Comment dessiner une fleur – Apprends à dessiner des fleurs

Les fleurs sont un aspect essentiel de nombreuses œuvres d’art paysagères, et savoir les dessiner est un grand atout pour ton répertoire de dessin. Les fleurs constituent également un excellent exercice de dessin pour améliorer tes compétences en la matière, car les croquis de fleurs peuvent être uniques. C’est l’occasion d’utiliser des dessins de fleurs simples pour s’exercer à l’ombrage, au travail des lignes et à diverses techniques de dessin. Apprendre à dessiner des fleurs peut aussi avoir un impact profond sur la composition visuelle globale d’une œuvre d’art, et c’est un excellent moyen de remplir l’espace. En parcourant quelques fleurs faciles à dessiner, nous verrons qu’il s’agit d’une compétence très utile pour diverses œuvres d’art.

Un guide facile pour dessiner des fleurs

Il existe de nombreuses fleurs à dessiner, et dans ce tutoriel, nous apprendrons à dessiner des fleurs uniques en quelques étapes simples. Nous apprendrons également à transformer un simple croquis de fleur en un dessin de fleur raffiné grâce à quelques techniques de dessin. Les fleurs peuvent sembler assez difficiles à première vue, mais elles sont assez faciles à dessiner. En raison de leur nature abstraite, nous pouvons nous amuser avec les détails et la façon dont nous ajoutons des caractéristiques uniques pour améliorer nos dessins de fleurs. Au fil de ce tutoriel sur la façon de dessiner des fleurs, nous apprendrons à quel point il est simple de réaliser des dessins de fleurs réalistes et magnifiques en quelques étapes.

Guide étape par étape sur la façon de dessiner des fleurs

Dans ce tutoriel sur la façon de dessiner des fleurs, nous allons explorer une variation de quelques fleurs communes. Nous verrons comment nous pouvons affiner un simple croquis de chaque fleur, en les transformant en de magnifiques dessins de fleurs réalistes. Nous dessinerons une tulipe, un tournesol, une marguerite et une orchidée. Chaque dessin de fleur a sa composition visuelle unique, cependant, le processus de dessin de chaque fleur suit la même séquence d’étapes.

Maintenant que nous savons à quoi nous attendre, trouvons un espace où nous pouvons nous concentrer et nous engager dans ce tutoriel sur la façon de dessiner des fleurs.

Comment dessiner des tulipes

La première fleur que nous allons apprendre à dessiner est la fleur de tulipe. Cette fleur d’apparence simple est apparue au cours des derniers siècles au sein d’œuvres d’art de style victorien en raison de son esthétique élégante. Apprendre à dessiner une tulipe est une excellente fleur à avoir dans ta collection de dessins de fleurs.

Étape 1 : Former la tulipe

Nous voulons commencer par former la fleur de tulipe dans ses formes les plus basiques. Pour ce faire, nous utilisons un crayon léger pour dessiner deux cercles. Ces deux cercles établiront la zone dans laquelle les pétales seront dessinés

Étape 2 : esquisser légèrement les pétales

Nous pouvons ensuite procéder à l’esquisse légère des pétales de la fleur de tulipe. Les pétales de la fleur de tulipe sont assez minces et se courbent les uns autour des autres en forme de boule. Nous dessinons ces pétales comme des formes circulaires qui deviennent plus étroites à mesure qu’elles se courbent autour de l’extrémité arrière de la fleur.

Nous voulons également imaginer que ces pétales sont empilés les uns sur les autres, ce qui signifie que les pétales se chevauchent. Cela créera des moments où les pétales sont au premier plan et où les pétales sont à l’arrière-plan.

Pour obtenir cette qualité visuelle avec précision, nous devons nous assurer que nous imaginons ces pétales en train de s’incurver de façon circulaire. Les tulipes sont très semblables aux roses de cette façon, car les pétales s’incurvent autour d’un point central.

