Comment faire du Orange? – Mélanger d’orange

L’orange est une couleur incroyablement aimée des artistes à travers l’histoire. Certaines cultures considèrent l’orange comme une teinte sacrée, et d’autres l’associent à la royauté. En tant que couleur secondaire, l’orange est créé en mélangeant deux teintes primaires. Dynamique, chaud et audacieux, savoir comment mélanger des oranges vibrants en vaut la peine.

Un bref historique de la couleur orange

L’impression chaude et audacieuse de l’orange en a fait une couleur importante tout au long de l’histoire. L’orange, avant même de recevoir son nom, a eu un fort impact sur de nombreuses cultures anciennes. Qu’il s’agisse d’un orange ardent d’un rouge profond ou d’une nuance dorée, les artistes à travers les âges ont aimé utiliser l’orange.

Le monde antique et l’orange

L’histoire de la couleur orange est longue et remonte à plusieurs siècles. Les artistes de l’Égypte ancienne utilisaient le minéral realgar pour créer une belle teinte jaune-orange utilisée dans les peintures des tombes. Le réalgar, comme de nombreux minéraux servant à fabriquer des pigments, est très toxique car il contient de l’arsenic. Alors que les Égyptiens utilisaient le minéral pour fabriquer de la peinture, les Chinois l’utilisaient pour détourner les serpents. Les anciens Romains ont utilisé un minéral différent mais tout aussi toxique pour créer leur propre nuance d’orange doré. Les Romains appréciaient l’orpiment comme un article de commerce. Les artistes médiévaux ont utilisé les pigments d’orpiment et de réalgar dans leurs manuscrits enluminés.

Qu’y a-t-il dans un nom Orange?

L’orange a-t-elle reçu son nom à cause du fruit ? Ou le fruit a-t-il reçu son nom à cause de la couleur ? Ces questions sont aussi anciennes et aussi âprement débattues que l’argument de la poule ou de l’œuf. Découvrons la réponse, d’accord ? Avant le 16e siècle, les artistes européens appelaient les teintes orangées jaune-rouge car il n’y avait pas encore de terme officiel pour cette couleur. Cette nuance jaune-orange profonde était souvent appelée safran avant que le mot orange n’entre dans la langue anglaise. Lorsque les marchands portugais ont commencé à apporter des orangers d’Asie en Europe, tout a changé. La couleur orange tire son nom du fruit mûr de l’oranger, qui portait différents noms dans différentes langues.

L’orange comme une couleur spirituelle

Nous avons brièvement fait allusion à certaines des croyances qui entourent la couleur orange. Cette couleur a de multiples facettes et a des significations différentes selon les cultures. Les religions asiatiques utilisent beaucoup l’orange, et de nombreux saints hommes et moines choisissent de porter des robes orange. Pour les pratiquants du confucianisme, la couleur orange représente la transformation, peut-être parce que c’est une couleur proéminente dans le ciel pendant le passage entre le jour et la nuit. L’appellation des nuances d’orange comme safran en Chine et en Inde souligne la richesse que ces cultures associent à cette teinte.

La religion bouddhiste utilise beaucoup la couleur orange ou safran. Pour les bouddhistes, l’orange représente le plus haut état d’illumination avec des liens avec la perfection. Parfois, la couleur orange symbolise un voyage pour la connaissance. On retrouve aussi beaucoup la couleur orange dans la religion hindoue.

Autres significations de la couleur orange

Après 1809, suite au premier pigment synthétique orange produit en Occident, les artistes occidentaux ont commencé à utiliser l’orange de manière intensive. Les peintres impressionnistes et préraphaélites ont particulièrement aimé les teintes orange, les utilisant pour capturer les effets de lumière naturelle. Dans le monde naturel, nous associons les teintes orange à l’excitation et à la chaleur.

