ésta es una técnica esencial para tu repertorio básico de acuarela.

Una vez que tenemos una fina capa de agua extendida uniformemente sobre nuestro papel, podemos aplicar rápidamente un azul claro que se asemeje al color de un cielo vespertino. Una vez que tenemos el color sobre el papel debemos actuar mientras el color aún está húmedo. Con un pincel limpio y seco empezaremos a frotar firmemente la pintura.

También podemos hacer estas marcas con una toalla de papel o con un pañuelo de papel arrugado. Intenta hacer un ligero movimiento de garabato para crear la apariencia y la forma de una nube.

Esta es una pintura de acuarela muy fácil, ya que esta técnica funciona bien con nubes. Sin embargo, podemos aplicar esta técnica de acuarela para crear espacios negativos para una gran variedad de características al pintar con acuarelas.

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Técnica 2: Desarrollar un efecto de oscuro a claro

Esta técnica es una forma bastante singular de hacer marcas. Lo que hacemos aquí es, de una forma muy poco convencional, anteponer los colores más oscuros a los más claros. Así es como lo hacemos: Empieza imprimando la siguiente sección de tu papel con una fina capa de agua.

Una vez que tenemos una fina capa de agua sobre nuestra superficie, podemos empezar aplicando un color oscuro interesante. Empieza colocando el azul claro que ya hayas mezclado como primera capa e intenta actuar con rapidez aplicando después un azul más oscuro.

Mientras está húmeda podemos añadir un poco de morado y negro en los bordes para que se filtre en la pintura húmeda mezclándose y creando una interesante combinación de colores. Ésta es una buena técnica para añadir a tus conocimientos básicos de acuarela. Deja que la pintura se humedezca un momento para que no esté completamente mojada. Lo que queremos hacer ahora es colocar otro color en pequeños puntos, como rojo y amarillo, sobre la pintura húmeda. Esto creará pequeños retrocesos de coliflor (más adelante definiremos en detalle los retrocesos de coliflor). Sin embargo, lo que hace esencialmente es crear pequeñas explosiones de color.

A continuación, deja que la pintura se seque por completo durante aproximadamente una hora, y luego siéntete libre de aplicar varios tipos de colores claros, incluido el blanco. Esta es una forma estupenda de crear combinaciones más abstractas o algo que se parezca a una composición orgánica, como Lirios sobre agua oscura.

Técnica 3: Hacer un degradado sin costuras

Pasemos a algo un poco más sencillo como un degradado. Dicho esto, hacer el degradado sin costuras requiere prestar atención a la aplicación de la pintura sobre la superficie. Si se hace bien, puede quedar muy bonito y es una técnica esencial para varios motivos, como fondos de paisajes, horizontes y muchos más.

Premezclemos un color para este degradado, digamos rojo. Una vez más, con la superficie imprimada con agua, demos una pincelada de pintura roja gruesa en la parte superior de la sección sobre la superficie húmeda. Mientras esté húmeda queremos actuar con rapidez y suavidad, así que con suaves trazos de izquierda a derecha lleva la pintura hasta la parte inferior de la sección. Mantén la consistencia de los trazos a medida que vayas bajando hasta la parte inferior de la sección. A medida que avanzas hacia la parte inferior de la página, el color debe desvanecerse del pincel manteniendo la parte superior más saturada mientras se desvanece lentamente a medida que la pintura llega a la parte inferior del segmento.

Mientras la página esté todavía húmeda, puedes volver a repasarla con otra capa del mismo color o de otro distinto siguiendo el mismo patrón de movimiento. Sin embargo, asegúrate de trazar constantemente la pintura hasta el fondo de la página creando un degradado sin costuras. Una vez seca la pintura, el degradado debe secarse de forma que no aparezcan líneas distintivas que separen los momentos oscuros de los claros. El degradado debe ser continuo. Esto puede requerir algo de práctica, así que sigue intentándolo hasta que lo consigas.

Técnica 4: Crear Salpicaduras

El efecto de salpicaduras funciona bien con la pintura de acuarela. Conseguir este efecto es una actividad fácil y divertida que se puede utilizar para crear texturas, estrellas e incluso una galaxia. Vamos a crear una mini galaxia con esta técnica.