Nous pouvons commencer à faire cela avec l’autre fleur de tulipe dans le deuxième cercle que nous avons dessiné. Encore une fois, les tulipes ont des pétales très fins qui sont assez circulaires, dans certains cas, ils peuvent aussi se peler vers l’arrière en s’éloignant légèrement du centre.

Nous pouvons procéder de la même manière, en dessinant l’ensemble des pétales à l’intérieur du cercle. Nous voulons cependant nous assurer que ces pétales s’incurvent bien autour d’un point central qui serait techniquement caché par les pétales au premier plan.

Étape 3 : ajouter de l’ombrage et des détails aux fleurs de tulipe

Une fois que nous avons travaillé sur le contour général des pétales de la fleur de tulipe, nous pouvons commencer à travailler sur l’ombrage et les détails. C’est là que nous construisons des couches d’ombrage pour définir la texture lisse à l’intérieur des pétales.

Une bonne suggestion serait de travailler avec un léger ombrage lisse qui couvre un seul côté de chaque pétale. L’ombrage lisse donnera au pétale cette qualité lisse, que nous pourrons ensuite reprendre le long des bords avec un travail au trait.

Nous voulons établir une couche d’ombrage lisse, puis travailler au trait pour créer des textures semblables à celles d’une fleur le long de la surface des pétales. Nous pouvons le faire en traçant des lignes qui s’écoulent verticalement des pointes à la base de chaque pétale.

Étape 4 : ajouter un ombrage plus sombre

Nous pouvons également assombrir l’ombrage dans certaines zones pour souligner l’ombrage dans les pétales. Cela est particulièrement utile pour définir la profondeur, ce que nous pouvons faire en assombrissant légèrement les pétales qui tombent à l’arrière-plan ou les zones qui se trouvent au centre du dessin de la tulipe.

Étape 5 : ajout de caractéristiques contextualisantes

Une fois que nous avons terminé les détails et les ombres à l’intérieur des pétales de la fleur, nous pouvons passer au dessin de la tige de chaque fleur. C’est ici que nous contextualisons un peu plus la fleur de tulipe, nous pouvons le faire en dessinant son mince eux à partir de la base de chaque fleur.

Lorsque nous dessinons les tiges, nous pouvons les garder assez fines, mais nous pouvons aussi ajouter de longues feuilles épaisses le long de la tige de chaque fleur de tulipe. L’ajout des tiges et des feuilles peut être dessiné selon le même processus que les pétales, où ils travaillent dans un léger ombrage avec un travail au trait.

Une fois que nous avons ajouté la tige et les feuilles des tulipes, essaie de prendre ton temps avec l’ombrage et le travail au trait pour affiner la forme de ces éléments. Une fois que tu auras fait cela, tu auras terminé ton dessin de tulipe.

Comment dessiner un tournesol

À travers les différentes fleurs faciles à dessiner, elle serait incomplète sans l’ajout du tournesol. Les tournesols sont essentiels lorsqu’on apprend à dessiner une fleur, car ces fleurs ont une esthétique magnifique et emblématique.

Voyons comment nous pouvons dessiner cette fleur en quelques étapes simples.

Étape 1 : façonner le tournesol

Nous commençons par dessiner la forme de base de ce qui deviendra les fleurons du disque. Nous pouvons le faire de biais pour donner au tournesol une perspective plus intéressante. À l’aide de ton crayon, commence par dessiner un ovale en biais.

Étape 2 : esquisser légèrement les pétales

Une fois que nous avons fait cela, nous voulons esquisser légèrement les pétales de la fleur. Nous voulons le faire légèrement pour établir la profondeur et la perspective de la façon dont les pétales s’écouleront autour du fleuron central de la fleur.

La forme des pétales de tournesol est assez échevelée et ressemble souvent à des fers de lance, ce qui signifie qu’ils se rétrécissent en pointe. Ils sont également légers et fragiles lorsqu’ils vieillissent, ce qui signifie que nous pouvons en dessiner certains qui se tordent légèrement ou qui se renversent pour suggérer une qualité plus réaliste.

