Como dibujar flores – Aprende a dibujar flores realistas
Las flores son un aspecto esencial de muchas obras de arte paisajísticas, y saber dibujarlas es una gran baza para tu repertorio de dibujo. Las flores también son un gran ejercicio de dibujo para mejorar tus habilidades de dibujo por lo únicos que pueden ser los bocetos de flores. Es una oportunidad para utilizar dibujos sencillos de flores como forma de practicar el sombreado, el trazo y diversas técnicas de dibujo. Aprender a dibujar flores también puede influir profundamente en la composición visual general de una obra de arte, y funciona como una forma estupenda de llenar el espacio. A medida que veamos algunas flores fáciles de dibujar, nos daremos cuenta de que se trata de una gran habilidad para diversas obras de arte.
Table of Contents
Guía fácil para dibujar flores
Hay muchas flores que dibujar, y en este tutorial aprenderemos a dibujar algunas flores únicas en unos sencillos pasos. También aprenderemos a convertir un simple boceto de flores en un refinado dibujo de flores mediante el uso de unas cuantas técnicas de dibujo. Las flores pueden parecer bastante difíciles a primera vista, pero son bastante fáciles de dibujar. Debido a su naturaleza abstracta, podemos ser bastante juguetones con los detalles y la forma de añadir rasgos únicos para realzar nuestros dibujos de flores. A medida que avancemos en este tutorial sobre cómo dibujar flores, aprenderemos lo sencillo que es hacer dibujos de flores realistas y bonitos en unos sencillos pasos.
Guía paso a paso sobre cómo dibujar flores
En este tutorial sobre cómo dibujar flores, exploraremos una variación de algunas flores comunes. Veremos cómo podemos perfeccionar un simple boceto de cada flor, convirtiéndolas en bellos dibujos realistas de flores. Dibujaremos un tulipán, un girasol, una margarita y una orquídea. Cada dibujo de flor tiene su composición visual única, sin embargo, el proceso de dibujar cada flor sigue la misma secuencia de pasos.
Ahora que sabemos lo que nos espera, busquemos un espacio en el que podamos centrarnos y dedicarnos a este tutorial sobre cómo dibujar flores.
Cómo dibujar tulipanes
La primera flor que aprenderemos a dibujar es la flor del tulipán. Esta flor de aspecto sencillo ha aparecido en los últimos siglos en obras de arte de estilo victoriano debido a su elegante estética. Aprender a dibujar un tulipán es una flor estupenda para tener dentro de tu colección de dibujos de flores.
Paso 1: Dar forma al tulipán
Queremos empezar dando forma a la flor del tulipán en sus formas más básicas. Para ello, dibuja dos círculos con un lápiz claro. Estos dos círculos establecerán el área en la que se dibujarán los pétalos
Paso 2: Esbozar ligeramente los pétalos
A continuación podemos proceder a esbozar ligeramente los pétalos de la flor del tulipán. Los pétalos de la flor del tulipán son bastante finos y se curvan unos alrededor de otros en forma de bola. Dibujamos estos pétalos como formas circulares que se van estrechando a medida que se curvan alrededor del extremo posterior de la flor.
También queremos imaginar que estos pétalos están apilados unos sobre otros, lo que significa que los pétalos se superpondrán unos a otros. Esto creará momentos en los que los pétalos estén en primer plano y los pétalos en segundo plano.
Para conseguir esta calidad visual con precisión, debemos asegurarnos de que imaginamos estos pétalos curvándose circularmente. Los tulipanes son muy parecidos a las rosas en este sentido, ya que los pétalos se curvan alrededor de un punto central.
Podemos empezar a hacer esto con la otra flor de tulipán del segundo círculo que hemos dibujado. De nuevo, los tulipanes tienen pétalos muy finos que son bastante circulares, en algunos casos también pueden despegarse ligeramente del centro.
Podemos seguir con el mismo proceso de dibujo, dibujando el conjunto de pétalos dentro del círculo. Sin embargo, queremos asegurarnos de que estos pétalos se curvan alrededor de un punto central que técnicamente quedaría oculto por los pétalos del primer plano.
Paso 3: Añadir sombreado y detalles a las flores del tulipán
Una vez que hemos trabajado en el contorno general de los pétalos de la flor del tulipán, podemos empezar a trabajar en el sombreado y los detalles. Aquí es donde construimos capas de sombreado para definir la textura suave dentro de los pétalos.