Una vez más, imprimaremos la página con una fina capa de agua distribuida uniformemente por toda la sección. Al igual que en las técnicas anteriores, el objetivo aquí es construir capa por capa. Con una superficie uniformemente húmeda, comienza a aplicar un azul claro en los laterales.

Mientras la página aún está húmeda, actuemos con rapidez y añadamos otra capa en los laterales. Que la siguiente capa que añadamos sea de un azul más oscuro, podemos oscurecer el azul añadiendo un morado o un toque de negro.

Queremos dejar el centro ligeramente intacto, ya que el agua permitirá que los colores se filtren ligeramente en el centro. Ahora podemos añadir un poco de morado con un toque de negro mezclado, todo ello aplicado a lo largo de los lados de la pieza seccionada. Deja que se seque por completo. Los colores deben fundirse y desplazarse ligeramente hacia el centro, manteniendo los lados más oscuros y el centro claro. Esto creará un efecto de vía láctea que se asemeja a la calidad de una galaxia o nebulosa.

Una vez que hemos dejado que la pintura se dibuje por completo, podemos empezar a crear salpicaduras de pintura con nuestra pintura blanca. Puedes utilizar un pincel mojándolo en pintura húmeda y golpeándolo contra otro pincel mientras el chorro de pintura apunta a la superficie seca. Otra buena sugerencia es utilizar un cepillo de dientes viejo. Lo que harás es preparar una mezcla de pintura blanca húmeda y luego sumergir las cerdas del cepillo en la pintura. Una vez cargado de pintura, frota con el pulgar las cerdas mientras diriges el chorro de pintura hacia la superficie seca.

Mientras lo haces, ten a mano una toallita de papel para dar un ligero toque a cualquier mancha innecesariamente grande que se haya desprendido accidentalmente. Asegúrate de darles un toque cuando aún estén húmedas. Aplica estos sprays hasta que estés satisfecho y deja que se sequen. Deberías ver una imagen parecida a una galaxia si se ha hecho correctamente.

Técnica 5: Mojado sobre Seco

Hasta este punto hemos realizado muchas técnicas centradas en aplicar pintura húmeda sobre superficies húmedas. Esta técnica consiste en aplicar pintura húmeda sobre una superficie seca, lo que es estupendo para añadir detalles que deberían destacar o estar potencialmente en el primer plano de un paisaje. Así que vamos a crear un pequeño paisaje con esta técnica.

Comencemos aplicando una fina capa de agua sobre la superficie de nuestro papel. Asegúrate de que se distribuye uniformemente por toda la superficie del papel. Ahora, con una mezcla de verde y un toque de marrón y negro hagamos un verde oscuro. Mientras el papel aún está húmedo, comienza a aplicar el verde en la parte inferior de la sección.

Mientras el papel aún está húmedo, añade otra capa de verde en la parte inferior del papel para maximizar el contraste. A continuación, haz trazos rápidos de lado a lado, moviéndote hasta la parte superior del papel. Ahora, lo que vamos a hacer es mojar los pinceles en nuestra pintura verde y crear una línea en el centro de la sección. A medida que lo hacemos, queremos hacer pequeñas marcas de lado a lado, moviéndonos hacia arriba. Sin embargo, a medida que nuestra mano se mueve hacia arriba, nuestros trazos se acortan, lo que debería dar la forma de un árbol. Debemos hacerlo con la pintura todavía húmeda.

Deja que se seque por completo y lo que debería verse es una hilera de árboles que parecen difuminados, dando el efecto de que están en la distancia. Esta es una forma fácil y sencilla de crear un fondo para una imagen sobre el que podemos pintar. Esta técnica es estupenda para añadir primeros planos y detalles, porque permite enfocar la pintura húmeda sobre seca. Ahora podemos empezar a hacer una mezcla de pintura marrón oscura. Ahora pinta una sola línea vertical moviéndote por toda la página.

A continuación, podemos proceder a dibujar líneas horizontales hacia fuera a partir de la línea vertical. Dale a tu movimiento un ligero garabato para crear la calidad de una rama. Esta técnica también es estupenda para añadir capas más oscuras sobre capas más claras.

Una vez que se haya secado por completo, podemos añadir hojas mediante un punteado de pintura amarilla a lo largo de cada ramita.

Una vez más, puedes añadir pequeños detalles una vez que la pintura se haya secado por completo, hasta que te sientas satisfecho. Quizá puedas oscurecer el árbol con unas pinceladas de pintura negra o crear hojas más oscuras con una mezcla de pintura verde oscura. y ahí lo tienes.

