Gesicht zeichnen – Lerne realistische Gesichtszüge zu zeichnen

Beim Porträtieren lernst du nicht nur, wie du ein Gesicht richtig zeichnest, sondern verbesserst auch deine Beobachtungsgabe und zeichnerische Präzision. Was auch immer deine Motivation ist, die Beherrschung der Proportionen des menschlichen Gesichts wird dir helfen, deine künstlerischen Fähigkeiten zu verbessern. Also lass uns loslegen mit den ersten Zeichenschritten.

Unser Leitfaden für Gesichtsproportionen

Weil wir oft nur das Endprodukt sehen, kann das Zeichnen von Gesichtern oft ziemlich schwierig sein. Dabei ist es gar nicht so schwer, ein Gesicht zu zeichnen, wenn du weißt, wie du die Proportionen des Gesichts am besten zeichnest. In dieser Lektion schauen wir uns an, wie du die Gesichtsproportionen präzise gestalten kannst, indem du ein paar Regeln zum Zeichnen von Gesichtsproportionen befolgst. Sieh es als Leitfaden für Gesichtsproportionen, der dir hilft, besser zu verstehen, wie man ein Gesicht gestaltet. Du kannst verschiedene Gesichter selbstbewusster gestalten, wenn du diese Lektion als Referenz für das Zeichnen von Gesichtern nutzt.

Diese Technik kann auch für die Erstellung deiner eigenen Gesichter angewendet werden, ohne dass du eine Referenz für eine Gesichtsskizze brauchst.

Anleitung zum Erstellen von Proportionen des Gesichts

Zu lernen, wie man ein Gesicht mit den richtigen Gesichtsproportionen skizziert, ist ein wirklich einfacher Prozess. Zunächst schauen wir uns anhand einiger Hilfsmittel die grundlegende Vorgehensweise beim Zeichnen von Gesichtsproportionen an. Wir werden uns ansehen, wie wir diese Werkzeuge nutzen, um Regeln aufzustellen, die die Art und Weise, wie wir zeichnen, steuern. Um die richtigen Gesichtsproportionen zu erhalten, müssen wir eine Reihe von Regeln aufstellen, die die Bereiche für die verschiedenen Gesichtsteile definieren. Dann fangen wir an, die verschiedenen Gesichtsmerkmale zu zeichnen.

Wenn wir die Regeln befolgen, können wir die verschiedenen Gesichtsmerkmale genau bestimmen. Für die Arbeit mit dieser Lektion ist jedes frontale Bild eines Gesichts geeignet. Du kannst auch ein imaginäres Gesicht zeichnen, indem du nur die Regeln befolgst, aber wenn du gerade erst anfängst, ist ein Referenzbild mit einer Gesichtsskizze viel nützlicher. Wenn wir mit unserer Bleistiftzeichnung zufrieden sind, gehen wir zum letzten Schritt über, in dem wir die allgemeine Schattierung für das Zeichnen von Gesichtsproportionen festlegen. Jetzt, wo wir wissen, was vor uns liegt, können wir anfangen.

Schritt 1: Die Form des Kopfes skizzieren

Beginne, indem du einen Kreis auf das Papier zeichnest. Damit dein Kreis so genau wie möglich ist, kannst du einen Zirkel oder einen schalenförmigen Gegenstand verwenden. Das ist ganz dir überlassen und hängt vor allem davon ab, wie groß du dein gezeichnetes Gesicht auf der Seite haben willst.

Nach dem Zeichnen des Kreises ist der nächste Schritt, den Mittelpunkt des Kreises zu finden. Indem wir den Mittelpunkt des Kreises finden, können wir die erste Regel abgrenzen. Wenn wir die Länge und die Breite des Kreises messen, finden wir den Mittelpunkt des Kreises, also den Punkt, an dem sich die beiden Punkte treffen. Von dort aus können wir eine vertikale Linie durch den Mittelpunkt des Kreises ziehen, die uns hilft, ein symmetrisches Gesicht zu bauen.