Étape 3 : effacer légèrement le tournesol

Une fois que nous avons esquissé la forme générale de la fleur, nous voulons effacer légèrement la fleur. Nous faisons cela pour établir de légères lignes fantômes dans l’esquisse de la fleur, ce qui va nous aider à affiner l’esquisse en passant par-dessus les lignes fantômes.

Étape 4 : affiner l’esquisse du tournesol

À l’aide des lignes fantômes, nous voulons maintenant passer du temps à passer en revue les pétales pour nous assurer que leurs formes sont cohérentes. À ce stade, nous voulons également commencer à ajouter un peu d’ombrage dans les pétales et le fleuron du disque au fur et à mesure.

Lorsque nous ajoutons des détails aux fleurons du disque, nous pouvons le faire avec une action de pointillage pour suggérer un détail granuleux dans la fleur. Nous voulons également nous assurer que la partie centrale de la fleur de disque est sombre, ce qui est propre à l’esthétique du tournesol.

Avec les pétales, nous voulons travailler dans un travail de ligne qui coule le long de la forme de chaque pétale, en commençant à la base près du fleuron du disque. en ajoutant dans ces lignes, nous donnons aux pétales une texture plus réaliste.

Étape 5 : ajouter une tige et des feuilles

Une fois que nous avons terminé les fleurons du disque et les pétales, nous pouvons commencer à dessiner la tige et les feuilles de la fleur. La tige du tournesol est assez épaisse, et les feuilles sont assez longues et flottantes, ce qui signifie qu’elles auront une légère torsion dans leur forme.

Avec la tige et les feuilles, nous voulons d’abord ajouter une couche d’ombrage léger. Ce faisant, nous obtenons une couche d’ombrage de base sur laquelle nous pouvons travailler avec des ombres plus foncées et des détails. Tu dois t’assurer de passer en revue la tige, la fleur et les feuilles une dernière fois.

Nous voulons essayer de garder toutes nos ombres et tous nos détails sur un seul côté de la fleur pour garder une cohérence dans la source de lumière et la façon dont les ombres sont représentées dans la fleur. Prends ton temps avec la tige et la fleur jusqu’à ce qu’elles soient terminées, et voilà, comment dessiner un tournesol.

Comment dessiner une marguerite

Une autre fleur classique qu’il est essentiel de connaître est la marguerite. La marguerite est une fleur commune et sa simplicité en fait une très belle structure organique. La marguerite est également très simple à dessiner en raison de sa structure simple.

Cependant, cette fleur est belle dans sa simplicité et constitue un excellent ajout à ton répertoire de dessins de fleurs.

Étape 1 : façonner la marguerite

La marguerite est très simple à dessiner, nous pouvons commencer par dessiner une forme ovale à un angle diagonal pour établir les fleurons du disque. À partir de là, nous pouvons commencer à esquisser les pétales le long du fleuron du disque, nous le faisons en dessinant des formes allongées semblables à celle d’une planche de surf.

Au fur et à mesure que nous dessinons les pétales, nous voulons nous assurer qu’ils deviennent légèrement plus courts lorsqu’ils se courbent autour de la partie la plus éloignée du fleuron. Cela va définir la profondeur de champ dans le dessin de la fleur.

Étape 2 : effacer légèrement la fleur de marguerite

Une fois que nous avons légèrement esquissé la forme de base de la fleur, nous voulons ensuite procéder à l’effacement de la fleur. Cela va permettre d’établir quelques lignes fantômes, sur lesquelles nous travaillerons pour affiner l’esquisse de la fleur.

Étape 3 : affiner le dessin de la marguerite

Nous voulons maintenant travailler sur les lignes fantômes, en affinant lentement le dessin quotidien. En commençant par les fleurons du disque, nous voulons ajouter quelques lignes dentelées au contour des fleurons du disque.