De nombreux artistes ont utilisé la couleur orange avec beaucoup d’effet. Toulouse-Lautrec a peint les salles de danse frénétiques de Paris en utilisant différentes nuances d’orange, tandis que Monet aimait utiliser l’orange dans ses couchers de soleil. Vincent van Gogh est probablement l’artiste qui aimait l’orange plus que tout. En utilisant des teintes orange vibrantes pour contraster avec ses violets et bleus sombres, van Gogh démontre une maîtrise de cette couleur.

Aujourd’hui, les différentes nuances d’orange ont diverses connotations. Alors qu’un jaune-orange vif nous fait penser à l’été, un orange citrouille profond nous donne l’impression d’être confortablement installés, en imaginant les nuits d’Halloween et les feuilles d’automne qui tombent. Trouver la nuance d’orange parfaite peut complètement changer aux émotions que produit une peinture.

Comment mélanger les couleurs orange

À un niveau superficiel, faire une nuance orange est aussi simple que de combiner du rouge et du jaune. Les choses deviennent toutefois un peu plus compliquées lorsque tu veux savoir comment mélanger différentes nuances d’orange. Veux-tu un jaune-orange plus clair et plus lumineux ou un rouge-orange profond ? La réponse se trouve dans les valeurs de rouge et de jaune que tu choisis d’utiliser. Dans cette prochaine section, nous allons revenir aux bases de la théorie des couleurs pour que tu aies les compétences et les connaissances nécessaires pour mélanger un orange de n’importe quelle valeur.

Couleurs tertiaires, secondaires et primaires

La roue des couleurs comporte trois classes de couleurs différentes tertiaire, secondaire et primaire. Les couleurs primaires sont les couleurs fondamentales que tu ne peux pas créer en combinant d’autres couleurs. Le rouge est une couleur primaire, tout comme le bleu, et aussi le jaune. En mélangeant deux de ces trois couleurs, on obtient une couleur que l’on appelle secondaire. L’orange est une couleur secondaire, et tu peux la fabriquer en combinant une nuance de jaune avec une nuance de rouge. Bien que l’orange soit une couleur singulière, il existe tellement de nuances et de tons différents d’orange. Pour savoir comment faire des variations dans les nuances d’orange, il faut comprendre le parti pris des couleurs.

Ce que tu dois savoir sur le biais de couleur pour faire de l’orange

Créer l’orange parfait n’est pas aussi simple que de saisir le jaune et le rouge les plus proches et de les mélanger. Essaie de rassembler toutes les différentes peintures rouges et jaunes de ta collection. Tu verras qu’il existe une grande variété dans la chaleur de ces différentes couleurs. Certains rouges froids sont riches et profonds, presque violets, tandis que d’autres rouges chauds semblent être presque orange. Certains jaunes froids tendent vers vert, tandis que d’autres jaunes chauds penchent vers l’orange. Tu peux mélanger n’importe quel rouge avec n’importe quel jaune, et tu obtiendras un orange, mais tu dois regarder d’un peu plus près si tu veux contrôler la nuance exacte de ton orange.

Les couleurs secondaires vibrantes ne peuvent inclure que deux couleurs primaires, sinon elles seront brouillées. Si tu combines un rouge froid avec un jaune froid, tu obtiendras un orange boueux car ces couleurs primaires plus froides contiennent toutes deux un peu de la troisième couleur primaire, le bleu. Par exemple, le citron cadmium est un jaune plus froid avec un peu de bleu, tandis qu’un jaune de Naples chaud a un peu de pigmentation rouge. En termes de rouge, un rouge coquelicot vibrant et lumineux comprend un peu de jaune. En revanche, le rouge vermillon est plus profond et contient un peu de bleu. Si tu devais combiner un rouge chaud comme le vermillon avec un jaune froid comme le citron cadmium, ton orange contiendra un peu de bleu et paraîtra boueux.