Una buena sugerencia sería trabajar un sombreado suave que cubra un solo lado de cada pétalo. El sombreado suave dará al pétalo esa calidad suave, que luego podremos repasar a lo largo de los bordes con el trazo.
Queremos establecer una capa de sombreado suave y luego trabajar con líneas para establecer algunas texturas similares a las de las flores a lo largo de la superficie de los pétalos. Podemos hacerlo dibujando líneas que fluyan verticalmente desde las puntas hasta la base de cada pétalo.
Paso 4: Añadir un sombreado más oscuro
También podemos oscurecer el sombreado en determinadas zonas para acentuar las sombras en los pétalos. Esto es especialmente útil para definir la profundidad, lo que podemos hacer oscureciendo ligeramente los pétalos que caen en el fondo o las zonas que están en el centro del dibujo del tulipán.
Paso 5: Añadir características contextualizadoras
Una vez que hemos completado los detalles y las sombras dentro de los pétalos de la flor, podemos pasar a dibujar el tallo de cada flor. Aquí es donde contextualizamos un poco más la flor del tulipán, podemos hacerlo dibujando su delgado ellos desde la base de cada flor.
Al dibujar los tallos podemos mantenerlos bastante finos, también podemos añadir hojas largas y gruesas a lo largo del tallo de cada flor tulipán. Para dibujar los tallos y las hojas se puede seguir el mismo proceso que para los pétalos, en el que se trabaja un sombreado ligero con trabajo de líneas.
Una vez que hayamos añadido el tallo y las hojas de los tulipanes, trata de tomarte tu tiempo con el sombreado y el trazo para perfeccionar la forma de estos rasgos. Cuando lo hayas hecho, habrás completado el dibujo de tu tulipán.
Cómo Dibujar un Girasol
Entre las diversas flores fáciles de dibujar, estaría incompleta sin la adición del girasol. Los girasoles son esenciales a la hora de aprender a dibujar una flor, ya que estas flores tienen una estética bella e icónica.
Vamos a ver cómo dibujar esta flor en unos sencillos pasos.
Paso 1: Dar forma al girasol
Empezamos dibujando la forma básica de lo que serán los floretes del disco. Podemos hacerlo en ángulo para dar al girasol una perspectiva más interesante. Con el lápiz, empieza dibujando un óvalo en ángulo.
Paso 2: Esbozar ligeramente los pétalos
Una vez hecho esto, queremos esbozar ligeramente los pétalos de la flor. Queremos hacerlo ligeramente para establecer la profundidad y la perspectiva de cómo fluirán los pétalos alrededor del disco central de la flor.
La forma de los pétalos del girasol es bastante desordenada y a menudo parecen puntas de lanza, lo que significa que se estrechan hasta una punta. También son ligeros y endebles a medida que envejecen, lo que significa que podemos dibujar algunos que se retuerzan ligeramente o se caigan para sugerir una calidad más realista.
Paso 3: Borrar ligeramente el girasol
Una vez que hemos esbozado la forma general de la flor, queremos borrarla ligeramente. Lo hacemos para establecer ligeras líneas fantasma en el boceto de la flor, que nos ayudarán a perfeccionar el boceto repasando las líneas fantasma.
Paso 4: Perfeccionar el boceto del girasol
Utilizando las líneas fantasma, ahora queremos dedicar tiempo a repasar los pétalos asegurándonos de que sus formas son coherentes. Llegados a este punto, también queremos empezar a añadir algo de sombreado en los pétalos y en la flor del disco a medida que avanzamos.
Al añadir detalles a los floretes del disco, podemos hacerlo con una acción de punteado para sugerir un detallado granulado en la flor. También queremos asegurarnos de que la parte central del florón de disco sea oscura, lo que es exclusivo de la estética del girasol.
con los pétalos, queremos trabajar en una línea de trabajo que fluya a lo largo de la forma de cada pétalo, empezando en la base cerca del disco floretario. añadiendo estas líneas, damos a los pétalos una textura más realista.
Paso 5: Añadir un tallo y hojas
Una vez que hemos terminado los ramilletes de discos y los pétalos, podemos empezar a dibujar el tallo y las hojas de la flor. El tallo del girasol es bastante grueso, y las hojas son bastante largas y flexibles, lo que significa que tendrán una ligera torsión en su forma.
Con el tallo y las hojas, queremos añadir primero una capa de sombreado claro. De este modo tendremos una capa base de sombreado sobre la que trabajar con sombreados más oscuros y detalles. Asegúrate de repasar el tallo, la flor y las hojas una última vez.