Der Bogen, der sich um den unteren Teil des Kreises entwickelt, wird im nächsten Schritt gezeichnet. Er dient als Definition für das untere Drittel des Gesichts und als Richtwert für die Kieferlinie. Du kannst diese Form darstellen, indem du eine auf dem Kopf stehende Speerspitze zeichnest, die sich von der linken Seite des Kreises zur rechten Seite erstreckt.

Schritt 2: Gesichtsproportionen festlegen

Von hier an werden die Anweisungen gezeichnet, die festlegen, wo jedes Gesichtsmerkmal platziert werden soll. Jede dieser Linien hilft uns dabei, die verschiedenen Gesichtsmerkmale zu lokalisieren. Diese Linien sollen aber nur als allgemeiner Leitfaden dienen. Sie sind keine exakte Kopie des Gesichts auf deinem Referenzbild, da sich die einzelnen Gesichter leicht unterscheiden. Die erste horizontale Linie, die die Achse angibt, auf der die Augenbrauen positioniert werden sollen, wird zuerst gezeichnet. Das ist die Linie, die den Kreis in seiner Mitte umkreist.

Dann lässt du einen Abstand von etwa 3 cm und ziehst eine zweite horizontale Linie, die parallel zur ersten verläuft und darunter liegt.

Am unteren Ende des Kreises sollte nun eine horizontale Linie gezogen werden. Das bedeutet, dass es zu diesem Zeitpunkt drei horizontale Linien geben sollte. Die Augen und Augenbrauen werden durch die oberen beiden horizontalen Linien definiert. Die unterste horizontale Linie dient als Begrenzung der Nase. Als Nächstes zeichnen wir zwei weitere horizontale Linien unterhalb der unteren. Diesmal wollen wir aber nur etwa 2 cm zwischen ihnen lassen. Die Position der Mündung wird durch diese beiden Linien unterhalb der Linie angezeigt, die entlang des untersten Punktes des Kreises verläuft.

An dieser Stelle sollten fünf horizontale Linien quer über das Gesicht verlaufen. Die Position der Augen und der Augenbrauen wird durch die beiden oberen Linien bestimmt. Die mittlere Linie, die angibt, wo die Nase aufhört, wird viel tiefer gesetzt. Die Position des Mundes wird durch die beiden unteren horizontalen Linien bestimmt. Die oberen beiden sind 3 cm voneinander entfernt, während die unteren drei 2 cm voneinander entfernt sind.

Schritt 3: Skizzieren der Augen

Nachdem wir die Rasterlinien festgelegt haben, können wir nun die Gesichtsmerkmale zu unserem Gesichtsentwurf hinzufügen. Wir beginnen damit, uns auf die Augen zu konzentrieren. Beginne mit den inneren Augenwinkeln in dem Bild, das du als Referenz für die Gesichtsskizze verwendest. Die zweite horizontale Linie von oben nach unten sollte auf die inneren Augenwinkel treffen. Die Proportionen des Gesichts auf deinem Referenzfoto bestimmen, wie weit die Augenwinkel auseinander gezeichnet werden sollten.

Stelle dir ein drittes Auge zwischen den beiden auf der Stirn vor, um eine Vorstellung von der Entfernung zu bekommen. Nimm dir etwas Zeit, um die Augen zu zeichnen, und ziehe dabei häufig dein Referenzbild zu Rate. Du kannst sie mit einem Radiergummi und einem hellen HB-Bleistift so lange korrigieren, bis sie die gleiche Größe wie die Ausgangsbilder haben.

Sie sollten in Ordnung sein, solange du sie richtig auf der horizontalen Linie platziert hast.

Du wirst feststellen, dass es Zeit braucht, die Form der Augen zu perfektionieren. In diesem Stadium geht es nicht darum, sie unglaublich detailliert zu zeichnen, sondern nur darum, die Augen als einfache Kontur zu erhalten. Alles, was wir brauchen, ist, dass die Augen denen auf unseren Referenzbildern entsprechen. Analysiere die Form der Augen anhand deines Referenzfotos. Einfach ausgedrückt: Die Richtlinien sollen dir dabei helfen, die Dinge in dein Gesicht zu bringen.