Ranking des teintes de jaune du chaud au froid

Il est assez facile de connaître la température relative d’une couleur jaune juste en la regardant. Les jaunes qui semblent plus proches de l’orange sont plus chauds par rapport aux jaunes qui semblent un peu plus verts. La température de la couleur n’est pas absolue. Ici, nous avons classé les nuances de jaune courantes de chaud à froid comme suit :

• • Ocre jaune
  • Jaune moutarde
  • Jaune safran
  • Jaune doré
  • Jaune canari
  • Jaune Cadmium
  • Cadmium lemon

Ranking des nuances de rouge de chaud à froid

Tu peux aussi déterminer la chaleur d’un rouge avec une relative facilité. Les rouges qui semblent se rapprocher de pourpre sont les teintes les plus froides, tandis que les rouges qui ressemblent plus à de l’orange sont plus chauds. Voici un classement des couleurs rouges populaires de chaud à froid :

• • Rouge coquelicot
  • Scarlet
  • Rouge clair
  • Rouge vénitien
  • Rouge cadmium
  • Rouge carnelion
  • Vermillon
  • Magenta
  • Cramoisi d’lizarine

Créer un orange vibrant

En fin de compte, la leçon du biais de couleur est que pour créer une couleur orange vibrante, nous devons utiliser un rouge chaud et un jaune chaud. Le jaune de cadmium et le rouge de cadmium penchent fortement vers l’orange, donc les mélanger permet de créer une teinte vive et vibrante. Le jaune de cadmium et le cramoisi d’alizarine créent aussi un bel orange robuste, mais il n’est pas aussi chaud que la combinaison jaune de cadmium et rouge. Cette différence de température est logique car le cramoisi d’alizarine est un rouge beaucoup plus froid que le cadmium. L’orange que tu crées dépend aussi de la proportion de rouge et de jaune que tu utilises. Si tu veux savoir comment rendre le rouge orange, essaie d’expérimenter en ajoutant un peu plus de rouge que de jaune.

Créer des nuances sourdes d’orange

Lorsque nous peignons, nous avons besoin de différentes nuances de couleurs pour créer de la profondeur et de la dimension. S’il est essentiel de savoir comment créer des oranges vibrants, il est tout aussi important de comprendre comment mélanger des tons plus sourds. Il est très rare qu’un artiste utilise beaucoup de véritable orange dans une peinture car cela peut être écrasant. Il existe plusieurs façons de mélanger un orange atténué ou d’atténuer un orange que tu as déjà.

La première étape pour atténuer une couleur est de trouver la couleur qui la complète ou la couleur qui se trouve en face d’elle sur la roue. Les couleurs qui se complètent s’annulent mutuellement. L’orange est complétée par le bleu, c’est donc le premier choix pour le muter. Tu peux aussi utiliser des nuances de vert pour atténuer l’orange, il suffit de jouer et de voir ce qui fonctionne le mieux pour la couleur que tu désires.

Mettre l’orange en sourdine avec du bleu

Nous allons utiliser l’orange chaud et riche créé avec le jaune de cadmium et le rouge de cadmium comme base pour nos expériences de muting. Le bleu est la meilleure option pour créer un orange neutre muté, mais il existe tellement de bleus différents ! La température relative de ton bleu affectera le résultat de ton orange, il y a donc de la place pour l’expérimentation. Utiliser un bleu chaud, comme le bleu cobalt, se traduira par un orange chaud, mais sourd. Si tu choisis d’utiliser un bleu plus froid, comme le bleu outremer, ton orange sourd sera aussi légèrement plus froid. Tu te demandes peut-être comment faire un orange foncé. Si tu choisis d’assourdir ton orange avec un bleu foncé et froid, il finira par contenir une petite quantité de vert.

Mettre l’orange en sourdine avec du vert

Le vert est proche du bleu sur le cercle chromatique, il complète donc aussi l’orange dans une certaine mesure. Tu peux créer de magnifiques oranges sourdes allant de nuances profondes robustes à des oranges marron clair en utilisant le vert comme agent de sourdine. Plus tu peux créer de variations de couleurs, plus ta peinture sera crédible et dimensionnelle. Muter une partie de ta peinture orange avec du vert est un merveilleux moyen de créer une palette de couleurs plus diversifiée.

