Haare zeichnen – Einfache Methode um Haare zu malen

Haare oder Frisuren zu zeichnen ist einfacher als du vielleicht denkst. Die Grundprinzipien des Haarzeichnens sind ziemlich einfach. Beim Zeichnen von Haaren ist es wichtig, sich vor Augen zu halten, dass man die Illusion von Haaren eher als eine Ansammlung größerer Volumen denn als kleine Linien verstehen muss. Dieses Konzept wollen wir im Hinterkopf behalten, während wir diese Anleitung über das Zeichnen realistischer Haare von Anfang bis Ende durchgehen

Unser Leitfaden für das Zeichnen von realistischen Haaren

In diesem Tutorial skizzieren wir eine Frau mit langen, gewellten Haaren. Für unser Modell verwenden wir ein Referenzbild, das du ausdrucken oder sofort von einem Smart Device abrufen kannst. Das Zeichnen verschiedener Haarstile und -strukturen ist eine sehr nützliche Übung, um deine Fähigkeiten im Zeichnen von Porträts zu verbessern. Außerdem werden wir unsere Fähigkeiten beim Schattieren mit dem Stift verfeinern, indem wir die verschiedenen Schritte durchgehen, die nötig sind, um unsere Zeichnung von einer lockeren Linienführung in die Illusion eines vollen, voluminösen Haarschopfs zu verwandeln.

Schritt 1: Die Form der Haare gestalten

Wir beginnen damit, die Gesamtstruktur des Haares zu entwerfen. Dazu zeichnest du mit einem H-Stift ein Oval, das der Gesichtsform deines Modells in deiner Haarzeichnung entspricht. Wir werden die ovale Form schrittweise umreißen, um die Kontur des Gesichts auf dem Referenzbild nachzuahmen.

Nimm die Gesichtskonturen als Grundlage und beginne, die Haare zu skizzieren, um die Gesamtform deiner Haarzeichnung zu erstellen. Während du die Form noch ausarbeitest, achte darauf, dass du deine Bleistiftstriche sehr hell hältst.

Wenn du dir dein Referenzbild genau ansiehst, wirst du feststellen, dass die Haare nicht als einzelne Strähnen, sondern als Abschnitte erscheinen, die in mehrere Teile unterteilt sind. Wenn du fortfährst, zeichne diese verschiedenen Bereiche vorsichtig mit deinem Bleistift nach.

Betrachte die Bereiche des Haares, die einen Kontrast zwischen den hellsten und dunkelsten Stellen bilden, indem du dein Referenzbild genau betrachtest. Das Konturieren ist sehr wichtig, wenn du lernst, wie man realistisches Haar zeichnet, also nimm dir Zeit für diesen Teil des Prozesses.

Wenn du die gesamte Form des Gesichts und der Haare umrissen hast, kannst du deinen Stift nehmen und so nah wie möglich an den Bleistiftstrichen entlang zeichnen, indem du ausgewählte Bereiche leicht schattierst. Gehe nicht zu früh zu dunkel, denn es ist einfacher, dunkle Töne hinzuzufügen, als sie beim Zeichnen mit dem Stift zu entfernen.

Schritt 2: Hinzufügen von Schattierungen auf der linken Seite

Nimm dir eine Minute Zeit, um dein Referenzbild noch einmal zu betrachten, bevor wir mit dem Zeichnen und Schattieren mit einem Stift beginnen. Denke über die verschiedenen Schattierungen im Haar nach. Wie du siehst, erscheinen die Schatten in kleinen Flecken, die im Inneren des Haares zu sein scheinen, so als ob man durch die oberste Haarschicht hindurchsehen könnte. Es gibt aber auch Momente, in denen die Haare dicht an dicht liegen, so dass wir nicht durch sie hindurchsehen können. Wir beginnen damit, die Bereiche, in denen wir den Schatten beobachten können, mit deinem Kugelschreiber zu schattieren.

Sei geduldig, wenn du einen Stift zum Zeichnen von Haaren verwendest. Wir wollen nicht alle Haare auf einmal abdunkeln, sondern mit äußerster Vorsicht vorgehen und immer wieder auf das Referenzbild verweisen.  Beginne damit, diese Markierungen nach und nach aufzutragen, wobei dir deine Bleistiftmarkierungen als Richtschnur dienen können. Denke daran, dass Haare einfach eine Ansammlung von Linien sind, die in eine Richtung fließen. Achte deshalb darauf, dass deine Markierungen in der Richtung liegen, in die das Haar fällt. Achte auch hier auf die überlappenden Bereiche, in denen eine Haarpartie unter einer anderen liegt und wellenförmig zusammengewachsen ist.

Um zu bestimmen, welche Bereiche schattiert und welche hell gehalten werden sollen, achte darauf, wie das Licht auf das Haar fällt. Bereiche, die unter anderen Haarpartien liegen, werden zum Beispiel nicht so viel Licht abbekommen und daher dunkler sein. Denke daran, deine Striche hell zu halten und nur gelegentlich an den dunkelsten Stellen zu schwereren Strichen zu wechseln.

