Blumen zeichnen lernen – Lerne alle Blumenarten zu malen

Blumen sind ein wesentlicher Aspekt vieler Landschaftsbilder, und zu wissen, wie man sie zeichnet, ist ein großer Gewinn für dein Zeichenrepertoire. Blumen sind auch eine großartige Zeichenübung, um deine Zeichenkünste zu verbessern, denn Blumenskizzen können sehr einzigartig sein. Du kannst einfache Blumenzeichnungen nutzen, um Schattierungen, Linienführung und verschiedene Zeichentechniken zu üben. Wenn du lernst, wie man Blumen zeichnet, kann das auch einen großen Einfluss auf die Gesamtkomposition eines Kunstwerks haben und ist eine gute Möglichkeit, den Raum zu füllen. Wenn wir uns ein paar einfache Blumen ansehen, werden wir feststellen, dass dies eine großartige Fähigkeit für verschiedene Kunstwerke ist.

Ein einfacher Leitfaden zum Zeichnen von Blumen

Es gibt viele Blumen, die man zeichnen kann. In dieser Anleitung lernen wir, wie man in ein paar einfachen Schritten einzigartige Blumen zeichnen kann. Wir werden auch lernen, wie man eine einfache Blumenskizze mit Hilfe einiger Zeichentechniken in eine raffinierte Blumenzeichnung verwandelt. Blumen können auf den ersten Blick ziemlich schwierig erscheinen, sind aber ganz einfach zu zeichnen. Aufgrund ihres abstrakten Charakters können wir ganz spielerisch mit Details umgehen und einzigartige Merkmale hinzufügen, um unsere Blumenzeichnungen zu verbessern. In dieser Anleitung zum Zeichnen von Blumen erfährst du, wie einfach es ist, in wenigen Schritten realistische und schöne Blumenzeichnungen zu erstellen.

Schritt-für-Schritt-Anleitung für das Zeichnen von Blumen

In dieser Anleitung zum Zeichnen von Blumen werden wir eine Variation einiger gängiger Blumen erkunden. Wir schauen uns an, wie wir eine einfache Skizze jeder Blume verfeinern können, um sie in schöne, realistische Blumenzeichnungen zu verwandeln. Wir werden eine Tulpe, eine Sonnenblume, ein Gänseblümchen und eine Orchidee zeichnen. Jede Blume hat ihre eigene visuelle Komposition, aber der Prozess des Zeichnens folgt bei jeder Blume der gleichen Abfolge von Schritten.

Nun, da wir wissen, was uns erwartet, lasst uns einen Raum finden, in dem wir uns auf diese Anleitung zum Zeichnen von Blumen konzentrieren und konzentrieren können.

Wie zeichne ich Tulpen

Die erste Blume, die wir lernen werden, ist die Tulpenblume. Diese einfach aussehende Blume wurde in den letzten Jahrhunderten wegen ihrer eleganten Ästhetik in Kunstwerken im viktorianischen Stil verwendet. Wenn du lernst, wie man eine Tulpe zeichnet, ist das eine tolle Blume für deine Sammlung von Blumenzeichnungen.

Schritt 1: Die Tulpe formen

Wir wollen damit beginnen, die Tulpenblume in ihren grundlegenden Formen zu gestalten. Dazu zeichnen wir mit einem hellen Bleistift zwei Kreise. Diese beiden Kreise bilden den Bereich, in dem die Blütenblätter gezeichnet werden sollen

Schritt 2: Leichtes Skizzieren der Blütenblätter

Nun können wir die Blütenblätter der Tulpenblume leicht skizzieren. Die Blütenblätter der Tulpenblume sind recht schlank und biegen sich kugelförmig umeinander. Wir zeichnen diese Blütenblätter als kreisförmige Formen, die zum hinteren Ende der Blüte hin immer schmaler werden.

Wir wollen uns auch vorstellen, dass die Blütenblätter übereinander gestapelt sind, was bedeutet, dass die Blütenblätter einander überlappen werden. So entstehen Momente, in denen Blütenblätter im Vordergrund und Blütenblätter im Hintergrund sind.

Um diese visuelle Qualität genau zu erreichen, wollen wir sicherstellen, dass wir uns diese Blütenblätter kreisförmig geschwungen vorstellen. Tulpen sind in dieser Hinsicht den Rosen sehr ähnlich, da sich die Blütenblätter um einen Mittelpunkt wölben.