Schritt 4: Skizzieren der Nase

Jetzt können wir mit dem Skizzieren der Nase beginnen. Auch hier hängt die Kontur der Nase von den Bildern ab, die du verwendest. Aber die horizontale Mittellinie ist die Stelle, an der die Nase platziert wird. Die Unterseite der Nase sollte entlang der vertikalen Mittellinie nach oben verlaufen.

Die vertikale Linie soll dir helfen, deine Nase in der Mitte deines Gesichts zu positionieren.

Nachdem du die Nase erstellt und mit der vertikalen Linie sichergestellt hast, dass sie so symmetrisch wie möglich ist, kannst du eine leichte Schattierung hinzufügen, um zu zeigen, wie die Nase zu den Augenhöhlen fließt. Verwende auch hier die vertikale Linie, um die Nase zu formen, und achte darauf, dass die Krümmung auf beiden Seiten der Linie gleich ist.

Geh immer wieder zu deinem Referenzbild zurück, um dich beim Zeichnen zu unterstützen. Die Nase sollte eine Form haben, die zu den inneren Augenwinkeln hin fließt. Nimm dir Zeit, sie zu verändern und zu fixieren, bis sie richtig auf dem Gesicht sitzt. Halte deine Bleistiftspuren leicht, damit du Fehler leicht entfernen kannst.

Schritt 5: Erstellen des Mundes

Jetzt wird der Mund für unsere Gesichtszeichnung hinzugefügt. Der Mund wird in den unteren Bereich zwischen den letzten beiden horizontalen Linien gezeichnet. Obwohl die Oberlippe etwas über die zweite letzte horizontale Linie hinausragen darf, sollte die Vertiefung zwischen Nase und Oberlippe im zweiten Abstand der horizontalen Linien von unten positioniert werden.

Die Unterlippe sollte an der untersten waagerechten Linie ausgerichtet sein, damit die Lippen nicht zu weit unten im Gesicht liegen. Es ist nicht ungewöhnlich, dass Anfänger den Abstand zwischen Mund und Nase überschätzen. Auch hier helfen dir diese Empfehlungen bei der Positionierung der Gesichtsmerkmale. Du solltest sie jedoch so lange verändern und korrigieren, bis sie die markante Form in deinem Originalbild widerspiegeln. Nimm dir Zeit für die Lippen und achte darauf, dass sie innerhalb der Linien bleiben.

Schritt 6: Gestaltung der Augenbrauen

Die Augenbrauen sind ein sehr markantes Element des Gesichts; sie sind sehr charakterbestimmend und verleihen dem Gesicht eine besondere Tiefe. Zeichne die Augenbrauen anhand deiner Vorlagen und versuche, sie innerhalb der oberen Horizontlinie zu halten. Es kann sein, dass sie etwas über die obere Horizontlinie hinausgehen. Das ist in Ordnung, denn manche Augenbrauen gehen in einem hohen Bogen weiter.

Wo sich die Brauen über den Augen treffen, setzen sie oben an der Nase an, wo sie zur Stirn werden. Achte darauf, wie die Augenbrauen auf beiden Seiten der Nase zur Mitte des Gesichts hin verlaufen. Das Ziel ist es, eine symmetrische Kontur zu erhalten, die entlang der Nasenränder bis zur Schläfe und zu den Brauen verläuft.

Schritt 7: Die Struktur des Gesichts gestalten

Die Verfeinerung der Gesichtsstruktur ist der nächste Schritt bei der Festlegung der Gesichtsproportionen. Anhand unseres Referenzbildes untersuchen wir, wie die Linien, die die Gesichtszüge umgeben, entstehen. Der Abstand zwischen dem Kinn und dem unteren Ende der Lippen sollte beachtet werden.

Wie groß ist der Abstand zwischen den Augen und anderen Merkmalen an den Seiten des Gesichts?

Sobald du die Anatomie des Gesichts genau kennst, kannst du mit unseren Stiften leichtere Schattierungen hinzufügen. Damit wollen wir den Wangenknochen, der Nase und anderen Knochenstrukturen im Gesicht etwas Struktur geben. Benutze einfach die Schattierung, um deine Gesichtszeichnung von nun an weiter zu verbessern.