Es ist ziemlich einfach zu lernen, wie man mit einem Stift Licht und Schatten aufträgt, aber manchmal kann es einem repetitiv vorkommen. Eine gute Idee ist es, eine Pause zu machen, sich ein wenig zu entspannen und dann mit einer neuen Perspektive zum Zeichnen zurückzukehren. Eine Pause zu machen, ermöglicht es uns, das Kunstwerk neu zu bewerten. Ein guter Trick ist, dein Bild mit etwas Abstand in einem Spiegel zu betrachten. Fehler in den Proportionen und Schattierungen, die du nicht bemerkt hast, werden dir plötzlich ins Auge springen. Ein weiterer wichtiger Aspekt, auf den du achten solltest, ist, dass du dir bewusst machst, wie viel Druck du ausüben musst, um verschiedene Farbtöne mit dem Stift zu erzielen. Helle Striche erfordern einen leichteren Anschlag, während dunkle Striche einen stärkeren Druck erfordern. Zeichne die meiste Zeit mit einer leichten Hand.

Allerdings sollte es ein paar Stellen im Haar geben, an denen die Schichten dicker und dann wieder dünner werden, um die Dicke des Haares und die vielen Locken zu zeigen, die sich hinter den nach vorne fließenden Schichten verbergen. Der Stift sollte bei dieser Bewegung fester gedrückt werden. Achte auch hier wieder auf dein Referenzbild, um dich zu orientieren.

Wenn wir uns auf die Haarspitzen konzentrieren, hat geschädigtes Haar normalerweise gespaltene Enden. Das Haar spaltet sich typischerweise auf verschiedene Arten, aber es gibt auch Zeiten, in denen es gerade getrimmt wird. Mit einer Handbewegung für den Spliss und einer zarten Linie, die wir für die gerade geschnittenen Momente zu einer Spitze ziehen, können wir eine Reihe dieser Merkmale erzeugen. Die Betonung dieser winzigen Details ist wichtig, um lebensechte Frisuren zu zeichnen.

Schritt 3: Schattierung auf der rechten Seite hinzufügen

Wenn wir zur rechten Seite der Haare kommen, wenden wir unsere Aufmerksamkeit dem Haar auf dem Kopf zu. Anhand des Referenzbildes können wir sehen, wie die Haare von der Oberseite des Kopfes sowohl in die linke als auch in die rechte Richtung nach außen wachsen, in Richtung des Bereichs, in dem die Haare schließlich frei fallen.

Beginne dort zu schattieren, wo das Haar auf dem Referenzbild Schatten wirft. Da die Dichte des Haares diese Schatten wirft, wird durch das Auftragen dieser Schatten auf die Zeichnung der Eindruck von Volumen im Haar erweckt. Unter diesen Umständen können wir etwas mehr Kraft in unseren Strichen verwenden.

Dann beginnen wir, wie schon gesagt, vorsichtig und behutsam mit den sanften Stiftlinien. Diese langen, sanften Striche sollten den Bleistiftlinien genau folgen. Denk daran, dein Referenzbild häufig zu Rate zu ziehen. Versuche nicht zu erraten, wie dein Modell aussieht. Bis zu den Bereichen, in denen sich die Volumina überschneiden, können wir auf diese Weise fortfahren. Denke daran, dass die Haare, bis sie mit anderen Haarbüscheln verschmelzen, oft dem Licht ausgesetzt sind. Da es in diesen Bereichen viele Schatten gibt, werden unsere Zeichenstriche dunkler sein.

Wir wollen uns auf die vielen Punkte konzentrieren, an denen die Haare miteinander verbunden sind, wenn wir uns den unteren Abschnitten der Locken nähern. Wenn wir herausfinden, wie wir mit Hilfe von Schattierungen Volumen in unser Haar zeichnen können, achte darauf, in welche Richtung das Haar fällt und wie es fällt. Wenn es sich zu den Enden hin aufrollt, bewegt sich das Haar auf eine verdrehte Weise. Achte beim Skizzieren auf diese Eigenschaft der Haare im Originalbild.

Diese Linien sollten allmählich und akribisch in einer drehenden Bewegung gezeichnet werden. Die Locken werden durch diese kleine Drehbewegung erzeugt. Achte darauf, dass du etwas mehr Druck auf deine Striche ausübst, wenn du diese Verdrehungen zeichnest. Du solltest nur an den Stellen Druck ausüben, an denen sich die Haare kreuzen. Es ist wichtig, daran zu denken, dass die sich überschneidenden Haarpartien Schatten werfen, also müssen wir uns mehr anstrengen, um diesen Eindruck zu erzielen. Jedes Mal, wenn wir die Haare skizzieren, die aus einem dunkleren Bereich hervorkommen, musst du deinen Strich weicher machen. Betrachte es als einen Verblassungseffekt, der dadurch entsteht, dass du den Druck auf den Stift verringerst.