Técnica 6: Mojado sobre Mojado combinado con Mojado sobre Seco

Esta parte del tutorial está más específicamente relacionada con cómo pintar agua, como el agua del océano o del lago. Se trata de una técnica habitual en las puestas de sol, los terrones y en el paisaje en general. Sin embargo, el agua puede parecer desalentadora para intentar pintarla, pero cuando se hace bien puede salir preciosa, así que es una técnica estupenda para aprender. Comencemos imprimando de nuevo la superficie del papel con una fina capa de agua. Ahora, mientras el papel está todavía húmedo, vamos a iniciar una acción similar a la de crear un difuminado, pero esta vez, al trazar la pintura sobre la página, queremos echar la mano hacia atrás de vez en cuando para crear un espacio negativo.

Mientras la pintura esté todavía húmeda, vamos a oscurecer ligeramente nuestro azul con un poco de negro o un azul más oscuro. A continuación, cargamos los pinceles con un azul más oscuro y, mientras la pintura del papel sigue húmeda, vamos a dar pinceladas oscuras en las zonas del azul, empezando por la parte inferior. La oscuridad debe desvanecerse a medida que subes por la página.

Queremos que el azul oscuro se filtre en el azul claro para crear una combinación de colores única. A continuación, vamos a dejar que se seque por completo y, una vez seco, vamos a volver a añadir pinceladas de azul. La acción es rápida de lado a lado subiendo por la página dejando que la pintura se difumine. Pintamos trazos irregulares moviendo la muñeca de izquierda a derecha. Sin embargo, puedes dar a tu mano un ligero movimiento hacia arriba y hacia abajo para crear un movimiento ondulado. Esto ayudará a matizar tus marcas y a que parezcan más interesantes.

Por último, se trata de aplicar la capa más oscura de azul sobre una superficie seca para los momentos más oscuros.

Las marcas más oscuras pueden aplicarse con más precaución. La razón es que quieres tener una variedad de movimientos en el agua para asemejarte a las cualidades de las ondas en el agua real. A veces estos trazos de lado a lado se conectan, lo que puede producir una serie de formas dentadas tipo X en el agua.

Ten cuidado al aplicar cada capa más oscura sobre la siguiente. Recuerda que quieres que la capa clara se seque antes de aplicar la siguiente. Una vez que esté completamente seca, puedes añadir pequeños momentos aquí y allá de trazos blancos para crear una sensación de reflejo de la luz. Ahí lo tienes, una guía general para pintar agua.

Técnica 7: Coliflores y corridas traseras

Esta técnica ha sido un accidente común o una técnica muy utilizada en la pintura con acuarela. Si se utiliza correctamente, puede servir para crear combinaciones de colores muy interesantes y efectos hipnóticos en un cuadro. En este paso, utilizaremos esta técnica para crear flores abstractas, que es una gran herramienta en el arsenal para pintar con acuarela

Comencemos aplicando una fina capa de agua sobre la superficie de nuestra página seccionada. Mezclemos un color anaranjado vivo y apliquemos una pincelada en la parte superior de la página acariciando lentamente la pintura de izquierda a derecha moviéndonos hacia abajo por la página.

Ahora, deja que la pintura de la página se seque ligeramente hasta que esté húmeda. Una vez que la pintura esté ligeramente húmeda, empezaremos a coger un nuevo color, digamos rojo, y salpicaremos nuestra página con una mancha del color. Haremos lo mismo con un nuevo color. Dejaremos que el rojo se humedezca y, una vez humedecido, añadiremos otro punto de un nuevo color (azul) sobre la mancha roja.

Lo que ocurre aquí es que la pintura tiene un efecto de retroceso que finalmente se detiene porque la página está demasiado seca para que la pintura húmeda pueda seguir moviéndose.

Una vez más, dejemos que la pintura azul llegue a una fase de humedad. Lo que queremos es que el color esté ligeramente húmedo pero no del todo, esto es lo que se entiende por húmedo. Una vez que el azul parezca estar húmedo, podemos aplicar un nuevo color, como el blanco. Las carreras o florecillas traseras crean una forma tipo flor.