En dessinant le fleuron, nous voulons nous assurer d’ajouter quelques marques de pointillé, ce qui donnera au fleuron cette texture granuleuse propre aux fleurs. Nous pouvons également commencer à passer sur les pétales et à ajouter des lignes d’ombrage.

Prends ton temps pour ajouter des ombres et des pointillés au disque de la fleur, ce qui lui donnera une texture réaliste. Nous voulons faire la même chose avec les pétales, où nous ajoutons un travail de ligne pour établir une texture dans les pétales.

Étape 4 : contextualisation de la marguerite

Une fois que nous avons terminé la tête de la fleur, nous voulons procéder au dessin de la tige de la fleur. La tige de la marguerite est vraiment simple car elle est assez fine.

Tu peux ajouter un peu d’ombrage et de travail au trait sur un seul côté de la tige pour suggérer une dimension dans la structure de la tige.

N’oublie pas de revoir une dernière fois les détails et l’ombrage de la fleur pour t’assurer que tu as travaillé toutes les caractéristiques du mieux possible. et voilà, comment dessiner une marguerite en quelques étapes simples.

Comment dessiner une orchidée

Les orchidées sont peut-être les fleurs à l’aspect le plus extraterrestre, leur esthétique distincte est facilement identifiable et les distingue de la plupart des autres fleurs. Aussi compliquées qu’elles puissent paraître, elles sont assez simples à dessiner.

Voyons les quelques étapes simples nécessaires pour dessiner une orchidée.

Étape 1 : comprendre la forme de l’orchidée

Tout d’abord, comprenons la forme de l’orchidée pour rendre le processus de dessin beaucoup plus facile. La forme de l’orchidée pourrait être décrite comme un papillon, car elle possède une section de pétales intérieurs qui s’étendent vers l’extérieur comme les ailes d’un papillon. Ces pétales sont reliés à un point central appelé la colonne.

À partir de ce point, quelques pétales se forment autour de la fleur, créant une forme d’étoile dans la structure de la fleur.

Étape 2 : façonner l’orchidée

Nous voulons commencer notre croquis de l’orchidée en dessinant les pétales intérieurs reliés à la colonne au centre de la fleur. Nous pouvons ensuite dessiner des pétales qui dépassent derrière les pétales intérieurs, un à partir du haut et deux à partir du bas de la fleur.

Étape 3 : ajouter des détails à la fleur

Une fois que nous avons la forme de base de l’orchidée, nous pouvons alors commencer à ajouter quelques traits près de la base de chaque pétale. Les pétales sont assez clairs au centre et les bords sont plus foncés.

Essaie de construire des couches d’ombrage lisse, sur lesquelles tu pourras ensuite travailler au trait pour donner plus de texture au dessin de la fleur. Essaie de garder ton ombrage le long des bords de chaque pétale du dessin de la fleur.

Une bonne suggestion est d’ajouter un ombrage lisse le long des bords de chaque pétale, puis d’effectuer un léger travail au trait par-dessus l’ombrage lisse. Tu peux aussi ajouter quelques petits détails de travail au trait à la surface de chaque pétale, cela va donner un peu plus de texture le long de la surface des pétales.

Etape 4 : Reproduire les orchidées

Une fois que tu as la formule pour créer une orchidée, tu peux ensuite reproduire le processus de dessin pour créer un ensemble d’orchidées. Cette étape est essentielle pour créer une fleur d’orchidée réaliste, car la fleur d’orchidée a souvent un ensemble de têtes de fleurs sur une seule tige.

À partir de là, tu peux prendre ton temps pour créer un ensemble de têtes de fleurs d’orchidées sur une seule tige. Passe également un peu de temps à ajouter des ombres et des traits aux différentes caractéristiques de la fleur d’orchidée. Et voilà, comment dessiner une orchidée en quelques étapes simples.

Tu sais maintenant comment dessiner quelques fleurs intéressantes et magnifiques en quelques étapes simples. Chacune de ces fleurs est simple à dessiner si tu prends ton temps et que tu respectes les étapes.