Wir können mit der anderen Tulpenblume im zweiten Kreis, den wir gezeichnet haben, beginnen. Auch hier haben Tulpen sehr dünne Blütenblätter, die ziemlich kreisförmig sind. In manchen Fällen können sie sich auch leicht von der Mitte nach hinten ablösen.

Wir können mit dem gleichen Zeichenprozess fortfahren, bei dem wir die Blütenblätter innerhalb des Kreises einzeichnen. Wir wollen jedoch sicherstellen, dass sich diese Blütenblätter um einen Mittelpunkt wölben, der eigentlich von den Blütenblättern im Vordergrund verdeckt würde.

Schritt 3: Hinzufügen von Schattierungen und Details zu den Tulpenblumen

Nachdem wir die allgemeinen Umrisse der Tulpenblütenblätter ausgearbeitet haben, können wir uns an die Schattierung und die Details machen. Hier bauen wir Schichten von Schattierungen auf, um die glatte Textur in den Blütenblättern zu definieren.

Ein guter Vorschlag wäre, eine leichte, glatte Schattierung einzuarbeiten, die eine Seite jedes Blütenblattes bedeckt. Die glatte Schattierung verleiht dem Blütenblatt eine glatte Qualität, die wir dann an den Rändern mit Linien überarbeiten können.

Wir wollen eine Ebene mit glatten Schattierungen einrichten und dann mit Linien arbeiten, um einige blumenähnliche Strukturen auf der Oberfläche der Blütenblätter zu schaffen. Dazu zeichnen wir Linien, die vertikal von den Spitzen bis zur Basis jedes Blütenblatts verlaufen.

Schritt 4: Dunklere Schattierung hinzufügen

Wir können die Schattierung in bestimmten Bereichen auch abdunkeln, um die Schattierung in den Blütenblättern zu betonen. Das ist besonders hilfreich, um Tiefe zu erzeugen, indem wir die Blütenblätter, die in den Hintergrund fallen, oder die Bereiche in der Mitte der Tulpenzeichnung leicht abdunkeln.

Schritt 5: Hinzufügen kontextbezogener Merkmale

Wenn wir die Details und Schatten in den Blütenblättern der Blume fertiggestellt haben, können wir dazu übergehen, den Stiel jeder Blume zu zeichnen. An dieser Stelle können wir die Tulpenblume etwas mehr kontextualisieren, indem wir ihre dünnen Stiele von der Basis jeder Blume aus zeichnen.

Wenn wir die Stängel zeichnen, können wir sie recht dünn halten. Wir können auch dicke lange Blätter entlang des Stängels jeder Tulpenblume hinzufügen. Das Hinzufügen der Stängel und Blätter kann auf die gleiche Weise wie die Blütenblätter gezeichnet werden, wobei sie mit einer leichten Schattierung und Linienführung arbeiten.

Nachdem wir den Stängel und die Blätter der Tulpen hinzugefügt haben, kannst du dir mit Schattierungen und Linienführung Zeit lassen, um die Form dieser Elemente zu verfeinern. Wenn du das getan hast, ist deine Tulpenzeichnung fertig.

Wie man eine Sonnenblume zeichnet

Bei all den verschiedenen Blumen, die man zeichnen kann, wäre die Sonnenblume unvollständig. Sonnenblumen sind unverzichtbar, wenn man lernt, wie man eine Blume zeichnet, denn diese Blumen haben eine wunderschöne und ikonische Ästhetik.

Lass uns einen Blick darauf werfen, wie wir diese Blume in ein paar einfachen Schritten zeichnen können.

Schritt 1: Die Sonnenblume formen

Wir beginnen damit, die Grundform der späteren Scheibenblüten zu zeichnen. Wir können dies in einem Winkel tun, um der Sonnenblume eine interessantere Perspektive zu geben. Zeichne mit deinem Bleistift zunächst ein schräges Oval.

Schritt 2: Leichtes Skizzieren der Blütenblätter

Nachdem wir das getan haben, wollen wir die Blütenblätter der Blume leicht skizzieren. Das ist wichtig, um die Tiefe und die Perspektive zu bestimmen, wie die Blütenblätter um die mittlere Scheibe der Blüte herum verlaufen.