Mélanger notre orange cadmium avec une nuance de vert pthalo créera une nuance d’orange plus froide et plus sombre, tandis qu’un vert Véronèse sera beaucoup plus clair. Si tu veux un orange sourd plus chaud et plus robuste, essaie de mélanger ta nuance cadmium avec du vert cadmium.

Comment faire de l’orange avec des teintes et des ombres

Les teintes et les ombres consistent essentiellement à éclaircir et à assombrir une couleur. La valeur d’une teinte particulière fait référence à son degré de clarté ou d’obscurité. Les artistes utilisent souvent différentes valeurs de couleur pour créer un contraste et une définition dans leurs œuvres. Par exemple, disons que tu peins une citrouille d’Halloween effrayante avec une lumière à l’intérieur. Les endroits où la lumière frappe l’intérieur de la citrouille seront d’un orange beaucoup plus clair que le reste de la citrouille. L’utilisation de nuances de couleurs plus claires et plus foncées peut aussi créer de la dimension. Pour revenir à notre exemple de citrouille, utiliser un orange plus foncé vers les bords de la citrouille la fera paraître plus tridimensionnelle. Tu pourrais aussi utiliser une valeur plus sombre de l’orange entre les crêtes et une teinte plus claire au sommet de chaque crête pour créer la dimension.

Comment faire de l’orange clair

Le blanc est la couleur la plus courante utilisée pour créer des teintes de n’importe quelle couleur. En ajoutant du blanc à notre orange cadmium, nous l’éclaircirons jusqu’à obtenir une teinte semblable à celle d’une crème glacée. L’utilisation du blanc rend cependant la couleur moins vive, il existe donc une autre option. Tu peux aussi ajouter un peu plus de jaune à ta nuance d’orange pour la rendre plus légère mais conserver sa luminosité. Expérimente en ajoutant différents jaunes et blancs pour trouver la nuance exacte que tu cherches.

Comment faire de l’orange foncé

Pour rendre n’importe quelle couleur plus foncée, tu peux ajouter une petite quantité de noir. Le noir peut cependant être un peu dangereux, pour deux raisons. La première raison est qu’un petit peu de noir va incroyablement loin, et en ajouter trop peut être difficile à réparer. La deuxième raison pour laquelle certains artistes préfèrent éviter d’utiliser le noir est qu’il a souvent une base verte. Ajouter un noir qui contient du vert à ton orange risque de le rendre boueux et brunâtre. Tu peux essayer d’ajouter des teintes de rouge sombres à ton orange pour l’assombrir. Comme toujours, continue à faire des expériences.

Un modèle scientifique pour créer différentes nuances d’orange

Jusqu’à présent, nous n’avons fait qu’effleurer la surface de la théorie des couleurs. Il y a beaucoup plus de technicités impliquant différentes proportions de divers pigments, mais tu n’as pas besoin de les comprendre pour réussir à mélanger de nombreuses nuances d’orange. Néanmoins, si tu comprends les technicités de la théorie des couleurs, nous avons créé un tableau de référence pour t’aider.

Nos derniers conseils et astuces pour mélanger et utiliser l’orange dans les peintures

Savoir quelles couleurs deux couleurs font de l’orange est une compétence importante. Non seulement cela t’aidera à ajouter plus de vie, de vivacité et de dimension à tes peintures, mais c’est aussi une porte d’entrée pour comprendre les complexités de la théorie des couleurs. Bien que ce post ait fourni des instructions pour fabriquer une nuance vive d’orange, il est peu probable que tu utilises très souvent une nuance aussi vive.

Lorsque mélange et atténuation de n’importe quelle couleur, la température est une considération essentielle. Pour faire de l’orange, vise toujours à utiliser un rouge chaud et un jaune chaud car ils penchent vers l’orange et l’un vers l’autre. Bien que l’orange soit généralement considéré comme une couleur plus chaude, tu obtiens des variations plus froides qui peuvent être réalisées en utilisant des couleurs primaires plus froides.