Conseils et astuces à retenir

• Travaille d’abord les formes de base. Il est toujours bon de travailler les formes de base des fleurs, puis de commencer à travailler les détails et les lignes.
• Prends ton temps pour ajouter des détails. Travaille avec la superposition de détails pour donner à tes dessins une qualité de texture plus enrichissante.
• Essaie de garder une source de lumière cohérente. En gardant vos ombres de façon prédominante d’un seul côté dans les caractéristiques du dessin de la fleur, vous lui donnez une qualité tridimensionnelle plus réaliste.
• Essaie d’expérimenter la façon dont tu peux utiliser ton procédé de dessin de fleurs. Une fois que tu as appris le processus de dessin des fleurs, essaie de l’appliquer à différents dessins de fleurs.

Apprendre à dessiner des fleurs peut être très utile parce qu’elles peuvent être utilisées de bien des façons. C’est pourquoi il est bon de connaître une variété de dessins de fleurs différents, ce qui t’offre plus d’options pour enrichir ton œuvre d’art. Ces simples dessins de fleurs peuvent être un excellent moyen d’améliorer diverses œuvres d’art. N’oublie pas de revenir à ce tutoriel de dessin de fleurs lorsque tu voudras ajouter des dessins de fleurs réalistes et magnifiques à ton travail.

Questions fréquemment posées

Comment ombrer les fleurs?

L’ombrage des fleurs est assez facile, puisqu’il s’agit de créer des couches pour représenter les différentes textures au sein des différentes fleurs. Dans le cas de la plupart des dessins de fleurs, travailler avec un ombrage lisse comme couche de base de l’ombrage, puis travailler au trait par-dessus, donnera à la fleur beaucoup plus de dimension et de texture. Dans le cas des pétales, la plupart d’entre eux ont de longs grains fibreux, et nous voudrons reproduire cette qualité avec le travail au trait. Le travail au trait est un excellent moyen de définir les longs détails fibreux des pétales, ce qui donne à la fleur une esthétique plus réaliste dans l’ensemble.

Quelles sont les étapes de base pour dessiner des fleurs ?

Tu veux d’abord élaborer la structure de base de la fleur. C’est là que tu élabores une légère esquisse de la fleur et que tu la dessines dans sa forme la plus élémentaire. À partir de là, tu travailleras avec une gomme et un crayon pour affiner lentement la forme. C’est là que nous commençons à rendre la fleur légèrement plus identifiable en façonnant les pétales, la tige, les feuilles et d’autres caractéristiques de la fleur. À partir de là, tu feras un dernier effacement léger du dessin et tu procéderas à l’ajout de détails plus raffinés au dessin de la fleur. C’est là que nous pouvons travailler sur l’ombrage et le travail des lignes, et prendre notre temps pour rendre le dessin de la fleur aussi réaliste que possible.

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Derrière acrylgiessen.com se trouvent Martina et Thomas Faessler, un couple créatif de Zurich en Suisse. Ils sont tous deux artistes depuis un certain temps déjà : Martina a découvert sa fibre créative dès l’enfance et a toujours été passionnée par la peinture et l’illustration. Aujourd’hui, elle travaille comme designer graphique et l’art joue toujours un rôle important dans son temps libre. Avant de se lancer dans la peinture, Thomas a été sculpteur/tourneur d’art pendant des années, créant de superbes sculptures et récipients creux en bois veiné sur un tour à bois.

Ils sont arrivés à l’art fluide par hasard, lorsqu’il s’est agi d’améliorer une des sculptures de Thomas avec de la peinture acrylique liquide. Une fois qu’ils ont essayé l’Acrylic Pouring, ils n’ont plus pu s’en passer et ont peu à peu acquis un grand savoir-faire sur la technique de l’Acrylic Pouring en réalisant d’innombrables Pourings.

En plus des techniques originales de peinture fluide, ils ont ajouté d’autres thèmes créatifs importants comme la théorie des couleurs et la création de tutoriels de dessin.

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