Die Form der Sonnenblumenblütenblätter ist ziemlich unordentlich und sieht oft wie eine Speerspitze aus, was bedeutet, dass sie sich zu einer Spitze verengen. Sie sind auch leicht und wackelig, wenn sie altern. Das bedeutet, dass wir einige zeichnen können, die sich leicht verdrehen oder umkippen, um eine realistischere Qualität zu vermitteln.

Schritt 3: Die Sonnenblume leicht ausradieren

Nachdem wir die allgemeine Form der Blume skizziert haben, radieren wir die Blume leicht aus. Dadurch entstehen leichte Geisterlinien in der Blumenskizze, die uns helfen werden, die Skizze zu verfeinern, indem wir über die Geisterlinien gehen.

Schritt 4: Verfeinerung der Sonnenblumenskizze

Mit Hilfe der Geisterlinien wollen wir nun die Blütenblätter überarbeiten, um sicherzustellen, dass sie eine einheitliche Form haben. An diesem Punkt wollen wir auch damit beginnen, die Blütenblätter und die Scheibenblüte zu schattieren.

Wenn wir Details zu den Scheibenblüten hinzufügen, können wir dies mit einer Stippung tun, um eine körnige Detaillierung in der Blume zu suggerieren. Wir wollen auch sicherstellen, dass der mittlere Teil der Scheibenblüte dunkel ist, was für die Ästhetik der Sonnenblume einzigartig ist.

Bei den Blütenblättern wollen wir eine Linie einarbeiten, die entlang der Form jedes Blütenblatts fließt, beginnend an der Basis in der Nähe des Scheibenblümchens. Durch das Hinzufügen dieser Linien geben wir den Blütenblättern eine realistischere Textur.

Schritt 5: Stängel und Blätter einfügen

Wenn wir mit den Scheibenblüten und den Blütenblättern fertig sind, können wir damit beginnen, den Stiel und die Blätter der Blume zu zeichnen. Der Stängel der Sonnenblume ist ziemlich dick, und die Blätter sind ziemlich lang und schlaff, was bedeutet, dass sie eine leichte Verdrehung in ihrer Form haben werden.

Mit dem Stängel und den Blättern wollen wir zunächst eine Ebene mit einer hellen Schattierung hinzufügen. Auf diese Weise entsteht eine Basisschicht, über die wir mit dunkleren Schattierungen und Details arbeiten können. Du solltest den Stängel, die Blume und die Blätter ein letztes Mal überarbeiten.

Wir wollen versuchen, alle Schattierungen und Details auf einer Seite der Blume zu halten, damit die Lichtquelle und die Darstellung der Schatten in der Blume einheitlich sind. Nimm dir Zeit für den Stängel und die Blume, bis sie fertig sind, und schon hast du gelernt, wie man eine Sonnenblume zeichnet.

Wie man ein Gänseblümchen zeichnet

Eine weitere klassische Blume, die man unbedingt kennen sollte, ist das Gänseblümchen. Das Gänseblümchen ist eine weit verbreitete Blume und seine Einfachheit macht es zu einer sehr schönen organischen Struktur. Das Gänseblümchen ist aufgrund seiner einfachen Struktur auch sehr einfach zu zeichnen.

Allerdings ist diese Blume in ihrer Einfachheit wunderschön und eine großartige Ergänzung für dein Blumenzeichenrepertoire.

Schritt 1: Das Gänseblümchen formen

Das Gänseblümchen ist sehr einfach zu zeichnen. Wir können damit beginnen, eine ovale Form in einem diagonalen Winkel zu zeichnen, um die Scheibenblüten zu etablieren. Danach können wir damit beginnen, die Blütenblätter entlang der Scheibenblüte zu skizzieren.

Wenn wir die Blütenblätter einzeichnen, müssen wir darauf achten, dass sie etwas kürzer werden, wenn sie sich um den äußersten Teil des Scheibenblümchens wölben. Dadurch wird die Tiefenschärfe der Blume bestimmt.

Schritt 2: Die Gänseblümchenblüte leicht ausradieren

Nachdem wir die Grundform der Blume leicht skizziert haben, radieren wir die Blume aus. Dadurch entstehen einige Geisterlinien, mit denen wir die Blumenskizze verfeinern können.

Schritt 3: Verfeinerung der Gänseblümchen-Zeichnung

Wir wollen nun über die Geisterlinien arbeiten und die Gänseblümchenzeichnung langsam verfeinern. Wir beginnen mit den Scheibenblüten und fügen einige gezackte Linien zu den Umrissen der Scheibenblüten hinzu.