Una vez que estas flores se hayan secado por completo, nos quedará un efecto único de capas de colores que brotan hacia fuera. Una vez que se haya secado, podemos añadir varios trazos para crear una flor. Podemos empezar utilizando pintura roja para crear trazos triangulares alrededor de las flores. También podemos añadir algunas líneas generales en la parte inferior de estas flores para crear el efecto de tallos para las flores. Otro truco genial es añadir un puntito en el centro de las flores para darle un poco más de personalidad. Puedes añadir tantos pequeños detalles como quieras para darle un aspecto único e interesante.

Y, por último, quizá puedas añadir algunos pétalos verdes con pintura verde. Permítete no obsesionarte con la forma de estos rasgos. Recuerda mantenerte suelto y gestual con tus marcas, ya que este enfoque funciona bien con la acuarela como medio.

Técnica 8: Usar sal en la acuarela

Esta técnica es bastante extraña, ya que requiere una pizca de sal. Algunos de los mejores efectos en la pintura con acuarela se producen con herramientas y elementos externos. Esta técnica en particular puede dar grandes resultados que pueden utilizarse para pinturas abstractas, copos de nieve en un paisaje y muchos otros efectos interesantes.

En primer lugar imprimaremos la superficie del papel con una fina capa de agua. Una vez hecho esto, utilizaremos de nuevo el naranja, pero en lugar de difuminarlo sólo por la parte inferior, lo difuminaremos también por la parte superior de la página. Con tu pintura naranja pon un trazo de pintura en la parte inferior y hazlo hacia arriba, hacia el centro de la página. Hagamos lo mismo para la parte superior de la página recargando nuestros pinceles con pintura naranja y aplicando un trazo en la parte superior de nuestra página.

A continuación, podemos hacer trazos a izquierda y derecha hacia abajo de la página hasta que se desvanezca en el centro con la otra pintura naranja.

Mientras la pintura aún está húmeda, coge un poco de sal con la mano y empieza a esparcirla por toda la zona pintada. Procura ser rápido con esta acción, ya que queremos hacerlo mientras la pintura aún está húmeda. Cuando la sal se seque con la pintura, arrancará parte de la pintura de la superficie del papel y creará un efecto interesante. Esto podría utilizarse para crear desiertos, copos de nieve, así como una forma interesante de representar diferentes superficies.

Una vez que la pintura se haya secado completamente con la sal sobre su superficie, podemos empezar a retirar la sal deslizando el dedo sobre la superficie de nuestro papel. Ahí lo tienes, una forma interesante de crear un efecto único en la pintura de acuarela.

Por último, podemos retirar nuestra cinta adhesiva del papel. Ten mucho cuidado con esto y ve despacio y con cuidado, ya que si vamos demasiado rápido podemos rasgar la página.

Ahí lo tienes, una combinación de técnicas que ayuda a establecer un poco más de variedad en tus habilidades con la acuarela. Espero que este tutorial te dé una mayor sensación de confianza en tus habilidades con la acuarela.

Consejos para recordar

La acuarela es uno de los medios pictóricos más diversos y vibrantes. Hay tantas técnicas de acuarela bellas y vívidas que explorar. Lo más importante que debes recordar cuando experimentes con técnicas de pintura a la acuarela es que realmente no hay reglas. Diviértete, sé creativo, y sigue nuestros consejos cuando necesites ayuda.

• En primer lugar, tómate tu tiempo, haz pausas entre el proceso de pintar. Esto nos ayuda a tener una perspectiva fresca cada vez que nos volvemos a enganchar a nuestra pintura.
• Tómate tu tiempo.
• Puedes utilizar un plato para mezclar tus acuarelas, ya que la porcelana funciona bien para mezclar con suavidad.
• Siempre que pintes, hazlo con cuidado.
• Asegúrate siempre de pegar la página con cinta adhesiva, ya que la página se alabeará debido al agua.
• Siempre puedes utilizar un plato para mezclar las acuarelas.

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• Algunos buenos consejos para pintar con acuarela a menudo tienen que ver con el entorno. Si quieres mejorar tus habilidades, intenta pintar con acuarela paisajes del natural. Las pinturas de naturaleza a la acuarela a menudo se obtienen mejor pintando directamente de la naturaleza.
• Pintura de la naturaleza.
• Siempre es bueno tener frascos de agua, así te aseguras de que tus pinceles están limpios antes de usar un color nuevo.
• Los pinceles de acuarela son muy útiles.

