Feuer zeichnen – Anleitung um Flammen zu malen

Feuer ist eine einzigartige Struktur und kann je nach Größe der Flamme auf viele Arten geformt werden. Es gibt einen großen Unterschied zwischen wütenden Feuern und schwindenden Flammen, aber es ist wichtig, die grundlegende Zusammensetzung einer Flamme zu verstehen. In dieser Anleitung zum Zeichnen von Flammen zeigen wir, wie man eine realistische Flamme durch das Schichten von Farben erzeugt. Flammenzeichnungen sind sehr vielseitig und können in verschiedenen Kunstwerken eingesetzt werden. Wenn du weißt, wie man Feuer realistisch zeichnet, kann das eine wertvolle Ergänzung für viele Kunstwerke sein. In dieser Anleitung zum Zeichnen von Flammen lernst du auch, wie du Farben effektiv einsetzen kannst, um eine bestimmte luftige Qualität in einer Flammenzeichnung zu erreichen.

Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Zeichnen von Feuer

In dieser Anleitung zum Zeichnen von Feuer erklären wir zunächst die Form und den Fluss einer Flamme. Wir betrachten, wie die Flammen mit dem Wind interagieren und dadurch sporadische Schwingungen in der Struktur der Flammenzeichnung verursachen. Danach beschäftigen wir uns mit den richtigen Farbwerten, die sich in der gesamten Feuerskizze verändern und fließen. Dann legen wir die Farben in Schichten übereinander, die sich zwischen den hellsten und dunkelsten Teilen der Flamme bewegen. Durch einen malerischen Prozess von Weiß-, Orange- und Rottönen formen wir die Flamme, um eine realistische Darstellung zu erreichen. Jetzt, wo wir vorbereitet sind, können wir mit der Anleitung zum realistischen Zeichnen von Feuer beginnen.

Schritt 1: Die Flamme formen

Beginne die Zeichnung mit einem schwarzen Hintergrund, der die Farben der Flamme deutlicher hervorhebt. Arbeite mit einer oszillierenden Bewegung, die sich von links nach rechts bewegt.

Versuche dir die Flamme wie eine Bandstruktur vorzustellen, die sich jedes Mal kräuselt, wenn sie sich von einer Seite zur anderen bewegt. Beginne mit einer orangefarbenen Farbe, um die Form der Flamme zu konstruieren. Außerdem sollten die Linien weich bleiben, daher solltest du ein weiches Airbrush-Werkzeug in der Procreate-Anwendung verwenden.

Beim Zeichnen von Feuer ist es wichtig zu wissen, dass sich Flammen auf unvorhersehbare Weise in verschiedene Richtungen bewegen, auf den Wind reagieren und dadurch Schwingungen in ihrer Entstehung verursachen.

Wenn wir diese Striche machen, können wir auch beginnen, diese Cluster-Momente zu etablieren, in denen sich die Flammen überkreuzen. Da eine Flamme eine durchscheinende Struktur ist, sind die Bereiche, in denen sich die Flammen überkreuzen, hell.

Während die Flamme diese Momente der Trennung hat, nimmt die Helligkeit ab, wenn sie abkühlt, sodass der Hintergrund etwas präsenter wird. Wenn wir mit dem Zeichnen des Feuers fortfahren, wollen wir ein Gleichgewicht zwischen hellen und transparenten Momenten innerhalb der Flammenstruktur erreichen.

Schritt 2: Hinzufügen einzigartiger Details zur Flamme

Wir können auch damit beginnen, an diesen weicheren und leichteren Stellen zu arbeiten, die die netzartige Trennung in den Bereichen der Flamme zeigen, wo sie auseinanderbricht. Ein weiterer guter Vorschlag ist, kleinere Kringel oder Formen entlang der Kanten der Flamme hinzuzufügen.

Stelle dir dabei vor, wie sich die Flamme in sich selbst zusammenrollt und dabei auseinanderbricht. Hier sehen wir diese kleinen dreieckigen oder kreisförmigen Strukturen an den Rändern der Flamme.

Solange wir die allgemeine bandartige Struktur in der Flamme beibehalten, können wir diese kleineren Details wie gewellte Strukturen an den Rändern der Flamme und netzartige Trennungen in der Mitte der Flamme einfügen.

Schritt 3: Hinzufügen von Mitteltönen zur Zeichnung

Wenn wir mit dieser Zeichnung weitermachen, können wir die Farben mit helleren und helleren Tönen ergänzen und schließlich weiße Highlights in den zentralen Bereichen einarbeiten. Bei einer natürlichen Flamme wird die Farbe umso wärmer, je kälter sie ist.

Wir wollen mit helleren gelben Farben strategisch vorgehen und darauf achten, dass sie an den inneren Rändern der orangefarbenen Markierungen entlanglaufen. Wir können mit diesen helleren Gelbtönen streuen, denn eine Flamme kann zwischen heißeren und kühleren Momenten wechseln.