Du solltest dir genau überlegen, wie die Struktur des Gesichts das Gesicht definiert, während du es formst. Die Unverwechselbarkeit eines Gesichts lässt sich auch auf seine Gesichtsstruktur zurückführen, denn jeder Mensch hat eine bestimmte Gesichtsstruktur. Sieh dir dein Ausgangsbild ganz genau an, um sicherzustellen, dass du die Struktur des Gesichts deines Modells verstehst.

Jetzt kannst du damit beginnen, die Lage des Haaransatzes anzudeuten. Es gibt verschiedene Arten, wie Haare im Gesicht entstehen und verlaufen. Es würde dir helfen, die Gesichtsform ein bisschen mehr zu formen, indem du deiner Gesichtszeichnung angedeutete Markierungen hinzufügst, die den Haaransatz darstellen.

Schritt 8: Realistische Effekte durch Schattierung

Dies sind die grundlegenden Schritte, um ein realistisches Gesicht zu zeichnen. Mit Hilfe der Rasterlinien kannst du verschiedene Gesichtsmerkmale besser anordnen. Allerdings entscheidet deine Schattierung darüber, ob dein Gesicht realistischer aussieht oder nicht. Die Verwendung eines Kugelschreibers ist eine gute Idee, da er sparsam Tinte abgibt und du so besser kontrollieren kannst, wie viel Tinte abgegeben wird.

Du schattierst das Gesicht auf die gleiche Weise, wie du dein Gesicht zeichnest. Das bedeutet, dass du mit dem Zeichnen der Augen des Gesichts beginnen solltest. Dein Gesichtsbild bekommt mehr Tiefe, wenn du dich auf die Augen, die Form der Augenlider und die verschiedenen kleinen Schatten um die Augen herum konzentrierst. Nimm dir viel Zeit für die Schattierung der Augen und achte auf die Details an und um die Augen.

Außerdem hilft die Schattierung, dem Gesicht mehr Form zu geben. Die verschiedenen Gesichtsmerkmale werden durch die Schattierung stärker hervorgehoben. Außerdem werden dadurch die symmetrischen Gesichtszüge besser zur Geltung gebracht. Das gilt besonders für den Nasenrücken und wie er mit den Graten der Augenbrauen verschmilzt.

Die Definition der Knochenvorsprünge wird durch die Schattierung unterstützt.
Wenn es um die Schattierung geht, sind die Lippen noch ein weiteres markantes Merkmal des Gesichts. Manche Lippen sind feucht und haben einen glatten Glanz, während andere trockener sind und winzige Risse in den Lippen erzeugen. Es ist wichtig, dass du dich darauf konzentrierst, wie du die Lippen färbst und wie sie auf einem Referenzbild aussehen. Die Lippenhaut ist auch ein wenig reflektierend. Du solltest darüber nachdenken, wie der Mund, den du skizzierst, auf Licht reagiert.

Du wirst sehen, wie Schatten und Licht eine wichtige Rolle dabei spielen, wie Gesichter wirken, wenn du verschiedene Gesichtsmerkmale schattierst. Die Art und Weise, wie die Gesichtsstrukturen auf das Licht reagieren, bestimmt die Persönlichkeit einer Person genauso wie die Merkmale selbst. Das bedeutet, dass du ständig die Lichtquelle in deinen Ausgangsbildern berücksichtigen solltest.

Nachdem du die grundlegenden Elemente des Gesichts entwickelt hast, solltest du darauf achten, dass du alle Elemente berücksichtigst. Du kannst daran arbeiten, die Gesichtsproportionen zu verändern, um dich deinem Referenzbild anzunähern, nachdem du eine Anleitung hast, die dir hilft, deine Gesichtszüge zu setzen. Von diesem Zeitpunkt an wird es einige Zeit dauern, bis du deine Schattierungstechnik entwickelt hast.