Wir können mit weichen Linien fortfahren, die den Knicken im Haar langsam und zart folgen. Um die Realität so gut wie möglich nachzubilden, vergleiche dein Kunstwerk ständig mit dem Originalbild. Während du dich langsam an die Haarspitzen herantastest, versuche zu beobachten, wie die Haare dort sowohl brechen als auch sich in einem geraden Schnitt zusammenfinden. Das spiegelt die Eigenschaften der Haare wider, die tatsächlich aus der Kopfhaut wachsen und zu den Schultern fallen.

Schritt 4: Hinzufügen der Effekte

Wenn du dir unser Referenzbild noch einmal ansiehst, fallen dir die vielen kleinen, feinen Härchen auf dem Kopf auf. Mit deinem Stift kannst du diese kleinen, verstreuten Härchen ganz sanft skizzieren. Das ist eine fantastische Technik, um das Verhalten der Haare in der Natur zu imitieren.

Wenn du zu den helleren Teilen des Haares gehst und dort ein paar zusätzliche Striche hinzufügst, wird deine Haarskizze noch realistischer. Bei dieser Zeichnung fällt das Licht von links, also trage dort vorsichtig einige schwarze Striche auf, um die Illusion von Volumen zu erzeugen.

Verwende schnelle, scharfe Striche, die von der Außenseite des Haarumrisses nach innen gehen. Dadurch erscheint der Bereich des Haares, der sich um den Hinterkopf wölbt und weniger Licht abbekommt, nun dunkler.

In der Nähe des Oberkopfes, wo die Haare hervortreten, können wir auch diese kleinen Details erkennen. Diese dunkleren Flecken befinden sich normalerweise in der Scheitellinie. Um diesen Bereich abzugrenzen, zeichne dunklere Linien von der Mitte aus.

Anhand unseres Referenzbildes können wir nun auch eine kleine Schattierung im Nacken hinzufügen. Dadurch entsteht der Eindruck, dass die Haare auf die Schultern fallen und dass es unter den Haaren Tiefe gibt.

Wenn wir das Zeichnen von Haaren beherrschen, sollten wir unsere Arbeit ein letztes Mal überprüfen und mit dem Referenzbild vergleichen. Überprüfe deine Zeichnung und mache weitere Striche, die du für nötig hältst. Jetzt weißt du, wie du in wenigen Schritten Haare zeichnen kannst.

Nützliche Tipps

• Es braucht Liebe zum Detail und einen ständigen Vergleich deiner Zeichnung mit deinem Referenzbild, um zu lernen, wie man realistische Haare zeichnet
• Wenn du Haare mit einem Stift skizzierst, solltest du immer sanfte, feine Striche verwenden. Danach fügst du nach und nach dunklere Schattierungen über die hellen Linien hinzu.

 Wenn du die Haare beim Zeichnen als eine Ansammlung von Formen und Volumen betrachtest, wirst du feststellen, dass du genau auf die Bereiche achtest, in denen das Haar das Licht einfängt oder Schatten wirft. Wir zeichnen diese Bereiche, indem wir nach und nach tiefere Töne und Schatten hinzufügen. Ein weiterer wichtiger Punkt, den du beachten musst, ist, dass die Linien des Haares dick sind, wenn es dunkel ist, und dünn, wenn es hell ist. So entsteht der Eindruck von Tiefe.

Häufig gestellte Fragen

Wo kann ich lernen, wie man Haare zeichnet?

Viele Menschen gehen in den Kunstunterricht, um die Grundlagen des Zeichnens von Gesichtszügen und Porträts zu lernen. Heutzutage ist es einfach, die gleichen Fähigkeiten online zu erlernen. Dieser Leitfaden soll dir helfen zu lernen, wie man realistische Haare perfekt zeichnet.

Wie zeichne ich realistische Haare?

Wenn du Haare mit einem Stift zeichnest, achte darauf, dass du leichte, zarte Striche verwendest. Bedecke dann die hellen Linien nach und nach mit dunkleren Schattierungen. Versuche, das Muster mit einem Bleistift vollständig zu entwickeln, bevor du mit dem Stift schattierst. Lass die Bereiche, in denen das Haar das Licht auffängt, frei und füge dort erst gegen Ende des Prozesses ganz gezielt Schattierungen hinzu.

Matthew Matthysen( Drawing and Painting Artist )

Matthew Matthysen ist ein multidisziplinärer Künstler. Er schloss sein Kunststudium mit den Schwerpunkten Kunstgeschichte und zeitgenössische Zeichnungspraxis an der University of Witwatersrand in Südafrika ab. Bevor er 2020 zu acrylgiessen kam, arbeitete Matthew in Teilzeit als Kunstlehrer an der Reddford Blue Hills High School. Matthew erstellt für acrylgiessen Anleitungen zum Zeichnen und Malen und hält diese nicht nur fotografisch und in schriftlicher Form fest. Er nimmt die Entstehung seiner Werke in seinem eigenen Kreativstudio auch als Video auf, aus dem später mit einem Voiceover und einem Videoschnitt auch Zeichentutorials für den Youtube-Kanal von acrylgiessen entstehen.

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