Queremos intentar mantener todos nuestros sombreados y detalles en un lado singular de la flor para mantener la coherencia dentro de la fuente de luz y cómo se representan las sombras en la flor. tómate tu tiempo con el tallo y la flor hasta completarlos, y ahí lo tienes, cómo dibujar un girasol.
Cómo Dibujar una Margarita
Otra flor clásica que es esencial conocer es la margarita. La margarita es una flor común y su sencillez la convierte en una estructura orgánica muy bella. La margarita también es muy sencilla de dibujar debido a su estructura simple.
Sin embargo, esta flor es hermosa en su sencillez y es una gran adición a tu repertorio de dibujo de flores.
Paso 1: Dar forma a la margarita
La margarita es muy sencilla de dibujar, podemos empezar dibujando una forma ovalada en ángulo diagonal para establecer los ramilletes del disco. a partir de ahí podemos empezar a esbozar los pétalos a lo largo del ramillete del disco, lo hacemos dibujando formas alargadas similares a la forma de una tabla de surf.
Al dibujar los pétalos, queremos asegurarnos de que se acortan ligeramente a medida que se curvan alrededor de la parte más alejada del disco floral. Esto va a definir la profundidad de campo dentro del dibujo de la flor.
Paso 2: Borrar ligeramente la flor de la margarita
Una vez que hayamos esbozado ligeramente la forma básica de la flor, procederemos a borrarla. Esto va a establecer algunas líneas fantasma, sobre las que trabajaremos para refinar el boceto de la flor.
Paso 3: Perfeccionar el dibujo de la margarita
Ahora queremos trabajar sobre las líneas fantasma, refinando poco a poco el dibujo diario. Empezando por los floretes del disco, queremos añadir algunas líneas dentadas al contorno de los floretes del disco.
Al dibujar el disco floral, queremos asegurarnos de añadir algunas marcas de punteado, que darán a los discos florales esa textura granulada única de las flores. También podemos empezar a repasar los pétalos y añadir algunas líneas de sombreado.
Tómate tu tiempo para sombrear y puntear el disco de la flor, esto le dará una textura realista. Queremos hacer lo mismo con los pétalos, donde añadiremos trazos para establecer la textura en los pétalos.
Paso 4: Contextualizar la margarita
Una vez que hemos completado la cabeza de la flor, queremos proceder a dibujar el tallo de la flor. El tallo de la margarita es realmente sencillo ya que es bastante fino.
Puedes añadir algo de sombreado y rayado a un solo lado del tallo para sugerir dimensión dentro de la estructura del tallo.
asegúrate de repasar los detalles y el sombreado de la flor una última vez para asegurarte de que has resuelto todos los rasgos lo mejor que has podido. y ahí lo tienes, cómo dibujar una margarita en unos sencillos pasos.
Cómo Dibujar una Orquídea
Las orquídeas son quizá la flor de aspecto más extraterrestre, su estética distintiva es fácilmente identificable y las distingue de la mayoría de las demás flores. por complicadas que parezcan, son bastante sencillas de dibujar.
Vamos a ver los sencillos pasos necesarios para dibujar una orquídea.
Paso 1: Comprender la forma de la orquídea
En primer lugar, entendamos la forma de la orquídea para que el proceso de dibujo sea mucho más fácil. La forma de la orquídea podría describirse como una mariposa, ya que tiene una sección interna de pétalos que se extienden hacia fuera como las alas de una mariposa. Estos pétalos están conectados a un punto central llamado columna.
Desde ese punto, se forman un par de pétalos alrededor de la flor que crean una forma de estrella en la estructura de la flor.
Paso 2: Dar forma a la orquídea
Queremos empezar nuestro boceto de orquídea dibujando los pétalos interiores conectados a la columna del centro de la flor. Después podemos dibujar los pétalos que sobresalen por detrás de los pétalos interiores, uno por la parte superior y dos por la parte inferior de la flor.
Paso 3: Añadir detalles a la flor
Una vez que tenemos la forma básica de la orquídea, podemos empezar a añadir algunos trazos cerca de la base de cada pétalo. Los pétalos son bastante claros en el centro, con los bordes oscurecidos.
intenta crear capas de sombreado suave, sobre las que luego puedas trabajar con líneas para dar más textura al dibujo de la flor. intenta mantener el sombreado a lo largo de los bordes de cada pétalo del dibujo de la flor.