Nützliche Tipps

• Gib dir etwas Zeit. Gesichter sind schwierig zu zeichnen, also musst du dir Zeit nehmen, um die Platzierung der Augen, die Breite der Nase und andere Merkmale zu berücksichtigen.
• Lockere deine Zeichnung auf. Halte deine Zeichnung einfach; es ist leicht, beim Erfassen der Gesichtsproportionen Fehler zu machen. Vermeide es, schwarze Spuren zu hinterlassen, denn so ist es einfacher, Fehler zu korrigieren.
• Die kleinen Feinheiten zählen. Das bedeutet, dass du bei der Arbeit an den Gesichtsproportionen die Position jedes Details im Verhältnis zu den anderen Gesichtselementen schrittweise verändern solltest, bis es richtig aussieht.
• Benutze den Radiergummi. Bei der Erstellung der Gesichtsproportionen wirst du Fehler machen, aber du kannst auch jedes einzelne Merkmal des Gesichts mit dem Radiergummi formen und fein abstimmen.
• Vergleiche die Größenverhältnisse zwischen den Merkmalen. Merkmale zu vergleichen ist normalerweise eine gute Idee. Überlege, ob die Nase deutlich größer ist als der Mund. Oder wirken die Augen größer oder kleiner?
• Benutze ein Modell als Referenz. Ein Referenzbild zu benutzen, um deinen Skizzierprozess zu lenken, nachdem du die Richtlinien skizziert hast, kann unglaublich hilfreich sein.
• Benutze dieses Material als Leitfaden beim Zeichnen von Gesichtern. Diese Lektion dient als Referenz für Gesichtsproportionen und beleuchtet die richtige Positionierung der verschiedenen Gesichtszüge.
• Habt eine fantastische Zeit. Es macht Spaß, das Zeichnen von Gesichtern zu üben. Genieße den Prozess, ruhe dich aus und lass dir ruhig Zeit!

Du brauchst etwas Erfahrung beim Skizzieren von Gesichtern. Wenn du ein Gesicht mit Proportionen skizzierst, solltest du dir Zeit für die Feinabstimmung nehmen und kleine Details sanft retuschieren. Denn je öfter wir ein Ausgangsbild als Bezugspunkt verwenden, desto richtiger erkennen wir die wichtigen Details.

Häufig gestellte Fragen

Wie zeichne ich die Gesichtsproportionen richtig?

Beim Zeichnen von Gesichtsproportionen solltest du mit einem leichten Bleistift arbeiten und langsam und bedächtig zeichnen, sobald du deine Rasterlinien festgelegt hast. Vergleiche immer auch die einzelnen Elemente, aus denen das Gesicht besteht; so kannst du die Größenverhältnisse viel besser erfassen. Verwende ein Referenzfoto, um den Maßstab und die Größe der verschiedenen Gesichtszüge zu bestimmen.

Was sind gute Tipps für die Erstellung einer Gesichtszeichnung?

Sei geduldig; Skizzieren ist ein Talent, das geschliffen werden muss, daher wird es einige Zeit dauern, bis es perfekt gelingt. Diese Anleitung zum Zeichnen von Gesichtern wird dir helfen, deine Fähigkeiten zu verbessern. Der Vergleich von Merkmalen ist normalerweise eine gute Idee.

Matthew Matthysen( Drawing and Painting Artist )

Matthew Matthysen ist ein multidisziplinärer Künstler. Er schloss sein Kunststudium mit den Schwerpunkten Kunstgeschichte und zeitgenössische Zeichnungspraxis an der University of Witwatersrand in Südafrika ab. Bevor er 2020 zu acrylgiessen kam, arbeitete Matthew in Teilzeit als Kunstlehrer an der Reddford Blue Hills High School. Matthew erstellt für acrylgiessen Anleitungen zum Zeichnen und Malen und hält diese nicht nur fotografisch und in schriftlicher Form fest. Er nimmt die Entstehung seiner Werke in seinem eigenen Kreativstudio auch als Video auf, aus dem später mit einem Voiceover und einem Videoschnitt auch Zeichentutorials für den Youtube-Kanal von acrylgiessen entstehen.

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