Beim Zeichnen der Scheibenblume sollten wir darauf achten, dass wir ein paar Tupfen einfügen, um den Scheibenblumen die körnige Struktur zu geben, die den Blumen eigen ist. Wir können auch über die Blütenblätter gehen und einige schattierende Linien einfügen.

Nimm dir Zeit und füge einige Schattierungen und Tupfen in die Scheibenblüte der Blume ein, um ihr eine realistische Textur zu geben. Dasselbe machen wir mit den Blütenblättern, wo wir Linien hinzufügen, um eine Textur in den Blütenblättern zu erzeugen.

Schritt 4: Das Gänseblümchen kontextualisieren

Nachdem wir den Kopf der Blume fertiggestellt haben, wollen wir mit dem Zeichnen des Stiels der Blume fortfahren. Der Stängel des Gänseblümchens ist ganz einfach, denn er ist ziemlich dünn.

Du kannst eine einzelne Seite des Stängels mit Schattierungen und Linien versehen, um die Struktur des Stängels zu verdeutlichen.

Gehe deine Details und Schattierungen in der Blume ein letztes Mal durch, um sicherzugehen, dass du alle Merkmale so gut wie möglich ausgearbeitet hast. Und da hast du es, wie man ein Gänseblümchen in ein paar einfachen Schritten zeichnet.

Wie zeichne ich eine Orchidee

Orchideen sind vielleicht die am fremdartigsten aussehenden Blumen. Ihre ausgeprägte Ästhetik ist leicht zu erkennen und unterscheidet sie von den meisten anderen Blumen. So kompliziert sie auch erscheinen mögen, sie sind ganz einfach zu zeichnen.

Werfen wir einen Blick auf die wenigen einfachen Schritte, die zum Zeichnen einer Orchidee nötig sind.

Schritt 1: Die Form der Orchidee verstehen

Als Erstes müssen wir die Form der Orchidee verstehen, um das Zeichnen zu erleichtern. Die Form der Orchidee könnte man als Schmetterling bezeichnen, denn sie hat ein inneres Blütenblatt, das sich wie die Flügel eines Schmetterlings nach außen erstreckt. Diese Blütenblätter sind mit einem zentralen Punkt, der Säule, verbunden.

Von diesem Punkt aus bilden sich ein paar Blütenblätter um die Blüte herum, die eine sternförmige Struktur der Blüte bilden.

Schritt 2: Die Orchidee formen

Wir wollen unsere Orchideenskizze damit beginnen, die inneren Blütenblätter zu zeichnen, die mit der Säule in der Mitte der Blume verbunden sind. Dann können wir die Blütenblätter zeichnen, die hinter den inneren Blütenblättern herausragen, eines von oben und zwei von unten der Blüte.

Schritt 3: Hinzufügen von Details zur Blume

Sobald wir die Grundform der Orchidee haben, können wir damit beginnen, einige Linien in der Nähe der Basis jedes Blütenblattes hinzuzufügen. Die Blütenblätter sind in der Mitte recht hell und an den Rändern verdunkelt.

Versuche, Schichten mit glatten Schattierungen aufzubauen, über die du dann mit Linien arbeiten kannst, um der Blumenzeichnung mehr Textur zu geben. Versuche, deine Schattierungen entlang der Ränder der einzelnen Blütenblätter in der Blumenzeichnung zu halten.

Ein guter Vorschlag ist es, die Ränder der Blütenblätter mit einer glatten Schattierung zu versehen und dann eine leichte Linienführung darüber zu legen. Du kannst auch ein paar kleine Striche auf der Oberfläche jedes Blütenblatts anbringen, damit die Oberfläche der Blütenblätter etwas mehr Struktur bekommt.

Schritt 4: Vervielfältigung der Orchideen

Sobald du die Formel für die Erstellung einer Orchidee kennst, kannst du den Zeichenprozess wiederholen, um eine Reihe von Orchideen zu erstellen. Das ist wichtig, um eine realistische Orchideenblüte zu erstellen, denn Orchideen haben oft mehrere Blütenköpfe an einem einzigen Stiel.

Danach kannst du dir Zeit nehmen, um eine Reihe von Orchideenblüten auf einem einzigen Stiel zu zeichnen. Nimm dir auch etwas Zeit, um die verschiedenen Merkmale der Orchideenblüte mit Schattierungen und Linien zu versehen. Und da hast du es, wie man eine Orchidee in ein paar einfachen Schritten zeichnet.