Amuse-toi et expérimente. Nous trouvons qu’il est très utile de garder une trace de tes expériences sur les couleurs en faisant des essais et en notant les couleurs composées pour pouvoir les consulter ultérieurement. Il n’y a presque pas de fin aux variations de couleurs que tu peux réaliser en orange, et chaque nuance confère à ta peinture une atmosphère émotionnelle légèrement différente.

Questions fréquemment posées

Quelle couleur complète l’orange ?

Le vrai orange est complété par le vrai bleu parce que les deux sont assis à l’opposé l’un de l’autre sur la roue des couleurs. Tu peux utiliser ces couleurs complémentaires pour s’atténuer mutuellement ou pour ajouter du contraste. La raison pour laquelle on dit que les couleurs se complètent est qu’elles se font paraître plus éclatantes lorsqu’elles sont placées côte à côte. Il est possible de créer plusieurs nuances d’orange différentes, et chacune aura une teinte de bleu spécifique comme complément. Par exemple, un orange saumoné complète mieux une sarcelle.

Peut-on utiliser de l’orange et du vert pour faire du marron ?

Oui, tu peux ! L’une des meilleures façons de faire du marron est de combiner le vert et l’orange. Le brun est une couleur tertiaire créée en mélangeant deux couleurs quelconques qui sont secondaires. La température relative des nuances de vert et d’orange que tu mélanges déterminera la nuance exacte de brun que tu obtiendras.

Comment rendre l’orange plus clair?

Si tu as une couleur orange assez sombre et brillante et que tu veux la rendre un peu plus claire, la méthode la plus simple est d’ajouter un peu de blanc. Le blanc peut cependant rendre la couleur un peu terne, alors nous te suggérons d’essayer aussi un peu de jaune. L’ajout de jaune peut changer légèrement le ton de l’orange, mais il conservera sa vivacité éclatante.

Comment peux-tu assombrir l’orange?

Il existe trois méthodes différentes que tu peux utiliser pour rendre une teinte d’orange plus foncée. La première consiste à utiliser une toute petite quantité de noir. Parfois, le noir peut rendre ton orange légèrement vert selon la marque. Tu peux aussi utiliser un peu de bleu pour assombrir ton orange. Le bleu est probablement l’option la plus sûre car il ne change pas la valeur et la qualité de ta teinte orange.

Comment atténuer une peinture orange vif?

Tonifier ou muter une couleur est en fait très facile. Tout ce dont tu as besoin, c’est de la couleur complémentaire. Dans le cas de l’orange, le bleu est la couleur complémentaire. Commence par ajouter la plus petite quantité de bleu à ton orange et ajoute-en progressivement jusqu’à ce que tu sois satisfaite de ta nuance.

Duncan van der Merwe( Color Theory Expert, Video Editor )

Duncan a obtenu son diplôme de production cinématographique et télévisuelle à CityVarsity en 2018 et a ensuite continué à se consacrer au cinéma, tout en s’intéressant à l’écriture en parallèle. Depuis l’obtention de son diplôme, il travaille comme vidéaste indépendant et filme une multitude de clips musicaux, de films de mode et de courts-métrages, de spots publicitaires, de mariages et bien plus encore. Ce faisant, il a remporté un certain nombre de prix dans différents festivals de films, reconnus au niveau local et international. Mais entre ses tournages, Duncan aime toujours écrire des articles, car il apprécie le calme et la clarté qu’il y trouve.

Dans ses articles, il s’agit surtout d’aider les artistes en herbe à explorer les bases de certaines couleurs, comment ces couleurs peuvent être combinées avec d’autres teintes et quelles couleurs apparaissent lorsqu’on mélange une couleur avec une autre. Ce faisant, il associe ces teintes à des peintures historiquement importantes qu’ils ont intégrées dans leur palette de couleurs. En tant qu’amateur d’art, il s’intéresse beaucoup à la peinture de la Renaissance, qui a directement inspiré beaucoup de ses films préférés.