Aprender a pintar con acuarela es una tarea realmente divertida y relajante. Cuando aprendemos los conceptos básicos de la acuarela nos damos la mejor oportunidad de saber en general cómo pintar con acuarela. Esto nos permite crear paisajes fáciles con acuarela y otras pinturas fáciles con acuarela. Este tutorial desglosa algunos consejos de acuarela que te ayudarán a guiarte y a desarrollar tus conocimientos básicos de acuarela. Pintar con acuarelas es también una tarea muy pacífica y debe abordarse con una actitud libre y relajada.

Preguntas frecuentes

¿Cuáles son las bases de la acuarela?

Hay unas cuantas formas comunes de utilizar la acuarela cuando se aprende a pintar con acuarela. Sin embargo, las más comunes son mojado sobre mojado y mojado sobre seco. Cuando aprendes a pintar con acuarela, estos dos métodos encierran una gran variedad de aplicaciones. Húmedo sobre húmedo es cuando imprimamos la superficie del papel con una capa de agua y luego empecemos a aplicar pintura húmeda sobre la superficie húmeda. De ahí el término húmedo sobre húmedo. Húmedo sobre seco es simplemente aplicar pintura húmeda sobre una superficie seca. Ambas técnicas pueden tener diversas aplicaciones que se desglosan en este tutorial.

¿Cuáles son algunos buenos consejos para pintar con acuarela?

Cuando aprendas a pintar con acuarela, lo primero es asegurarte de que tienes el papel correcto, preferiblemente querrás que tu papel sea más grueso de 300Gsm. En segundo lugar, asegúrate de que tienes cinta adhesiva para pegar el papel a una superficie. Esto ayuda a mantener el papel en su sitio, ya que inevitablemente se deformará debido al agua. En tercer lugar, te ayudarán unos buenos pinceles de acuarela. Puedes comprarlos en tu tienda habitual, pero si realmente quieres ir por el mejor camino, es mejor que compres pinceles naturales que sintéticos.

¿Cuáles son las diferentes técnicas de acuarela?

Existen varias técnicas de acuarela. En este tutorial, repasamos algunas de ellas como, por ejemplo, la de mojado sobre mojado. Esta técnica consiste en aplicar la pintura húmeda sobre la superficie húmeda. Es buena para fondos suaves y difuminados, así como para crear degradados sin costuras. Otra técnica es el pincel seco. Esta técnica es estupenda para añadir detalles hacia el final de los tonos más suaves. Esto se debe a que estamos aplicando pintura seca, que entonces tendrá menos calidad translúcida, lo que dará un aspecto más descarnado. Estos son sólo algunos consejos útiles para paisajes de acuarela.

¿Cómo pintar agua con acuarelas?

Pintar con acuarela funciona bien con entornos naturales. El agua, en concreto, es bastante fácil de pintar con acuarela. Con el agua tienes que entender que puede estar de varias formas, a veces asentada y a veces en movimiento. Con las ondas en el agua, se trata de crear trazos rápidos y veloces que se muevan generalmente a lo largo de la llanura de tu paisaje. Esto significa que si la llanura de tu paisaje representa una escena en la que el agua debe moverse horizontalmente, entonces queremos hacer trazos rápidos de izquierda a derecha. Usamos primero tonos claros y luego podemos y en trazos más oscuros para dar sensación de variaciones en el reflejo. Por último, conviene mantener momentos negativos o blancos en el agua para diversificar el efecto de brillo en la superficie del agua.

Matthew Matthysen( Drawing and Painting Artist )

Matthew Matthysen es un artista multidisciplinar. Completó su licenciatura en Bellas Artes, especializándose en Historia del Arte y Práctica del Dibujo Contemporáneo en la Universidad de Witwatersrand, Sudáfrica. Antes de incorporarse a acrylgiessen en 2020, Matthew trabajó a tiempo parcial como profesor de arte en el instituto Reddford Blue Hills. Matthew crea tutoriales de dibujo y pintura para acrylgiessen y los plasma no sólo fotográficamente y por escrito. También graba la creación de sus obras en su propio estudio creativo como en formato de vídeo, a partir del cual posteriormente con una voz en off y un editor de vídeo también se crean tutoriales de dibujo para el canal de Youtube de acrylgiessen.

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