Wir wollen daran denken, dass der Hintergrund deutlicher wird, wenn die Flamme Momente der Trennung hat. Behalte dies bei den netzartigen Trennungen im Hinterkopf, wenn du die mittleren Gelbtöne hinzufügst.

Nimm dir Zeit für diese gelben Details und versuche wirklich, die heißesten Momente in der Flamme einzufangen, in denen sich die Flammen sammeln oder sich überschneiden.

Wir wollen sicherstellen, dass wir unsere Linien sehr weich halten, also denk daran, ein Airbrush-Werkzeug zu benutzen, um die Struktur luftiger und durchsichtiger zu gestalten. Wir wollen diese Zieheffekte von hellen, heißen Bereichen zu kühleren Bereichen herstellen.

Schritt 4: Übergänge so nahtlos wie möglich gestalten

Wenn du die heißeren Bereiche in der Flamme mit helleren Mitteltönen in Gelb einrichtest, versuche wirklich, in diesen Bereichen nahtlose Übergänge zwischen heißeren und kühleren Bereichen in der Flamme zu schaffen.

Wir können Momente haben, in denen die Linien der heißeren Bereiche in der Flamme deutlich erscheinen, aber dann wollen wir, dass sie wieder weich werden und in die Bereiche fließen, in denen es eine Trennung in der Flamme gibt.

Überlege dir, wie eine Flamme vom Wind beeinflusst wird, d.h. sie kann Momente großer Hitze haben und sich dann langsam in kühlere Flammen auflösen. Hier sehen wir diese Schwankungen in der Flamme, denn sie schwingt nach oben, während sie mal heller und mal dunkler ist.

Diese Gabelungen in der Struktur der Flamme sorgen für eine realistische Qualität der Flamme, wenn sie auseinanderbricht. Wir wollen, dass sich die helleren Mitteltöne in diese Gabeln oder Stege verlagern, wenn sie sich von den Momenten der Dichte wegbewegen.

Wir können diese Highlights auch den kleinen Flammen hinzufügen, die abreißen und sich um die kleinen Formen an den Rändern der Flamme verteilen. Wir wollen sicherstellen, dass wir die Farbschichtung auch in diesen kleinen verstreuten Flammen beibehalten.

Du kannst die gelben Mitteltöne auch entlang der dünneren Striche der Flammen fließen lassen, während sie in die dickeren und dichteren Bereiche der Flamme übergehen.

Schritt 5: Weiße Highlights hinzufügen

Sobald wir die Flamme in den dunkleren Orangetönen und den helleren Gelbtönen festgelegt haben, können wir damit beginnen, weiße Highlights in die Bereiche einzubringen, in denen die Flammen am dichtesten sind.

Wir fangen einfach an, diese sehr hellen Highlights in die hellsten Bereiche der Flammen einzuarbeiten, um die Hitze der Flamme zu betonen. Auch hier wollen wir diese helleren Momente innerhalb der gelben Mitteltöne halten.

Wir wollen sicherstellen, dass die weißen Highlights innerhalb der hellsten Teile der Flamme bleiben. Außerdem können wir diese weißen Markierungen in bestimmten Bereichen, in denen sich die Flamme von dichten Bereichen zu dünneren Bereichen in der Flamme verschiebt, kurvenförmig machen.

Wir können auch blaue Farbtöne am Ursprung der Flamme hinzufügen, um eine realistischere Darstellung des Ursprungs der Flamme zu erhalten.

Am wichtigsten ist, dass du die weißen Highlights in den hellsten Bereichen der Flamme beibehältst, damit der Wechsel zwischen helleren und dunkleren Bereichen in der Flamme einheitlich ist. Von hier aus kannst du mit Ebenen und einzigartigen Formen innerhalb deiner Flammenzeichnung herumspielen

Und da hast du es! Wie man Feuer durch die Verwendung von Farbschichten zeichnet. Wenn du erst einmal die Form und die Farbwerte innerhalb einer Flamme verstanden hast, wird es viel einfacher, einen großen Feuerkörper zu zeichnen.

Matthew Matthysen( Drawing and Painting Artist )

Matthew Matthysen ist ein multidisziplinärer Künstler. Er schloss sein Kunststudium mit den Schwerpunkten Kunstgeschichte und zeitgenössische Zeichnungspraxis an der University of Witwatersrand in Südafrika ab. Bevor er 2020 zu acrylgiessen kam, arbeitete Matthew in Teilzeit als Kunstlehrer an der Reddford Blue Hills High School. Matthew erstellt für acrylgiessen Anleitungen zum Zeichnen und Malen und hält diese nicht nur fotografisch und in schriftlicher Form fest. Er nimmt die Entstehung seiner Werke in seinem eigenen Kreativstudio auch als Video auf, aus dem später mit einem Voiceover und einem Videoschnitt auch Zeichentutorials für den Youtube-Kanal von acrylgiessen entstehen.

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