Una buena sugerencia es añadir un sombreado suave a lo largo de los bordes de cada pétalo y, a continuación, realizar un ligero trabajo de líneas sobre el sombreado suave. También puedes añadir algunos pequeños detalles de trazo a la superficie de cada pétalo, esto dará un poco más de textura a lo largo de la superficie de los pétalos.
Paso 4: Replicar las Orquídeas
Una vez que tengas la fórmula para crear una orquídea, puedes replicar el proceso de dibujo para crear un conjunto de orquídeas. Esto es esencial para crear una flor de orquídea realista, ya que la flor de orquídea suele tener un conjunto de cabezas florales en un solo tallo.
A partir de ahí, puedes tomarte tu tiempo para crear un conjunto de cabezas de flores de orquídea sobre un único tallo. Dedica también algo de tiempo a añadir sombreado y trazos a los distintos rasgos de la flor de orquídea. Y ahí lo tienes, cómo dibujar una orquídea en unos sencillos pasos.
Ahora ya sabes cómo dibujar unas cuantas flores interesantes y bonitas en unos sencillos pasos. Cada una de estas flores es sencilla de dibujar si te tomas tu tiempo y sigues los pasos.
Consejos y trucos para recordar
- Dibuja primero las formas básicas. Siempre es bueno trabajar las formas básicas de las flores, y luego empezar a trabajar con los detalles y las líneas.
- Tómate tu tiempo para añadir detalles. Trabaja con la superposición de detalles para dar a tus dibujos una textura más enriquecedora.
- Intenta mantener una fuente de luz constante. Mantener las sombras predominantemente a un solo lado en los rasgos del dibujo de la flor le da una calidad tridimensional más realista.
- Trata de crear un dibujo más realista.
- Intenta experimentar cómo puedes utilizar tu proceso de dibujo de flores. Una vez que hayas aprendido el proceso de dibujar flores, intenta aplicarlo a diferentes dibujos de flores.
- Los dibujos de flores pueden ser muy diferentes.
Aprender a dibujar flores puede ser muy útil porque se pueden utilizar de muchas maneras. Por eso es bueno conocer una variedad de dibujos diferentes de flores, que te proporcionen más opciones para enriquecer tus obras de arte. Estos sencillos dibujos de flores pueden ser una forma estupenda de realzar diversas obras de arte. Recuerda volver a este tutorial de dibujo de flores cuando quieras añadir dibujos realistas y bonitos de flores a tus obras.
Preguntas frecuentes
¿Cómo se sombrean las flores?
Sombrear flores es bastante fácil, ya que se trata de crear capas para representar diferentes texturas dentro de las distintas flores. En el caso de la mayoría de los dibujos de flores, trabajar con un sombreado suave como capa base de sombreado, y luego trabajar con líneas encima, dará a la flor mucha más dimensión y textura. En el caso de los pétalos, la mayoría tienen granos largos y fibrosos, y querremos reproducir esta cualidad con el trabajo de línea. El trabajo de línea es una forma estupenda de definir los detalles fibrosos largos en los pétalos, lo que da a la flor una estética general más realista.
¿Cuáles son los pasos básicos para dibujar flores?
Primero debes elaborar la estructura básica de la flor. Aquí es donde desarrollas un esbozo ligero de la flor y la dibujas en su forma más básica. A partir de ahí, trabajarás con una goma de borrar y un lápiz para ir refinando poco a poco la forma. Aquí es donde empezamos a hacer que la flor sea ligeramente más identificable, dando forma a los pétalos, el tallo, las hojas y otros rasgos de la flor. A partir de ahí, harás un último borrado ligero del dibujo y procederás a añadir detalles más refinados al dibujo de la flor. Aquí es donde podemos trabajar el sombreado y el trazo, y tomarnos nuestro tiempo para que el dibujo de la flor sea lo más realista posible.
Matthew Matthysen es un artista multidisciplinar. Completó su licenciatura en Bellas Artes, especializándose en Historia del Arte y Práctica del Dibujo Contemporáneo en la Universidad de Witwatersrand, Sudáfrica. Antes de incorporarse a acrylgiessen en 2020, Matthew trabajó a tiempo parcial como profesor de arte en el instituto Reddford Blue Hills. Matthew crea tutoriales de dibujo y pintura para acrylgiessen y los plasma no sólo fotográficamente y por escrito. También graba la creación de sus obras en su propio estudio creativo como en formato de vídeo, a partir del cual posteriormente con una voz en off y un editor de vídeo también se crean tutoriales de dibujo para el canal de Youtube de acrylgiessen.
Más información sobre Matthew Matthysen y sobre nosotros.