Jetzt weißt du, wie du in ein paar einfachen Schritten ein paar interessante und schöne Blumen zeichnen kannst. Jede dieser Blumen ist einfach zu zeichnen, wenn du dir Zeit nimmst und die Schritte befolgst.

Tipps und Tricks zum Merken

• Arbeite zuerst die Grundformen aus. Es ist immer gut, die Grundformen der Blumen auszuarbeiten und dann mit den Details und der Linienführung zu beginnen.
• Nimm dir Zeit, um Details hinzuzufügen. Arbeite mit der Schichtung von Details, um deinen Zeichnungen eine reichhaltigere Struktur zu geben.
• Versuch, eine gleichmäßige Lichtquelle beizubehalten. Wenn du die Schatten in den Merkmalen der Blumenzeichnung überwiegend auf einer Seite hältst, erhält die Zeichnung eine realistischere dreidimensionale Qualität.
• Versuch zu experimentieren, wie du deine Blumenzeichnung bearbeiten kannst. Wenn du den Prozess des Blumenzeichnens gelernt hast, versuche, ihn auf verschiedene Zeichnungen von Blumen anzuwenden.

Lernen, wie man Blumen zeichnet, kann so nützlich sein, weil sie auf so viele Arten verwendet werden können. Deshalb ist es gut, eine Vielzahl verschiedener Blumenzeichnungen zu kennen, die dir mehr Möglichkeiten bieten, dein Kunstwerk zu bereichern. Diese einfachen Blumenzeichnungen sind eine tolle Möglichkeit, verschiedene Kunstwerke zu verschönern. Vergiss nicht, auf diese Anleitung zum Blumenzeichnen zurückzukommen, wenn du deine Arbeit mit realistischen und schönen Blumenzeichnungen bereichern willst.

Häufig gestellte Fragen

Wie kann man Blumen schattieren?

Blumen zu schattieren ist ganz einfach, denn es geht darum, verschiedene Ebenen zu erstellen, um unterschiedliche Texturen in den verschiedenen Blumen darzustellen. Wenn du bei den meisten Blumenzeichnungen mit einer glatten Schattierung als Basisschicht arbeitest und dann Linien darüber legst, erhält die Blume viel mehr Dimension und Textur. Bei den Blütenblättern haben die meisten von ihnen lange faserige Körner, und wir wollen diese Qualität mit Linienarbeit nachbilden. Die Linienarbeit ist eine gute Möglichkeit, um lange faserige Details in den Blütenblättern zu definieren, was der Blume insgesamt eine realistischere Ästhetik verleiht.

Was sind die grundlegenden Schritte beim Zeichnen von Blumen?

Zuerst musst du die Grundstruktur der Blume herausarbeiten. Dazu entwickelst du eine leichte Skizze der Blume und zeichnest sie in ihrer grundlegendsten Form. Von dort aus arbeitest du mit Radiergummi und Bleistift, um die Form langsam zu verfeinern. Jetzt fangen wir an, die Blume etwas erkennbarer zu machen, indem wir die Blütenblätter, den Stiel, die Blätter und andere Merkmale der Blume formen. Danach radierst du die Zeichnung ein letztes Mal leicht aus und fügst weitere Details hinzu, um die Blume zu verfeinern. Hier können wir an Schattierungen und Linien arbeiten und uns Zeit nehmen, um die Blumenzeichnung so realistisch wie möglich zu gestalten.

Matthew Matthysen( Drawing and Painting Artist )

Matthew Matthysen ist ein multidisziplinärer Künstler. Er schloss sein Kunststudium mit den Schwerpunkten Kunstgeschichte und zeitgenössische Zeichnungspraxis an der University of Witwatersrand in Südafrika ab. Bevor er 2020 zu acrylgiessen kam, arbeitete Matthew in Teilzeit als Kunstlehrer an der Reddford Blue Hills High School. Matthew erstellt für acrylgiessen Anleitungen zum Zeichnen und Malen und hält diese nicht nur fotografisch und in schriftlicher Form fest. Er nimmt die Entstehung seiner Werke in seinem eigenen Kreativstudio auch als Video auf, aus dem später mit einem Voiceover und einem Videoschnitt auch Zeichentutorials für den Youtube-Kanal von acrylgiessen entstehen.

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